ヴァン・ゴッホの絵画がアーティストを語る

フィンセント・ヴァン・ゴッホは、おそらく世界で最も有名なアーティストです。

彼の筆と創造的な天才は多くの人々をインスパイアしてきましたが、歴史の中では「狂った」アーティスト、狂乱して絵を描く男、あるいは苦しみの鋭い瞬間に自らの耳を切り落とした魂として認識されてきました。

彼の芸術的な才能は、しばしば彼の苦悩した心の視覚的表現によって影を落とされてきました。しかし、彼の精神的健康が彼の芸術に無疑に影響を与えた一方で、実際には彼の革新的で芸術的なスタイルは、多くの後続のアーティストにとって非常に重要でした。

彼は、先代や同時代のアーティストから明示的に影響を受けている時でも、彼のアートは常に彼自身のものであり、残念ながら彼の時代の現代の公衆には受け入れられませんでした。絵画において独特のスタイルを発展させていきました。

初期のヴァン・ゴッホの絵画

アーティストとしての最初の正式な仕事は学校を卒業した後もアートに関連していましたが、彼は真剣に絵を描き始めたのは何年も後のことでした。

16歳のとき、フィンセント・ヴァン・ゴッホはパリにある叔父のアートコンセッションの見習いとして入った。

家族との仕事は彼をアート界にさらすこととなりましたが、まず宗教的な仕事に従事しました。そして、彼は自らの最初のペインティングを作成する前に、ほんの短い間だけ書店員としても働きました。

彼の初期の作品は1881年から1883年の間に完成し、初心者特有の詳細への注意が反映されていますが、それと同時に彼の後のペインティングで完全に現れる新生の天才の初期の兆しも浮かび上がります。

彼のスケッチや水彩画は、一見すると二次元でアマチュアのように見えるかもしれませんが、この期間に彼のリアリズムに関する初期の研究は魅力的です。

「愛をもって行われるものは、うまく行われる」。

ヴァン・ゴッホの初期のドローイング

フィンセント・ヴァン・ゴッホは、オランダのエッテンにある両親の家に滞在している間に最初のドローイングを作成しました。そこで彼は主に解剖学、透視法、アート技術について教育を受けました。アーティストは最初のスケッチを白と黒のパレットに制限し、色付きの作品に挑戦する前にこの分野の習得が重要であると信じていました。

彼の初期のドローイングには、静止したポーズのさまざまな農民が描かれており、いくつかは横顔であり、彼の主要な風景は大部分が透視法の研究です。彼の最初のインクと水彩のドローイングでは、フィンセントは色の代わりに影や光を取り入れ、奥行きを生み出しました。ミレー、レンブラント、ドーミエなどの巨匠の強い影響を受けた彼の人間の姿へのアプローチは、彼の芸術的な成長にとって基本的でした。

1881年の中頃、フィンセント・ヴァン・ゴッホはハーグ美術学校の教師、アントン・モーヴの下で短期間の学びに参加しました。

モーヴは、彼の基礎知識のニーズだけでなく、水彩画や油絵への導入も行い、アーティストの表現の広がりを助けました。

彼の初期の作品の一つであるキャベツと木靴の静物は、彼のオランダスタイルの初期作品に特徴的な陰鬱なアーストーンを使用しています。また、今後の鮮やかな絵画スタイルの予兆として、豊かな色合いも表現されています。

スケーヴェニンゲンの海の眺めは、1882年8月に完成したフィンセント・ヴァン・ゴッホの風景への初期の試みの一つであり（このジャンルは彼のキャリアを通じて彼の関心を維持し続けました）、ハーグの近くのビーチを積極的に捉えています。

この絵のシーンのリアリズムは、今日までキャンバス自体に嵌り込んだ嵐の砂粒によっても証明されています。

その作品は印象派アートの要素を示し、前景にはぼやけたが動的なフィギュアが描かれています。絵画は、荒れた波を示す断続的なブラシストロークで完結され、上部に暗い形が描かれ、嵐の雲を示唆しています。

ハーグ時代のヴァン・ゴッホの絵画

1882年から1883年までのフィンセント・ヴァン・ゴッホのハーグへの居住は、彼が技術を磨き、新しいが似たテーマを探求し続けた生産的な期間となりました。この期間中、ヴァン・ゴッホはハーグの都市風景のドローイングの初の依頼を、同じくアートの商人である別の叔父から受けました。

