설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Interior -1915"는 표현주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 독일 예술가의 미학적 진화의 분명한 예입니다. 유럽과 그 자체의 삶을 모두 나타내는 강렬한 변화와 불안의시기에 그려진이 그림은 고립과 내성의 정신, 당시의 필수 특성을 포착합니다. 이 작곡은 표현주의 예술의 현대성과 개성에 대한 검색을 반영하는 친밀한 장면에 중점을 둡니다.
이 그림에서 색상의 사용은 기본입니다. Kirchner는 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 감정과 긴급 감각의 작품을 부담하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 선택합니다. 따뜻하고 대담한 색조는 표현 된 장면의 우울함과 충돌하는 일종의 활력을 반영합니다. 붉은 색과 노란색은 조화롭게 얽혀서 에너지로 가득 찬 대기를 생성하며, 폐소 공포증과 분리의 느낌을 시사합니다.
구성도 똑같이 중요합니다. Kirchner는 표시된 대각선과 비대칭 배치를 사용하여 시청자가 장면을 탐색하도록 초대하는 역학을 생성합니다. 내부 공간은 압축 된 것처럼 보이며 친밀감과 동시에 불편 함을 강화합니다. 가구의 양식화 된 형태와 환경의 다른 요소는 인간의 인물을 압도하는 것처럼 보이며, 환경에는 그 공간에 거주 할 수있는 캐릭터만큼 감정이 적재되어 있음을 시사합니다.
Kirchner의 이전 및 후방 작품에서 인간 인물이 존재 함에도 불구하고, "Interior -1915"에서 이야기 인물의 부재는 놀랍습니다. 이것은 예술가가 경험 한 개인적인 불안의 표시와 제 1 차 세계 대전 이후 유럽의 많은 동시대 인들을 스토킹 한 정서적 황폐를 반영한 것으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 인물로부터의 배제는 진공감을 생성하여 공간 자체가 주인공이 될 수있게하며, 이는 인간의 심리적 상태를 반영하는 내부의 탐구의 일부인 주인공이 될 수있게한다.
Kirchner는 그의 경력 전반에 걸쳐 감정적 차량으로서의 모양과 색상 사용의 고의적 인 왜곡을 특징으로하는 스타일을 개발했습니다. "Interior -1915"는 그 접근 방식에 대한 강력한 증거입니다. 왜냐하면 작품은 단순히 물리적 공간을 나타내려고 노력하기 때문에 기술을 통해 분위기를 불러 일으키기 때문입니다. Edvard Munch 또는 Wassily Kandinsky의 작품과 같은 표현주의 운동의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 객관적인 현실과 그의 주관적인 해석을 결합하여 인간의 상태에 대한 대화를 풍부하게하는 Kirchner의 독창성을 보여줍니다.
Kirchner는 "Interior -1915"를 통해 자신의 환경을 기록했을뿐만 아니라 점점 더 혼란 스러워진 세상의 존재의 복잡성을 탐구합니다. 이 작업은 본질적으로 역사 전반에 걸쳐 공명하는 내부 투쟁을 포착하여 시청자가 자신의 고립 경험과 소란스러운 세상에서 의미를 찾는 것을 반영 할 수있는 공간이되었습니다. 이런 의미에서, 작품은 시간과 장소를 초월하여 미래 세대가 더 깊은 인간의 감정과 연결하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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