アリソン・ズッカーマンは、ニューヨークの若いアーティストで、彼女の作品の価格が212,500ドルから20,160ドルにまで急落するという厳しい経験をしました。「ペットを持つ女性」という彼女の絵画の急落は、孤立したケースではなく、多くの若いアーティストにとって崩壊する市場の兆しです。彼らはつい最近まで、投機と非現実的な期待に彩られたエコシステムの中で、上昇中のスターでした。
アフタヌーンティー、アリソン・ズッカーマン
迅速な利益と瞬時の名声を約束するアート市場で何が起こったのでしょうか？その答えは、投資家の気まぐれな本質にあります。彼らは、ズッカーマン、エマニュエル・タク、アマニ・ルイスなどのアーティストの作品に巨額を投資するのと同じ速さで興味を失ったようです。パンデミック中の販売の爆発は、簡単な利益という蜃気楼によって引き起こされ、これらの若いクリエイターを、彼らの芸術的才能が利益追求に対して二の次にされる金融ゲームの駒に変えてしまいました。
エマニュエル・タク、姉妹のサポート
2021年、コレクターたちは1974年以降に生まれたアーティストのオークションに7億1200万ドルという膨大な金額を投資しました。これは前年の2億5900万ドルと比較しても異常な数字です。このバブルは、一握りのリスクを取る意欲のある人々の熱狂によって膨らみ、数ヶ月でしぼみ始めました。そして、価格の低下とともに、多くのアーティストの評判と希望も崩れ去りました。
107,000ドル以上で売れた作品が、最近のオークションで10,000ドルをわずかに超える値段に降下したアマニ・ルイスのようなアーティストが、誰にも情け容赦なく見える市場の壊れたおもちゃのように感じるのは簡単です。彼自身が認めるように、その経験は壊滅的でした。彼のアートは、彼の人生や文化の親密な表現であるにもかかわらず、単なる商品として扱われるのを見るのは、どうしてそうでないのでしょうか？投機はギャラリーをカジノに、スタジオを夢の工場に変えてしまい、それは膨らむと同時に崩壊します。
アマニ・ルイス
アーティストは創造するだけでなく、自らの人生や歴史、そして自分自身の一部を各作品に賭けています。彼らの作品が個人的な表現であるべきなのに、オークションにおける変動する数字に過ぎなくなると、その影響は経済的なものをはるかに超えます。この危機は根本的な問題を提起します。アート市場はいつ、アートをその内容で評価することをやめ、単にその価格で評価するようになったのでしょうか？
ナッシャー＆ハイメシッガー美術館のコレクションディレクター、ロリング・ランドルフは、価格高騰の熱狂が不可避的に間違った判断に至ったと考えています。富の迅速な約束に心を奪われた若いアーティストたちは、流行を利用しようとする投機家たちに作品を大量に売りました。そして今、その価格が下がる中で、市場はページをめくったかのようで、彼らの停滞したキャリアと壊れた約束を残しています。
この投機的なルーレットでは、最も影響を受けるのはアーティスト自身です。多くのアーティストは市場との関係を見直しています。ズッカーマンは、自らの作品がオークションで必死に売れるのを見た後、彼女が自分のアートに対して感じる制御喪失について考えています。一方、ルイスは嵐の中で力を見つけ、新たな展示会の準備を進めています。この困難な時期からインスパイアされたものです。しかし、これは芸術の未来について何を語っているのでしょうか？
おそらく、ルイスが示唆するように、これはこれらのアーティストをその最も純粋な本質で再発見するのに最適な時期です。市場の変動に関係なく、彼らの作品は挑戦的に存在し、私たちにアートはオークションでの価値で測られるべきではなく、つながり、インスピレーションを与え、超越する能力で測られるべきだということを思い出させてくれます。
KUADROS © 一枚の有名な絵画があなたの壁に