球根畑の風景画は、アーティストが後の作品で目立つ光と色の表現を使用する目覚めを示しています。絵の前景には、白、青、ピンク、金色のヒヤシンスが美しい庭の区画を満たし、遠くの丘と白い雲に満ちた空へと視線を導きます。さまざまなわらぶきの家々がシーンを囲み、遠くでは庭師が箱の間を歩いています。

 

中間のヴァン・ゴッホの絵画: 1884-1887

この時代に、失敗した恋愛、父の死、アンバースアカデミーでの短期間の学びが、アーティストの継続的な成長の暗い背景を形成しました。

1883年末から1885年にかけて北部のヌーネンの村に滞在中、彼は農民が土地を耕す場面や織工が職業を行う様子に焦点を合わせました。

1885年、アーティストはじゃがいもを食べる農民たちという作品を制作し、これは多くの人々にとって彼の最初のマスターピースとみなされています。

この家族の農民が質素なテーブルを囲む様子を描いた作品で、フィンセント・ヴァン・ゴッホはレンブラントの影響を呼び起こしています。暗い環境の中でも個性と生命に満ちたものです。じゃがいもが盛られた皿は、土地で生計を立てる人々の簡素な富を示しています。温かみのあるランプの光に照らされた友好的な雰囲気は、視聴者にこの親密なシーンに参加したいという懐かしさを呼び起こします。

パリのヴァン・ゴッホの絵画

1886年、フィンセント・ヴァン・ゴッホはアンバースアカデミーでアートクラスに出席しましたが、年の一部だけでした。兄のテオとパリに引っ越した後、フィンセントはアーティストのコルモンの指導を受け、仲間の学生であるアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ジョン・ラッセル、エミール・ベルナールと接触しました。

テオはアートディーラーとして、兄にクロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ジョルジュ・スーラといった著名な印象派画家の作品を紹介し、彼らはすべてフィンセントの将来の絵画に強い影響を与えました。

フィンセントはこの期間中にアーティストのポール・ゴーギャンと出会い友人になり、ゴーギャンの鮮やかな色の絵画もオランダの驚くべきアートに強い影響を与えました。

1887年、フィンセント・ヴァン・ゴッホはジョルジュ・スーラの点描技法を試み、その技法をグランド・ジャット島の午後などの作品に活用しました。

彼の多くの自画像の一つであるグレーのフェルト帽の自画像では、フィンセントは光を反射する小さな色点を使って、鋭い特徴と世界に疲れた顔を浮かべる男を描写しています。

この時期に、アーティストは浮世絵に興味を持ち始めました。これは日本で17世紀から20世紀の間に制作された木版画のジャンルで、風景画、演劇、遊郭のイメージを含んでいます。

彼と他の同時代の人々、たとえばクロード・モネやエドガー・ドガはこれらを収集し、これらの作品は彼の技術と芸術的視野においてジャポニズムの影響を反映する絵をインスパイアしました。

ヴァン・ゴッホの女郎のレプリカは、アーティスト・ケイサイ・エイセンのオリジナル作品で、原作を圧倒する色のインフュージョンを示しています。彼はエイセンの桜の花の代わりに水辺の寝藻の背景を選びました。

後期のヴァン・ゴッホの絵画

フィンセント・ヴァン・ゴッホは1888年にパリのテオの家から南フランスのアルルに移り、彼の有名な黄色い家を借りました。

春には、アーティストはプロヴァンスの花咲く風景や近くのサント＝マリー＝ド＝ラ＝メールの海の風景を描きました。この生産的な期間中、アーティストはまた、一連の肖像画を制作し、ルーラン一家を描いた絵画シリーズも含まれています。

ゴーギャンを迎えるために、アルルの黄色の家に部屋を整えている一方で、フィンセント・ヴァン・ゴッホは自身の二回目のシリーズのひまわりの絵にも取り組んでいました。

彼はパリで兄と一緒にいる間に最初のシリーズを作成しました。彼のひまわりの絵は、様々な背景と黄金色の大きな花の配列を展示し、それぞれが似ているが異なります。美術専門家は、特にこれらの作品が鮮やかな黄色の色域を革新的に拡張していることを評価しています。他の人々は、これらの絵画の独特のシンプルさと豊かに想起させるディテールの組み合わせを評価します。

ゴーギャンの訪問はフィンセント・ヴァン・ゴッホにとって非常に期待されていましたが、1888年10月に彼が黄色の家に到着したとき、計画通りにはいきませんでした。

初めは、二人のアーティストは互いに生産的な期間を楽しんでいましたが、意見の相違や議論が新生の協力の生産的なトーンを汚しました。二人の間の緊張は、フィンセントが同僚にカミソリで襲いかかり、自らの耳の一部を切り落としたとされる12月末に頂点に達しました。

