설명
유명한 프랑스 예술가 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)의 작품 인 1913 년의 "나비"(나비) (나비)는이 창조자의 예술을 특징 짓는 상징적이고 꿈 같은 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 나중에 초현실주의로 알려진 것의 상징주의이자 선구자 인 레돈 (Redon) 은이 작품에서 꿈과 묵상의 느낌을 불러 일으키기 위해 나비의 표현을 사용했다.
작업에서 관중은 중심 요소 인 나비를 강조하는 부드럽고 수수께끼의 물질 앞에 있습니다. 레돈은 섬세하게 배열 된 거의 신비로운 접근법을 사용하여 미묘한 환경에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 작곡은 놀랍도록 균형을 이루며, 생물의 자유가 배경의 평온과 합쳐져 침착하고 반성의 분위기를 조성합니다. 섬세하게 배치 된 날개를 갖춘 각 나비는 황토와 회색부터 파란색의 터치에 이르기까지 다양한 색상을 가지고 있으며, 이는 여러 가지 의미와 감정을 나타냅니다. 이 팔레트는 곤충의 화려 함을 강조 할뿐만 아니라 거의 마법의 품질을 제공하여 일시적이고 일시적인 아름다움에 대한 아이디어를 강화합니다.
나비의 상징은 다른 문화에서 해석의 주제가되었으며, 종종 변화, 영혼 및 삶의 취약성과 관련이 있습니다. Redon은 그의 작품 에서이 본질을 포착하지만 그녀를 더 나아가게합니다. "나비"의 나비는 단순히 상징으로 표시되지 않습니다. 그들은 인간의 정신을 통한 여행의 내면의 꿈의 운반자입니다. 잠재 의식의 기초가되는 친밀한 관계는 레돈 스탬프 중 하나이며 그의 작품이 현대 관중에서 그렇게 강력하게 공명하는 이유입니다.
레돈 기술을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.이 기술은 종종 그림과 그림을 단순 해 보일 수 있지만 깊이 측정하고 고려되는 스타일과 결합합니다. "나비"에서, 유동적 인 브러시 스트로크는 마치 마치 같은 그림이 날아 다니는 나비처럼 일시적인 순간을 포착하려는 욕구에 의해 지시 된 것처럼 인식된다. 이것은 나비의 물리적 표현뿐만 아니라 레돈이 구성을 통한 움직임을 제안하는 방식에서도 나타납니다.
당시의 문학과 철학에 영향을받은 예술가는 정신과 감정 상태를 탐구하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. "나비"는 그 탐험을 명확하게 반영한 것입니다. 각 나비가 관찰 한 바와 같이, 존재의 취약성과의 자신의 관계를 고려하기 시작할 수 있습니다. 이 작품은 이러한 곤충에 중점을두고 있지만 인간 인물이나 인물의 부재는 시청자의 외로운 묵상을 반영하여 그림을 내장 여행으로 전환하는 경험을 반영합니다.
상징주의와 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술적 흐름의 맥락에서, "나비"는 자연 주의적 표현을 넘어 창의성을 탐구하는 이상으로 공명합니다. Odilon Redon은 광대 한 시적 가능성 분야에서 단순 해 보일 수있는 것을 돌릴 수있는 비전가로 부과됩니다. 이 작품은 명백한 단순성에도 불구하고 자연의 가장 깨지기 쉬운 요소에 존재하는 깊이와 미스터리를 상기시켜줍니다. 생명, 죽음 및 미지의 범위에 대한 Redon의 관점은 미묘함으로 나타나며, 관찰자들은이 아름다운 생물의 날개를 통해 존재 행위를 고민하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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