설명
1935 년 Henri Matisse가 만든 "The Dream"(The Dream)이라는 제목의 그림은 색상과 모양을 사용하는 예술가의 문체 진화와 기술을 훌륭하게 보여주는 작품입니다. 이 48x60cm 조각에서 Matisse는 작곡의 숭고한 취급과 밝고 따뜻한 색상 팔레트, Fauvism의 천재의 독특한 특성을 통해 우리를 꿈 같은 지역으로 운반합니다.
"The Dream"에서 Matisse는 고요하고 명상적인 환경에서 여성 인물의 표현을 탐구합니다. 소파에있는 여인은 고요함과 환상의 얼굴로 우리를 바라 봅니다. 그녀의 얼굴은 그림의 중력 중심입니다. 그의 피부는 살고있는 공간의 생생한 배경과 조화롭게 대조되는 창백한 색조로 표현됩니다. 이 작업에서 색상이 우세하며, 빨간색, 파란색 및 녹색을 풍부하게 사용하여 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 그림 공간을 동적으로 그리고 공명하게 구성합니다.
여성 인물 주변의 공간은 형태와 패턴으로 구성되어 있으며, 유형의 현실과는 거리가 멀지 만 양식화 된 내부를 제안합니다. 소파의 후원자와 여자를 둘러싼 기복이있는 선은 배경과 혼합되어 깊이와 움직임 감을 만듭니다. 공간과 관점의 환상은 형태의 정밀도에 대해서는 그다지 달성되지 않고, Matisse가 색상과 선을 처리하는 숙달, 거의 음악적 언어를 사용하여 고요함과 묵상의 분위기를 조성하는 요소를 위해.
Matisse의 작품의 흥미로운 측면은 각 그림 요소가 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 기술인 가장 순수한 본질을 단순화하는 방법입니다. "The Dream"에서,이 단순화는 여성 인물과 주변 환경의 세부 사항이 반영되는 방식으로 두드러집니다. 사진 현실주의에 대한 검색은 없지만 꿈의 이미지의 본질을 포착하려는 시도가 있습니다. 얼굴 세부 사항과 깊은 그림자가 없으면 미니멀리즘은 그림이 주변 상황과 조화롭게 통합 될 수 있습니다.
이 작품은 또한 Matisse가 1920 년대와 1930 년대에 개발 한 Odaliscas 시리즈 내에서 이국적이고 장식적인 환경의 여성 인물이 반복적입니다. 그러나 "The Dream"에서, 외국화는 더 큰 단순화와 이야기보다 느낌에 더 호소하는 추상화를 산출했습니다.
1869 년에 태어나 1954 년에 사망 한 Henri Matisse는 오늘날까지 영향을 미치는 혁신적인 예술가였습니다. Fauvista 운동의 지도자 중 한 명으로 알려진 Matisse는 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 데 진화하지 않았으며 "The Dream"은이 지칠 줄 모르는 탐구에 대한 간증입니다. 이 작품에서 Matisse는 여성 인물의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 우리가 주관적인 수면 세계에 들어가도록 초대합니다.
"꿈"은 고려할 때 예술계에서 계속 영감을주고 경이로운 선생님의 마음에 창을 제공하는 작품 중 하나입니다. Henri Matisse는 미디어 경제와 반란 용기로 이미지뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 변하지 않는 감각적이고 감정적 인 경험을 전달했습니다.