설명
1912 년에 만든 Henri Le Fauconnier의 "El Tree"는 Cubist 운동의 맥락에 등록되어 세기의 변화에서 그림 표현을 혁신했습니다. Cubism의 중요한 회원 인 Le Fauconnier는이 그림의 채널을 채널로 만들었습니다. "트리"를 관찰 할 때, 우리는 명백한 단순성에서 깊은 구조적 복잡성을 둘러싼 구성에 직면합니다.
이 작업은 대담한 색상과 기하학적 조각화를 위해 두드러집니다. 그림의 논란의 여지가없는 주인공 인 나무는 겹치고 얽힌 일련의 계획으로 발전하여 세 차원의 감각을 제공합니다. 트렁크, 강력하고 거의 조각적인 것은 단순한 자연 주의적 표현보다 더 풍부한 현실을 암시하는 측면으로 분해됩니다. 사용 된 팔레트는 주로 녹색, 갈색 및 진한 파란색의 음영으로 이루어져 야생의 분위기를 불러 일으키고 동시에 우울한 나무 부분과 주변 공간 사이에 시각적 대조를 이룹니다.
눈에 띄는 캐릭터는 없지만 인간 인물이 없으면 직장에서 생명을 빼지 않습니다. 반대로, "나무"는 자연에 대한 외로운 증인처럼 보이며, 시청자는 같은 비행기에서 지오메트리와 자연이 공존하는 세상에서 자신의 존재를 반영하도록 초대합니다. 이 나무의 이러한 표현은 삶의 변화에 대한 영속성과 저항의 상징으로 해석 될 수 있으며, 사회 -정치적 긴장과 빠른 기술 발전으로 인해 작품이 만들어진 끔찍한 시대와 공명하는 주제입니다.
입방체 운동 내에서 Le Fauconnier는 대상의 공식적인 분석과 자연의 감정적 표현 사이의 다리를 확립합니다. 그의 스타일은 Georges Braque 및 Pablo Picasso와 같은 다른 입체파 지수의 스타일과 비슷하지만, 살아있는 자연에 대한 그의 특별한 접근은 그에게 독특한 뉘앙스를 제공합니다. 자연 요소가 무너지고 대체 시각적 언어로 통합하려는 방식은 피상적 표현을 넘어 진실을 찾기 위해 지적합니다.
20 세기 초 예술의 가장 광범위한 맥락에서, "트리"는 기존의 관습에 도전하고 새로운 형태의 인식을 탐구하려는 예술가들의 욕구의 강력한 예로 세워진다. Le Fauconnier는 시청자가 풍경에 대한 새로운 해석으로 데려갑니다. 자연은 다른 각도와 관점에서 관찰하기 위해 도전하는 일련의 대화식 표면이되는 곳입니다. 이 시각적 상호 작용은 시청자가 작품과의 친밀한 대화에 참여하도록 초대하여 문자를 넘어서는 성찰을 촉진합니다.
요컨대, "나무"는 자연적인 물체의 단순한 표현 이상입니다. 현실을 재 해석하고 세계의 새로운 비전을 제안하는 것은 예술 능력에 대한 간증입니다. Henri Le Fauconnier는 공식적인 혁신과 질감과 색상의 탐구를 통해 시청자에게 현대 맥락과 관련이있는 미학적 경험을 제공합니다. 이 작품은 변화에도 불구하고 자연의 본질이 지속되며 예술은 시각적 틀에서 그 영원을 포착 할 힘이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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