설명
Fernand Léger의 New York "은 미국 대도시를 특징 짓는 역학과 생생한 도시 생활을 훌륭하게 표현합니다. 현대성과 산업화로 표시된 기간의 맥락에서 1940 년에 그린이 작품은 도시의 건축 환경뿐만 아니라 일상 생활의 현대 예술 융합, 레거의 작품에서 반복되는 주제를 반영합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 기하학적 모양과 생생한 색상, Léger의 스타일의 독특한 특성이있는 구성에 직면하게됩니다. 색상 표면과 달리 검은 선을 사용하면 현대 시대의 기계와 기술을 불러 일으키는 거의 기계적 구조를 제공합니다. 이 라인은 건물과 그림의 윤곽을 정의하여 도시의 에너지를 포착하는 시각적 리듬을 만듭니다. 팔레트에서 빨간색, 파란색 및 노란색이 우세하며, 혼란 스럽지만, 레거 자신의 특징이지만, 항상 현대 생활의 역 동성을 반영하고자하는 레거 자신의 특징입니다.
작품에 나타나는 캐릭터는 거의 추상적이며, 단순화로 묘사되어 구체적인 개인보다는 도시 존재를 표현합니다. 이 선택은 Léger가 개척자 인 입체파 접근법과 일치합니다. 수치는 일상 생활의 안무에서 건물 사이를 이동 하여이 위대한 도시에 생명을주는 사람들의 끊임없는 흐름을 상징합니다. 따라서이 작품은 현대성의 축하, 개인이 본질적으로 그의 도시 환경과 관련이있는 세상에 대한 시각적 해석이됩니다.
"New York"에서 강조하는 측면은 Léger가 도시의 삶의 이중성을 포착하는 방법, 즉 진보와 소외, 활기찬 에너지 및 비인간 화하는 방법입니다. 이런 의미에서, 작품은 기술 붐과 개인 생활이 종종 상충되는 방식으로 공존하는 위대한 대도시의 삶의 복잡성을 반영하는 거울 역할을합니다. 유럽의 변화에 살았고 큰 변화의시기에 미국에 도착한 예술가 인 레거 (Léger)는 그의 예술을 사용하여 놀라운 명확성으로 이러한 긴장을 탐구합니다.
이 작품은 입체파에서보다 개인적이고 통합 된 스타일을 향한 이래로 진화 한 Léger의 그림 경로의 특정 순간에 있습니다. "뉴욕"은이 진화의 정점으로 간주 될 수 있으며, 여기서 빅 애플에 대한 그의 경험은 장소를 기록했을뿐만 아니라 감정 상태와 현대의 비판적 개념을 포착하는 작품으로 해석됩니다.
따라서 "뉴욕"은 그것이 창조 된 시간의 증언으로 나타납니다. Léger의 도시 열풍과 일상 생활에 대한 해석은 여전히 관련성이 높으며, 예술의 근대성 표현에 대한 반영을 불러 일으킨다. 이 작품은 역사적 순간의 표현 일뿐 만 아니라 관중과의 열린 대화 일뿐 아니라 세계에서 가장 상징적 인 도시 중 하나에서 행동과 고요함을 경험하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.