설명
스위스 화가 페르디난드 호 틀러 (Ferdinand Hodler)의 1897 년의 "The Dream"은 꿈의 경험과 잠재 의식과의 관계의 생생하고 시적 표현으로 나타납니다. 이 작품에서 Hodler는 상징주의와 모더니즘 사이를 진동하는 시각적 언어, 예술적 경력의 많은 부분을 특징 짓는 스타일을 사용하여 꿈의 표현에 들어갑니다.
그림을 신중하게 관찰하면 현실과 수면의 비현실적 인 장면에 배열 된 인간의 인물이 드러납니다. 해부가 부드럽게 묘사 된 세 명의 여성은 추상 환경에서 떠 다니는 것처럼 보입니다. 그들 중 두 명은 지상에 있으며, 하나는 reclined 자세로, 다른 컬렉션은 내성 또는 깊은 휴식을 제안하는 위치에 있습니다. 이전의 그림 뒤에 놓여지고 지점을 들고있는 세 번째 그림은 지구와 미묘한 사이를 전환하는 것으로 보입니다. 이 수치의 처분은 기존의 논리를 따르지 않지만 더 자유롭고 환상적인 구조에 반응합니다.
"The Dream"의 색상은 특히 주목할 만합니다. Hodler는 바닥의 푸르고 회색 색조에서 그림의 흰색과 창백한 장미로가는 팔레트를 사용하여 밤과 고요한 분위기를 제안합니다. 색상은 수면의 비 물질적 특성을 강조하는 반투명 품질을 가지고 있습니다. 또한 신체를 둘러싸고있는 부드럽고 기복이있는 선을 강조하여 움직임과 유동성을 생성하여 작업의 미묘한 분위기에 기여하는 것이 중요합니다.
이 구성은 간단하지만 내성적이고 명상적인 경험을 전달하도록 효과적으로 설계되었습니다. Hodler는 분명한 공간적 처분 영역을 보여줍니다. 고요한 인간 형태와 배경의 부드러운 색조 사이의 대비는 고요함과 초월의 장면을 만듭니다. 배경 요소는 최소화되고 추상적이며, 신체와 공간 사이의 경계의 솔루션을 제안하며, 이는 꿈의 전환에서 특징입니다.
상징주의는 Hodler 의이 작업에서 중요한 요소입니다. 인간의 존재는 영성과 자연과의 연합과 같은 더 깊은 개념을 탐구하는 수단처럼 보인다. Hodler, 생명과 죽음의 철학, 존재 및 초월에 영향을받은이 작품에서 혈장은 가장 개인적인 반영을 시각적으로 합성합니다.
"The Dream"은 Hodler Works의 코퍼스에서 고립 된 창조물로 간주 될 수 있지만, 또한 그의 다른 그림들과도 공명하여 인간과 자신의 환경과 자신의 내부와의 관계를 탐구합니다. "The Night"(1890) 및 "Eurythmy"(1895)와 같은 작품은 상징적이고 영적과 비슷한 감도를 공유하고 신체적 존재를 넘어 인간 상태를 탐구하는 데 Hodler의 지속적인 관심을 보여줍니다.
요약하면, "The Dream -1897"의 Ferdinand Hodler는 고요함과 반사를 불러 일으키는 세련된 구성과 색상 팔레트를 사용하여 무형적이고 신비한 꿈의 세계를 포착하는 작품입니다. 이 그림을 통해 Hodler는 그의 기술적이고 예술적인 숙달뿐만 아니라 인간 경험의 가장 숨겨진 차원을 탐구하고 표현하는 그의 깊은 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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