설명
Piet Mondrian의 작곡 그림은 추상 예술의 걸작이며 20 세기의 가장 상징적 인 것 중 하나입니다. 이 작품은 단순성, 기하학 및 정밀도로 특징 지어지는 Mondrian의 예술적 스타일의 정점을 나타냅니다.
페인트의 구성은 캔버스를 다른 크기의 사각형으로 나누는 검은 선 그리드입니다. 이 직사각형 내에서 Mondrian은 색상 (흰색, 검은 색 및 회색)이 아닌 기본 색상 (빨간색, 노란색 및 파란색)을 사용하여 균형과 조화의 감각을 만듭니다.
구성 회화의 역사는 매력적입니다. Mondrian은 20 세기 초에 Holland의 Stijl 운동에 영향을받는 추상 예술을 실험하기 시작했습니다. 1917 년에 그는 파리로 이사하여 Les Artistes de L 'Bstraction Pure로 알려진 추상 예술가 그룹에 합류했습니다. 파리에서 1921 년에 그림 구성을 만들었습니다.
그림은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 독특하게 만드는 흥미로운 측면이 많이 있습니다. 예를 들어, Mondrian은 "Neoplasticism"이라는 기술을 사용했는데, 이는 모양과 색이 예술의 기본 요소라는 아이디어를 기반으로합니다. 또한 그림은 자연과 문화 사이의 투쟁을 나타내며, 기본 색은 자연을 나타내고 검은 선은 문화를 나타 내기 때문입니다.
요약하면, Piet Mondrian의 그림은 Mondrian의 예술적 스타일의 정점을 나타내는 추상 예술의 걸작입니다. 기하학적 구성과 기본 색상 및 색상의 사용은 균형과 조화를 만듭니다. 그림의 역사는 매혹적이며 독특하게 만드는 많은 흥미로운 측면이 있습니다.