설명
Arthur Dove Tree (1935)는 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 자연과 추상적 표현주의 사이의 주목할만한 예로 제시됩니다. 미국의 모더니즘의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 Arthur Dove는 자연의 본질을 전달하고 현실적인 표현과 거리를두고 환경과의 관계에 대한보다 친밀하고 개인적인 표현을 선택하는 수단으로 그림을 사용했습니다.
나무에서 Dove는 단순성과 깊이를 동시에 증류하는 접근법을 선택합니다. 구성은 단순화되지만 견고성과 뿌리의 감각을 전달하는 나무의 표현 주위에 분명히 표현됩니다. 나무의 모양은 선과 윤곽의 대담한 사용으로 구성되어 유기적으로 흐르며 나무의 물리적 구조뿐만 아니라 활력도 시사합니다. 양식화 된 스타일을 통해 Dove는 대상의 본질을 포착하여보다 감정적 인 해석의 피상적 인 인식을 넘어서 우리를 데려갑니다.
이 작업의 색상은 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 풍부한 다양한 자연을 불러 일으키는 녹색, 갈색 및 황토색으로 구성됩니다. 색상은 설명만이 아닙니다. 그들은 환경과 시청자의 정신에서 느끼는 분위기를 제안합니다. 이 색수 선택은 자연적인 맥락에서 작업을 배치하는 반면, 색상 영역은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 나무의 내부 역학을 강조합니다. 따라서 Dove는 구성을 장려하는 모양과 색상 사이의 긴장을 달성하여 거의 영적인 성격을줍니다.
비둘기가 평화와 지구와의 관계를 불러 일으키는 시각적 이야기를 내기 위해 동식물의 문자 그대로의 표현에서 멀어지게하는 것은 놀라운 일입니다. 나무에는 기존의 비 유적 그림에 대한 인물이 없지만 나무 자체는 조용한 주인공이됩니다. 이 작품이 어떻게 시청자가 자연과 그녀의 자신의 관계와 그녀의 위치, Dove의 작품의 반복되는 주제를 반영하도록 초대 할 수있는 방법을 상상하기 어렵지 않습니다.
이 작업은 자연 요소에 대한 Dove의 관심과 인간이 어떻게 상호 작용하는지에 대한 그의 탐구를 반영합니다. 이것은 예술가들이 과거의 전통을 깨고 새로운 표현의 형태를 만들고 자하는 모더니즘으로 종종 그룹화 된 운동과 일치합니다. 나무는 영속성과 변화에 대한 명상으로 간주 될 수 있으며, 1930 년대의 예술적 제작의 맥락에서 깊이 공명하는 테마.
요약하면, Arthur Dove의 Tree (1935)는 자연을 표현하는 데있어 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 작품에 거의 중요한 에너지를 주입하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Dove는 독특한 스타일을 통해 자연의 고유 한 아름다움에 감사하고 우리 주변의 세상과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 초대합니다. 이 그림의 분석에서, Dove의 작품의 깊이가 드러나고 현대 미술의 캐논에서의 지속적인 관련성이 있으며, 여기서 자연은 단순히 시각을 초월하고 감각적이고 감정적 인 경험이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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