설명
1923 년에 그려진 Lovis Corinth의 "난초"작품은 그의 경력 기간 동안 예술가를 특징 짓는 활기차고 감정적 인 스타일의 패러다임 예입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 대표 인 코린트 (Corinth)는이 그림 에이 그림을 심어주는 방법을 알았을뿐만 아니라, 이국적인 동식물에 대한 감탄뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 개인적인 탐구, 항상 그들의 작품의 중심이 된 요소를 알고있었습니다.
이 구성에서, 난초는 풍부한 질감과 뉘앙스를 나타내어 거의 촉각적인 감사를 불러 일으 킵니다. 섬세하게 표현 된 꽃잎은 동시에 현실적이고 생생 하며이 꽃의 취약성과 임시 아름다움을 시사합니다. 색상의 선택은 놀랍고 감싸는 분위기를 생성합니다. 꽃잎의 부드러운 색조는 가장 어두운 자금과 대조됩니다. 고린도가 사용하는 팔레트는 라일락, 분홍색 및 흰색 톤 사이를 이동하며, 각각은 imposto 기술과 그림 표면의 빛을 다룰 수있는 아티스트의 능력을 모두 보여주는 숙달이 적용됩니다.
작품의 구성 적 배치도 마찬가지로 중요합니다. 그것은 단순히 꽃병에서 난초를 나타내는 것이 아니라, 살아있는 것처럼 보이는 꽃의 역 동성은 일종의 아로로에 관중에게 갇혀 있습니다. 장면에는 인간 캐릭터가 없지만 난초는 서로 상호 작용하는 것처럼 보이며 관찰자의 경험을 풍부하게하고 자연의 아름다움과 취약성에 대한 반영을 초대하는 시각적 대화를 만듭니다.
고린도는 그의 경력 전반에 걸쳐 현실주의에서 인상주의에 이르기까지 다양한 예술적 흐름의 영향을 받았지만 "난초"에서는 표현주의의 특성, 특성에서 강조 될 수 있습니다. 그의 성숙한 스타일은 학문적 규칙과 분리되어 정서적 발성에서 객관적인 표현이 될 수있는 것을 돌립니다.
Lovis Corinth는 식물 군의 표현에 대한 숙달 외에도 반사 게임에서 관찰되는 빛과 그림자를 실험 할 수있는 능력과 작품의 빛의 배치에서 눈에 띄었습니다. 기술적 측면은 필수적이지만 시청자에게 가장 공명하는 것은 감정적 인 본질 일 것입니다. 자연에 대한 반영, 삶의 일시적인 성과 즉각적인 자의 존엄성은 피상적 인 단순성이 가장 순수한 형태로 아름다움을 관찰하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 더 깊은 탐구를 제공하는 작품에서 결합됩니다.
"난초"는 고린도의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 성숙도 내에 예술가가 표현과 초록 사이의 균형을 이루는시기 내에 있습니다. 색상과 질감이 풍부한 그림은 난초뿐만 아니라 삶 자체의 본질을 포착하는 예술 능력에 대한 찬사가되어 가장 일시적인 순간에도 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로 Corinth는 관찰자와 자연 사이의 친밀한 연결을 확립하여 시각을 초월하고 감정에 빠지는 명상적인 감사를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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