설명
1940 년에 제작 된 Henri Matisse의 "The Dream"은 색상 사용과 깊은 감각과 감정을 불러 일으키는 방법을 캡슐화하는 작품입니다. 언뜻보기에,이 작품은 시청자에게 생생하고 조화로운 색상 팔레트, 즉 캔버스 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이는 빨간색, 파란색, 녹색 및 노란색의 혼합물로 포착합니다. 대담한 색상 사용은 Matisse의 Fauvista 스타일의 특징이지만, 1940 년까지 작가는 이미이 움직임을 초월하여 자신의 단수와 단수 스타일을 개발했다는 점에 유의해야합니다.
페인트는 따뜻하고 생생한 색조의 침대에서 확장 된 여성 중심 캐릭터를 나타냅니다. 그녀의 창백한 피부는 그녀를 둘러싸고있는 강렬한 색상과 크게 대조되며, 그녀의 모습을 강조하고 그녀에게 미묘하고 거의 꿈 같은 분위기를줍니다. 그녀의 몸을 정의하는 섬세한 뇌졸중과 결합 된 여성의 편안한 자세는 일에서 나오는 평온과 내성의 느낌에 기여합니다.
"The Dream"의 환경은 지능적으로 단순화되며 국내 환경을 제안하지만 과도한 세부 사항에 의지하지는 않습니다. 몇 줄과 모양이 결합되어 여성 인물이 놓여있는 공간의 가구와 장식을 무시합니다. 이 미니멀리스트 접근 방식을 통해 시청자는 주요 인물과 보완하는 색상에 집중하여 불필요한 산만 함을 피할 수 있습니다.
Matisse의 구성에서 평평한 요소와 곡선 모양의 병치는 시청자를 잡고 그림 주위를 안내하는 시각적 리듬을 생성합니다. 직선과 배경 각도로 여성의 신체 대화의 부드러운 곡선으로 역동적이고 고요한 시각적 균형을 만듭니다. 이 균형은 겉보기에 간단한 요소로부터 복잡한 구성을 만들 수있는 Matisse의 분명한 샘플입니다.
Matisse 기술에서는 오해의 소지가있는 미디어 경제가 인식됩니다. 불필요한 뇌졸중이나 불필요한 세부 사항은 없습니다. 각 라인과 각 색상은 세트에 크게 기여하도록 설계되었습니다. 표현력의 정점을 잃지 않으면 서 가장 중요한 구성 요소로 페인팅을 줄이는이 능력은 예술가의 위대한 미덕 중 하나입니다.
그것이 만들어진 역사적 맥락을 언급하지 않고 "꿈"에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 1940 년 유럽은 제 2 차 세계 대전 분쟁에 몰두했습니다. 혼돈과 불확실성 가운데서 Matisse의 작품은 외부 현실과 대조되는 평화와 아름다움의 순간을 존중합니다. 평온과 꿈의 내부 세계를 불러 일으키는이 능력은 예술가의 천재에 대한 또 다른 증언입니다.
요약하면, "꿈"은 분명히 간단하지만 깊이와 의미가 적재되는 작품입니다. Henri Matisse는 색상, 구성 및 형태의 단순화를 훌륭하게 사용하여 인간의 꿈과 감정의 세계로가는 친밀한 여행을 초대합니다. 그것은 예술의 힘을 끊임없이 상기시켜줍니다.