梅毒の病気が現れ始め、彼は幻覚を見始め、しばしば意識を失う発作に悩まされました。

それでも、ヴァン・ゴッホはこの悲劇的な事件について何も覚えていないと後に主張しました。

耳を失った後、フィンセント・ヴァン・ゴッホはアルルの病院で数日間を過ごしました。一般的に、フィンセント・バン・ゴッホは梅毒を患っていたと見なされています。19世紀末には約10％の欧州男性がこの病気を持っていたからです。ヴァン・ゴッホは、売春宿を頻繁に訪れ、気まぐれな行動を示していたため、梅毒を感染したと考えられています。一部の歴史家によれば、この時期、ヴァン・ゴッホは口にひどい潰瘍を持ち、食べられなかったため大量の体重を失いました。

淋病も患っていましたが、梅毒は彼の最終段階での狂気、すなわち神経梅毒を引き起こしました。彼の自殺の決定的な要因の一つは、アーティストが病気の最終的な症状を発展させることを恐れたことでした。

急速な精神的衰退に苦しみながらも、ヴァン・ゴッホは、病院そのものと付属のオリーブや糸杉の絵を描いた一連のスタイル的に多様な絵を制作しました。

フィンセント・ヴァン・ゴッホは、1889年にサン＝レミの庭で彼の輝かしい作品『アイリス』を描きました。彼の隔離場所での滞在中に描かれた作品です。

この絵画には、いくつかの日本の木版画の特徴や、色と光に対するアーティストの傾向が見られ、テオの介入によって年間の独立アーティスト協会の展覧会に出展されました。彼はローヌ川の星空と共に展示されました。

ヴァン・ゴッホ、生成的なアーティスト

1881年11月から1890年7月までの間に、フィンセント・ヴァン・ゴッホはほぼ900点の絵画を制作しました。これは、どの時代においても非常に生産的な成果です。

彼の死以来、ヴァン・ゴッホは世界で最も有名な画家の一人になりました。彼の絵画は数百万のアート愛好者の心を捉え、彼らの心を変えてきました。

「絵画を考える方法は二つあります。どうやってやらないか、やり方です。やり方とは、描写が多く色が少ないこと。やらない方法とは、色が多く描写が少ないことです。」

ヴァン・ゴッホは、素晴らしい画家になるためには、色を加える前にデッサンを習得するべきだと強く信じていました。年を重ねて、アーティストは明らかにデッサンをマスターし、より多くの色を使用し始めました。時が経つにつれ、ヴァン・ゴッホの絵画で最も認識される特徴の一つは、彼の大胆な色使いになりました。この特徴は風景画や静物画の両方に明らかに見られます。

彼の死の約1年前、ヴァン・ゴッホは、誰もが知るような色使いができる「未来の偉大な画家」が現れるだろうと予言しました。これは1888年5月に兄のテオへの手紙の中で述べられました。

「私について言えば、私は働き続けます。そして、時折、私の作品のいくつかは永続的な価値のあるものとして結果をもたらすでしょうが、誰かが人物の絵画でクロード・モネが風景で達成したことを達成することができるでしょうか？それでも、あなたも私と同じように、そんな誰かが来る道を感じなければなりません。ロダン？色を使わない？彼ではないでしょう。しかし、未来の画家は、かつてないような画家になるでしょう。」


生前、ヴァン・ゴッホは画家として名声を得ることなく、芸術家として生計を立てるのに苦労しました。

彼は生涯で一枚の絵しか販売していませんでした。赤いぶどう畑です。この絵は、彼の死の数か月前にブリュッセルで400フランで売られました。

彼の死から約1週間後、ヴァン・ゴッホの兄テオは、彼の偉大なアーティストとしての遺産について妹エリザベスに手紙を書きました。

「彼が私に最後に書いた手紙には、彼の死の4日前に書かれたもので、「私は愛し、深く敬服してきたある特定の画家たちと同じくらい良くしようとしています」と書いてあります。人々は、彼が偉大なアーティストであったことに気づくべきです。それは、多くの場合、偉大な人間であることと一致します。時が経つにつれ、それは間違いなく認識され、多くの人々が彼の早すぎる死を悔やむでしょう。」

ヴァン・ゴッホが死後も彼の作品が世界にインスピレーションを与え続けることを望んでいた希望は実現しました。今日まで、彼の比類のない素晴らしいアートは、地球の隅々の何百万ものファンに届いています。

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