설명
"Interior 1940"이라는 제목의 Henri Matisse의 작품은 색상, 모양 및 구성의 조작에 대한 그의 숙달에 대한 생생한 간증으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Matisse는 우리를 친밀하고 개인적인 구석에 몰입시켜 언뜻보기에 제한된 것처럼 보이지만 질감, 대비 및 잠재적 감정의 우주를 드러냅니다. 붉은 색과 녹색으로 지배되는 톤의 선택은 임의적이지 않습니다. 오히려 그것은 대담하고 조화로운 색상을 통해 강렬한 감정을 전달하려는 예술가의 상징적 인 팔레트를 나타냅니다.
이 그림은 국내 내부의 창으로, 특징적인 스타일을 재확인하는 구성이 있습니다. "내부 1940"에서 내부 공간과 국내 장면에 대한 편견으로 알려진 물체의 처분과 우주의 처리는 질서와 평온의 감각을 불러 일으키며 명백한 표면 아래에서 잠복적이고 역동적 인 삶을 제안합니다. 가구와 장식 요소는 고의적 인 단순성으로 표현되어 색상과 모양이 무대의 주인공이 될 수 있습니다.
작곡에서, 인간 인물이 없다는 것은 눈에 띄는데, 이는 시청자가 물체가 공간에 쌓이는 이야기에 집중하도록 초대하는 측면입니다. 테이블, 의자 및 닫힌 창문의 존재는 침착하고 묵상의 분위기를 암시합니다. Matisse는 이러한 요소의 신중한 배열을 통해 시청자의 시선을 안내하여 표현 된 공간을 통해 육체적으로 움직이는 경험을 모방하는 시각적 투어를 만듭니다.
이 작업에서 색상의 사용은 의심 할 여지없이 가장 드러난 측면 중 하나입니다. Matisse는 각 톤이 자체 강도로 진동하고 함께 공명하여 시각적 교향곡을 만들 수있는 넓은 평평한 색상 영역을 사용합니다. 아마도 테이블 또는 유사한 표면을 나타내는 지배적 인 빨간색은 식물의 녹색 및 기타 세부 사항과 효과적으로 대조되며, 진정과 자극적 인 색채 균형을 달성합니다.
"Interior 1940"에 존재하는 색상과 모양에 대한 이러한 접근법은 이시기에 Fauvism과 Eastern 영향에 대한 관심이 필수의 단순화와 집중을 찾기 위해 통합 된이 기간 동안 Matisse의 작업을 확장 한 것입니다. 그러나 명백한 단순성에도 불구하고, 그림의 각 요소는 신중하게 고려되고 배치되어 Matisse가 인식되는 세부 사항에 대한 세심한 관심을 보여줍니다.
"Interior 1940"은 Matisse가 겉보기에 간단한 장면에서 수많은 의미와 감정을 캡슐화하는 방법에 대한 명확한 예입니다. 이 작품은 장기간의 반사를 초대하여 시각적 및 착색 적 부가 시청자의 눈을 점차적으로 이끌어 낼 수있게합니다. 이런 의미에서, 마티스는 우리가 그의 순수한 상태에서 색과 모양을 경험하고, 일상 생활에서 가장 평범한 구석에서 아름다움을 찾도록 우리를 초대 할뿐만 아니라, 볼 수 있도록 초대합니다.