설명
1902 년에 그려진 Childe Hassam의 "La Mariposa"는이 미국 예술가를 특징 짓는 인상파 스타일의 매력적인 예입니다. 이 그림에서 Hassam은 철저한 관찰과 색상의 충동을 혼합하여 경력을 정의하는 접근법을 통해 자연 세계에 대한 친밀하고 활기찬 비전을 제공합니다.
페인트의 구성은 생생한 꽃의 배경을 기반으로하는 임시 취약성과 아름다움의 상징 인 나비에 중점을 둡니다. 다양한 색조로 제시된 꽃은 나비의 진미와 매혹적인 대조를 만듭니다. 활기 넘치는 자연 환경으로 둘러싸인 단일 주제에서의 이러한 접근법은 풍경과 자연의 요소에 의한 Hassam의 매력뿐만 아니라 최대한의 표현으로 빛과 색을 포착 할 수있는 재능을 반영합니다. 날개가 배치 된 나비는 작품의 초점 일뿐 만 아니라 삶의 일시적인 것을 상기시켜줍니다.
"나비"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Hassam은 따뜻한 노란색과 따뜻한 오렌지에서 주변 환경을 구성하는 신선한 파란색과 녹색으로 덮는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용합니다. 이 색수 상호 작용은 나비의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 중심 요소와 맥락 사이의 시각적 대화를 확립하여 시청자가 생물과 서식지 사이의 상호 연결을 경험하도록 초대합니다.
기술적 특성에 관해서는 Hassam의 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이며 이는 인상주의의 전형적인 것입니다. 이 기술을 사용하면 모양과 색상뿐만 아니라 움직임의 느낌과 순간의 일시적인 일을 전송할 수 있습니다. 색상의 조합과 페인트의 적용은 생생하고 생명이 가득한 것을 암시하며, 각 요소는 자체 리듬으로 숨을 쉬고 치는 것처럼 보입니다.
미국에서 인상주의의 뛰어난 회원 인 하삼은 그의 동시대 사람들과 자연에 대한 깊은 감탄과 일상 생활에서 맹렬하고 숭고한 탐색을 공유했습니다. 그의 작품은 이미지 캡처에만 국한된 것뿐만 아니라 감정과 시청자와의 깊은 관계를 불러 일으키고 자합니다. "나비"는 살아있는 존재와 주변 환경 사이의 관계를 탐구하는 다른 조각들과 일치합니다. 자연에 대한 이러한 관심은 현대 생활의 표현과 급속한 산업화 시점의 단순한 것에 대한 갈망을 반영합니다.
"나비"는 Hassam의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그의 연구는 그의 독특한 스타일을 정의한 요소, 즉 생생한 팔레트, 자연에 대한 사랑, 빛과 분위기를 축하하는 기술을 보여줍니다. 이 작업을 통해 Hassam은 특정한 순간의 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 임시의 아름다움에 대한 반영을 촉진하여 시청자가 자연과 인간 사이의 연결에 대해 명상 할 것을 촉구합니다. 모두 우리 자신의 일부를 찾을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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