설명
Ernst Ludwig Kirchner가 만든 1935 년의 작품 "Trees"는 정서적 팔레트와 대담한 구성을 통해 자연 환경의 표현에있어 예술가의 숙달에 대한 활기찬 증거입니다. 독일 표현주의의 중심 인물 인 커치너 (Kirchner)는 정서적 감각과 상태의 발성에 도달 할 때까지 단순한 표현을 초월하는 접근법으로 풍경의 영혼을 사로 잡는 방법을 알고있었습니다. 이 그림은 당시의 다른 사람들과 마찬가지로 전쟁과 소외로 표시된 역사적 맥락에서 자연과의 친밀한 관계와 내부 투쟁을 반영합니다.
시각적으로, "나무"는 강렬하고 대조적 인 색상의 뛰어난 사용을 특징으로합니다. 색채 범위는 식물을 나타내는 깊은 녹색 색조에서 빛과 열을 불러 일으키는 황금색과 황토색 뉘앙스에 이르며, 이는 잎을 통해 빛이 걸러지는 주간을 시사합니다. 양식화되고 거의 조각적인 기념비가 부여 된 나무에는 그들의 활성화를 강조하고 동시에 내성적 인 성격을 강조하는 표현적인 윤곽이 있습니다. Kirchner는 형태를 묘사 할뿐만 아니라이 나무들이 불러 일으키는 느낌도 묘사하려고합니다. 작곡에 생명과 에너지를주는 격렬한 스트로크에 감사합니다.
작품의 표현에 관해서는, 캔버스에 나무의 배열은 자연이 시청자와 대화하는 것처럼 각 트렁크가 거의 제스처 성향을 가지고 서있는 일종의 춤을 제안합니다. 이 접근법은 Kirchner의 특징적인 스타일과 일치합니다. Kirchner는 종종 그의 작품에서 아프리카와 일본 예술의 영향을 언급 할 수있는 운동의 감각과 시각적 시각적 본질을 포착하려는 그의 욕구와 관련이 있습니다.
이 그림에는 인간의 성격이 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것들이 없으면 자연 요소에 완전히 초점을 맞출 수 있으며 시청자는 본질적으로 외로움과 성찰에 대한 명상으로 이어집니다. 이 선택은 당시 커치너의 심리적 상태를 반영 할 수 있으며, 그 당시 개인의 어려움과 정신 건강에 어려움을 겪고 꿈의 풍경에서 탈출 형태 또는 잃어버린 행복으로 돌아가는 것은 개인의 어려움과 정신 건강에 어려움을 겪었습니다.
표현주의의 맥락에서, "나무"는 점점 혼란스럽고 혼란 스러워진 세상에서 자연을 자신의 감정 상태의 거울로 사용하여 외부를 통해 내부를 탐험하는 경향과 일치합니다. 그의 작품은 개인과 환경 사이의 관계에서 평화와 진정성에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증입니다.
요약하면, 1935 년의 "Trees"는 Kirchner의 예술적 성숙의 대표적인 작품이며, 기술, 감정 및 내성은 시청자가 자연의 아름다움뿐만 아니라 인간 존재의 복잡성에 대해서도 반영하도록 초대하는 캔버스에 결합되어 있습니다. 소란스러운 시간. Kirchner는 그의 마법의 나무 표현을 통해 우리에게 필수, 자연의 깊은 자연과 우리 자신의 감정으로 돌아가는 것이 중요하다는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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