설명
1892 년에 그려진 Paul Gauguin의 "The Dream"은 Tahití로 이전 한 후 그의 작품에서 반복되는 주제 인 Polynesia의 삶의 본질을 포착하기위한 그의 예술적 검색의 정상 중 하나를 나타냅니다. 이 그림에서, 전경에 반복 된 여성의 모습은 내성 상태에 몰입됩니다. 신중하게 선택된 색상의 사용은 시청자가 인간 경험의 신비와 영성에 들어가도록 초대하는 꿈 같은 환경을 불러 일으 킵니다.
"The Dream"에서 Gauguin은 생생하고 포화 된 색상의 팔레트를 사용하며, 이는 그의 게시물 인상 스타일의 특징입니다. 노란색, 보라색 및 녹색 색조는 조화롭게 작용하여 여성의 모습이 감각의 세계에서 흐르는 것처럼 보이는 그림 공간을 만듭니다. 색상의 선택은 그림을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라 그림의 즉각적인 분위기에 기여하여 꿈이나 영적 계시의 아이디어를 시사합니다. 이 색수 강도는 그가 이전에 그의 경력에서 탐구했던 인물의 가장 냉정한 표현과 대조되며, 더 큰 주관성과 감정으로의 전환을 나타냅니다.
거짓말하는 여성은 작곡의 핵심을 형성하며, 그녀의 소유 계산은 시청자가 자신의 정신 상태를 공유하도록 초대하는 침착하고 기밀성을 나타냅니다. 그의 검은 머리카락은 배경의 추상적 형태와 얽히고 여성 스러움과 숨겨진 지식의 신비에 직면 한 미묘한 상징을 언급하는 방식으로 넓어집니다. 몸의 모양은 생생한 색상의 풍경과 통합되어 인간과 자연 사이의 연합에 대해 말하는 거의 유기적 인 그림을 만듭니다.
Gauguin은 세계에 대한보다 개인적이고 주관적인 비전을 선호하여 현실적인 표현을 포기합니다. 이 접근법은 단순히 미적 스타일이 아니라 경험에 대한 진술이기도합니다. 토착 예술에 대한 그의 관심에 영향을받은 "꿈"에서 "꿈"은 영성과 인간의 맥락에서 꿈이 무엇인지에 대한 더 깊은 아이디어를 전달하는 것으로 인식됩니다. 이 작품은 예술이 단순한 현실의 표현이 아니라 존재의 내부 성 탐구가되어야한다는 Gauguin의 이상을 구현합니다.
1890 년대는 곰팡이를 부러 뜨린 예술가로서 Gauguin의 발전에 중요한시기를 기록했습니다. "The Dream"은 이러한 맥락에서 배치되며 기존의 서구 예술에서보다 개인적이고 시적 인 인식에 이르기까지 가장 큰 프로젝트의 일부로 볼 수 있습니다. 그것은 Gasuguin의 "설교 후의 비전"과 Gustave Coubet의 "세계의 기원"과 같은 현대 작품과 비교할 수 있으며, 이는 신체와 영적의 상징과 관계를 탐구합니다.
결론적으로, "꿈"은 휴식중인 여성의 단순한 표현 이상입니다. 색상, 모양 및 영성의 탐구를 향한 여행입니다. Gauguin은 색상, 구성 및 상징주의의 독특한 사용을 통해 시청자가 그의 작품의 각 측면을 형성하는 꿈과 삶의 깊은 의미를 반영하도록 초대합니다. 그의 유산은 그의 혁신적인 기술뿐만 아니라 내성의 순간에 인간 경험의 복잡성을 포착하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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