설명
1913 년에 제작 된 Robert Henri의 "Nora"그림은 깊은 내성의 순간에 그의 모델의 본질을 숙달했습니다. 20 세기 동안 현실적인 운동이자 초상화 교사의 뛰어난 지수 인 Henri는 그의 그림 기술을 사용하여 그의 주제의 육체적 외관뿐만 아니라 내부적 인 성격을 불러 일으 킵니다. 이 작품 자체는 Henri와 사람들의 일상 생활과 개성을 축하하기위한 그들의 접근 방식에 기인 한 일련의 예술가 인 Philadelphia School의 현재에 등록합니다.
이 그림에서 노라의 인물은 세부적으로 설명되어 있지는 않지만 그 존재를 강조하는 역할을하는 환경에 제시됩니다. 작곡은 거의 독점적으로 그림에 중점을두고 있으며, 어두운 배경은 얼굴의 광도와 노라의 드레스가 눈에 띄도록 필요한 대비를 제공합니다. 조명과 그림자의 대비를 사용하는 것은 전형적인 헨리의 전형적인 것이며, 그는 빛을 조작하여 초상화에 생명을주는 방법을 알고있었습니다.
사용 된 색조는 풍부하고 따뜻하며 부드럽고 황토색의 우세로 따뜻함을 줄뿐만 아니라 친밀하고 아늑한 환경을 제안합니다. 선택된 팔레트는 시청자와의 정서적 연결을 제안하지만, 약간의 빛을 발하는 노라의 피부를 처리하면 거의 인류의 느낌을 제공합니다. 뇌졸중은 느슨하지만 안전하며, 이는 순간의 즉시성에 대한 접근 방식을 강화하여 상세한 배경의 전형적인 방해없이 피사체의 본질을 포착합니다.
모델로서 노라는 편안한 소유물로 나타나서 시청자에게 얼굴을 약간 돌려 강렬하고 거의 대인 관계를 맺습니다. 그의 시선은 묵상이며 호기심과 반사의 혼합으로 해석 될 수있는 뉘앙스가 풍부합니다. 이 초상화는 명백한 이야기를 제공하지 않지만 시청자에게 노라의 삶과 내부 세계를 고려하도록 초대하여 그녀의 개성에서 보편적입니다.
Henri의 작품은 그의 기술뿐만 아니라 노동 계급과 도시 생활의 주제에 대한 관심으로 인해 구별됩니다. 그는 자연적인 회화 수비수이자 인상 주의자 작품의 지지자 였지만 학문적 인물의 전통에도 뿌리를두고 있습니다. 할리우드가 대중화 한 다른 현대 초상화와 마찬가지로, Henri의 작품은 현대 표현의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 주제의 심리학과 특성이 중요한 역할을합니다.
"노라"는 당시의 다른 걸작으로 널리 알려지지 않았지만 현대 초상화의 발전에 대한 그의 기여는 의심 할 여지가 없습니다. 초상화 아티스트로서의 Henri의 진위는 각 브러시 스트로크에서 나타나며, 기술은 모든 복잡성에서 인간을 탐험하는 수단이됩니다. 그의 유산은 지속되고 세대의 예술가들이 외부 외관뿐만 아니라 묘사 특권을 가진 사람들의 내면의 본질을 포착하도록 영감을줍니다. "노라"는이 비전에 대한 간증이며, 각 모습이 조용한 이야기를하는 초상화의 친밀감에 대한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.