설명
1912 년에 만든 André Derain의 "The River"는 Fauvism, Derain이 Henri Matisse와 정의하는 데 도움이되는 예술적 운동에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 그림에서 예술가는 자연 경관의 생생한 아름다움을 표현하는 차량이되어 현실을 거의 내장 감각 경험으로 바꾸는 차량이되는 색수 성 충성을 보여줍니다.
"강"을 관찰 할 때 시청자는 즉시 색상의 광범위한 사용에 끌립니다. Derain은 강렬한 파란색과 생생한 녹색, 따뜻한 황토 및 오렌지의 대담한 색조 팔레트를 사용합니다. 이 다양성은 자연을 나타내는 것뿐만 아니라 단순한 표현을 극복하는 감정을 불러 일으 킵니다. 캔버스에 뻗어있는 강은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 불멸화되어 움직임과 유동성을 일으켜 물이 거의 살아있는 것처럼 보일 수 있습니다.
그림의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. Derain은 강이 중앙 비행기에서 펼쳐지는 방식으로 그의 작업을 구성하여 수평선으로 흘러 가서 풍경의 수평을 강조했습니다. 측면에서 나무와 식물은 무대를 틀어 놓는 것으로 인식되어 내성을 초대하는 자연 공간을 시사합니다. 이 조항은 깊이와 거리의 느낌을 만들어 물의 소리와 산들 바람의 속삭임, 이미지 자체를 초월하는 요소를 상상하게합니다.
인간의 인물은 없지만, 캐릭터가없는 것은 현장에 생명을 유지하지는 않지만 시청자가 빈 공간을 점령하고 풍경에 몰입하도록 초대합니다. Derain의 예술에서 인간과 자연의 관계는 여기에서 자연의 숭고한 연결을 찾기 위해 나타납니다.
"강"의 주목할만한 측면은 Derain이 색상을 사용하여 시각적 인식뿐만 아니라 감정적 인 경험을 표현하는 방법입니다. 색상의 강도와 병치는 단순한 광학을 초월하는 활력을 시사합니다. 이것은 색상 사용이 문자 적 표현보다 표현적인 수단으로 우선 순위가 지정되는 Fauvism의 독특한 특성입니다.
역사적 맥락에서 "강"은 학문적 예술의 관습과 함께 혁신과 파열의시기에 제시됩니다. Derain은 그의 동시대 사람들과 함께 현실을보고 대표하는 새로운 방법을 탐구하려고합니다. 실험에 대한 이러한 충동은 색상 사용과 그 작업을 특징 짓는 에너지가 많은 브러시 스트로크이며 오늘날에는 영향력이 남아 있습니다.
따라서 André Derain의 "강"은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 자연의 아름다움의 묵상, 캔버스에서 나오는 생명을 포옹하고 시청자에게 인간과 주변의 강력한 연결을 상기시켜줍니다. 색상, 구성 및 활기찬 에너지는 현대 미술의 역사에서 참조로 통합합니다. 풍경의 단순성이 시간이 지남에 따라 지속되는 감정적 복잡성을 얻는 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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