꽃

Ferdinand Hodler의 그림 "Flowing"(Floorison)에서 자연의 본질을 포착 한 예술가의 대단한 손길이 드러나고, 인간의 상태에 대한 깊은 이해와 예술 자체의 진화에 대한 깊은 이해를 반영했습니다. 20 세기. 스위스 화가 인 Hodler는 종종 상징주의와 초기 모더니즘과 관련된 작품이 의미가 풍부한 시각적 우표를 "꽃"으로 떠납니다.

그림을 관찰 할 때, 우리는 생생한 초목이 이상적인 자연의 표현과 결합되는 완전 개화의 정원처럼 보이는 이미지를 찾습니다. 색상은 작품에서 우세한 역할을하며, 끔찍한 색상과 꽃 무늬 뉘앙스와 혼합 된 녹색의 다양한 톤을 포함하여 특정 순간의 재건과 다산의 순간을 제안합니다. Hodler는 이러한 색상의 미묘한 사용을 통해 식물과 꽃의 아름다움뿐만 아니라 매 봄마다 주기적 순간을 향상시킵니다.

예술적 구성은 균형을 이루며 평온과 조화를 제공하는 방식으로 구성됩니다. "꽃"에서 Hodler는 더 극적이고 서술적인 구성의 이전 기술에서 멀어지고 대신 더 명상적이고 거의 명상적인 표현을 선호합니다. 그림의 각 요소는 풍경을 통해 시청자의 견해를 안내하기 위해 철저히 배치 된 것 같습니다.

작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Hodler가 부정적인 공간을 사용하여 식물 군의 활력을 강조하는 방식입니다. 자연 요소의 밀도와 풍부함은 반영하도록 초대하는 시각적 휴식 영역과 대조됩니다. 이 작품에는 인간 인물이 존재하지 않는다. 이는 자연이 부재로 인해 자연이 주요한 역할을 가정 할 수 있고 시청자는 가장 순수한 형태로 삶의 광경을 조용히 관찰하기 때문에 중요하다.

Ferdinand Hodler는 풍경과 관련하여 스위스 국가 및 생명 테마와 상징의 영향을 종종 혼합 한 특정 스타일을 개발했습니다. 이 접근법은 명백한 나레이션이 아니라 제공된 협박 표현과 감정적으로 연결하려는 초대가있는 "꽃"에서 두드러집니다. 그것은 프레젠테이션에서 위대하지 않고 자연의주기의 보편성을 포착하는 작업입니다.

이 작품은 Hodler의 작품의 광범위한 맥락에서 인식 될 수 있으며, 여기서 우리는 전통적인 형태를 초월하기 위해 상징주의와 모더니즘에 대한 지속적인 탐구를 찾습니다. "꽃"에서 Hodler는 자연의 아름다움의 일시적인 성을 불러 일으켜 임시 완벽에 대한 지속적인 인상을 남깁니다.

결론적으로, "꽃"은 기술적 실행과 정밀도뿐만 아니라 자연과 삶에 대한 Hodler의 감성을 캡슐화 할 수있는 능력으로 두드러집니다. 그것은 묵상과 내성을 초대하는 작품으로, 각각의 새로운 이해와 감사의 층들과 함께 드러납니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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