설명
Childe Hassam의 작품 "Garden de Flores"(1916)는 모든 화려 함에서 봄의 본질을 캡슐화하는 색과 빛의 활기찬 디스플레이입니다. 이 그림 같은 구성에서 미국의 인상주의를 대표하는 하삼은 자연이 가장 무성한 형태로 자연이 발생하는 활기찬 정원으로 우리를 운반합니다. 이 작품은 Hassam이 주변 환경의 분위기와 에너지를 포착하여 시청자를 거의 감각적 인 경험으로 끌어 올리는 능력에 대한 간증입니다.
페인트는 포화 색상과 꽃 모양의 버스트를 통해 시청자의 시선을 안내하는 구성 구조로 특징 지어집니다. 번성하는 정원의 활력과 기쁨을 불러 일으키는 신선한 녹색으로 강조되는 빨간색, 노란색 및 장미의 따뜻한 색조가 우세합니다. 이 색상의 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 문자 그대로의 주제에 대한 인식과 자연광을 특권하는 인상주의 원칙에 기초합니다. 각 브러시 스트로크는 변화하는 빛의 반사가되어 작업에 동적 움직임을 제공합니다.
"Garden de Flores"에서 Hassam은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 특징적인 기술을 사용하여 자연 자체의 유동성과 진동을 정의합니다. 페인트 적용의 거의 터치는 감정적 해석을 허용하며, 여기서 인공적으로 압도적 인 형태의 색상과 성향은 시청자가 태양의 따뜻함과 봄 공기의 신선함을 느끼도록 초대합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 정원이 자연과의 친밀한 관계를위한 공간임을 시사합니다. 인간 캐릭터의 부재는 평화와 아름다움 피난처로서 풍경에서 예술가의 접근을 강조합니다.
맥락적으로, "Garden de Flores"는 Hassam이 New England Gardens에 관심을 집중시키는 일련의 작품의 일부이며, 그것을 둘러싸고있는 아름다움에 중독되어 변화와 현대의 순간 에이 색채 오아시스를 포착하려고합니다. 가장 전통적인 기술이 탈출 장소로 자신을 대표하는 자연에 대한 새로운 접근 방식이있는 곳에서 Hassam은 오랜 전통을 미국의 조경 회화에 등록하면서 프랑스 인상주의의 영향을받습니다.
이 작품은 또한 빛과 대기를 해석하는 능력이 나타나는 꽃 시리즈의 다른 사람들과 관련이 있습니다. 유사점은 "이사벨의 정원"또는 "Los Lirios"와 같은 작품에서 분명해집니다. 여기서 자연이 다시 관심의 중심이되어 환경의 숭고한 경험으로 관중을 향한 맹렬한 순간에 포착되었습니다.
"Garden de Flores"를 관찰 할 때, 한 사람은 Hassam이 그의 작품을 확립하기 위해 관리하는 빛나는 색상의 상호 작용을 통해 살아있는 것처럼 보이는 풍부한 꽃으로 둘러싸여 있습니다. 각각의 꽃은 그 자체로 개조와 희망의 상징이됩니다. 특히 1 차 세계 대전 후 프로모션의 맥락에서, Hassam과 많은 시대의 예술가들과 같은시기에 특히 공명하는 시각적 진언이됩니다. 외부 세계의 혼란과 달리 피난처와 아름다움을 찾았습니다.
결론적으로, Childe Hassam의 "Garden de Flores"는 자연의 아름다운 표현 일뿐 만 아니라 불확실한시기에 평화와 아름다움을 찾는 깊은 표현이기도합니다. 인상파 전류에 대한 기여와 색상과 빛을 사용하는 특별한 능력은이 작품을 현대 미학적 경험에서 계속 공명하는 예술적 이정표로 만듭니다. 이 작품을 살펴보면 관중은 정원을 고려할뿐만 아니라 삶 자체의 일시적인 우표에 도전하는 화려한 우표로 체포 된 시간의 향기를 호흡하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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