疑問の余地はありませんが、世界の博物館や私的コレクションにあるほとんどの有名な芸術作品には価格がないということに多くの人が同意しています。
一品ものという特性から、多くの有名な絵画に価値を付けることは難しいです。しかし、ほぼ毎日、アートは売買されており、多くの場合、ほとんどの人が払うことのできない exorbitant な価格で取引されています。しかし、自分の趣味を満たすことのできる偏屈な買い手も存在します。
Kuadros は、歴史上最も高価な 5 点の有名な絵画をまとめています。
No.1 サルバトール・ムンディ（世界の救世主） - レオナルド・ダ・ヴィンチ（4億 5,030万ドル）
2008年5月、有名な画家の最高の専門家たちがトラファルガー広場の非常に高いスタジオにあるイーゼルの周りに立ちました。彼らが調査するように招待された対象物は、ナショナルギャラリーの保存部門にあったくるみの木のパネルの絵画でした。それは、前を見て、祝福の印として手を挙げ、一方で透明な球体を持っている長髪であごひげの男を描いていました。
レオナルドはおそらくフランスのルイ12世王とその妃アナ・ド・ブレターニュのためにサルバトール・ムンディを描いたのかもしれません。この66センチのパネルに描かれた不気味な油絵は、世界の救世主としてのキリストの半身を正面から描写し、ルネサンス時代の衣装を着ています。この有名な絵画で、レオナルドはヨハネの福音書4:14に記載されているキリストを表現しています。「私たちは見、父がその子を世の救い主として送ったことを証しします。」キリストは観客を凝視しており、わずかにあごひげを生やし、栗色の巻き毛を持ち、左手で水晶球を持ち、右手で祝福を提供しています。
この絵画は1763年から1900年まで姿を消し、サー・チャールズ・ロビンソンによってレオナルドの弟子であるベルナルディーノ・ルイニの作品として購入されました。その後、1958年にイギリスのサザビーズで再登場しました。さらに再び姿を消し、2005年にはアメリカの小規模なオークションハウスで売却されました。
レオナルドの生き残った多くの作品と同様に、この有名な絵画は2000年代初頭に復活したときには完璧な状態ではありませんでした。広範な修復が必要でした。ルネサンスのアートに関する尊敬される猛者たちがこの絵画のレオナルドへの帰属を疑問視しているにもかかわらず、最終的に2017年11月にニューヨークのクリスティーズオークションで4億5,000万ドルで販売され、著名なアート作品として新しい記録価格を樹立しました。購入者は公表されていませんでした。
今日、この絵画は偽作とみなされています。
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No.2 インターチェンジ - ウィレム・デ・クーニング（3億ドル）
原始的なものに取り組むというアイデアはゴーギャンに触発されましたが、デ・クーニングの作品の中にも部分的に見られます。
私たちは抽象芸術のより形のない特性を探求することが好きですが、同時にそれが素晴らしい金融投資となる可能性も十分に理解しています。これまでで最も高価な抽象芸術の作品は、ウィレム・デ・クーニング作の「インターチェンジ」で、2015年に3億ドルで売却されました。この有名な絵画は、シカゴの保険ファンドマネージャー、ケネス・グリフィンに500億ドルのパッケージの一部としてプライベートセールでその記録的な価格に達しました。そのパッケージには、ジャクソン・ポロックの「ナンバー 17A」も含まれていました。
ケネス・グリフィンが「インターチェンジ」と一緒に購入したジャクソン・ポロックの絵画は、1949年のライフマガジンの特集に登場し、ジャクソン・ポロックと抽象表現主義の知名度を高めました。瞬間をより簡潔に捉えた絵画は少ないでしょう。この雑誌の記事は、デ・クーニングや他の抽象表現主義者たちが最終的にアートで生計を立てることができるようになった主な理由の一つでした。一緒に、これら二つの有名な絵画はアメリカが最初のネイティブモダンアートムーブメントを創作した時を表しています。インターチェンジは物体として価値があるだけでなく、その神話に価値があるのです。
スタイル的に、インターチェンジは20世紀の最も重要な抽象芸術家の一人であるデ・クーニングのキャリアの中で最も変革的な時代の一つを示しています。影響力のある画家であるだけでなく、ウィレム・デ・クーニングは同時代のアーティストとの重要なつながりの力でもありました。彼はアーシル・ゴーキ、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、他の多くの抽象表現主義者の友人で、奨励者でした。
これらのアーティストたちが苦労していた期間中、デ・クーニングは彼らの仕事に情熱を傾ける支援者であり続けました。「インターチェンジ」は、デ・クーニングと彼の同時代人たちの運命が劇的に変わるさなかに描かれました。彼らは、初めて財政的に安定しつつあり、新しい決断を下す機会を持つことができました。デ・クーニングにとって、これは彼の著名な粗野なライフスタイルの段階的な飼い慣らしとして表れ、イーストハンプトンの農場へ移転することで最高潮に達しました。
創造的に、デ・クーニングは抽象的な風景を描くことに11年間専念し、その中で「インターチェンジ」が最初の作品の一つです。
No.3 カードをする人々 - ポール・セザンヌ（推定2億5,000万ドルから3億ドル）
「カードをする人々」は、フランスのモダニスト、ポール・セザンヌの印象派の絵画シリーズです。彼の最も野心的なプロジェクトの一つであり、今では現代芸術における重要な貢献として見なされています。セザンヌの最後の期間に描かれたこれらの絵画は、フランス学校の最高のジャンル絵画のいくつかを表しています。シリーズには5つのバージョンがあり、それぞれ内容とサイズが異なります：1つはプライベートコレクションに、残りはオルセー美術館、クータルドギャラリー、バーネス財団、メトロポリタン美術館に所蔵されています。プライベートバージョンは、2011年にカタールの王室によって2億5,000万ドルから3億ドルの推定額で購入されました。セザンヌは静物画で有名であり、アート歴史家は彼がカードのテーマを選んだ理由は、遊んでいる人々が本質的に人間の静物の一形態だからだと信じています。
彼はおそらくナイン兄弟（1599-1677）の影響も受けており、彼らの「カードをする人々」（c.1642）は、彼の地元の美術館のコレクションにありました。
二人の男は互いにカードを注意深く見つめていますが、動きは差し迫っているようには見えません。ゲームの詳細はさらに後退し、生活は落ち着いています。セザンヌのカードをする人々は、彼の多くの人物と同様に、人物画と物体画の間に位置しています。彼らは異なるジャンルを移動しています。
1890年代のセザンヌは独立して裕福でした。彼はモデルにポーズをとるために快適に報酬を支払い、その結果、得られる作品は商業製造された標準サイズのキャンバスに産業的に生産された顔料で作られていました。このシリーズが完成する頃、アーティストはパリの画商アンブロワーズ・ヴォラールとの関係を築き、彼は後にこの有名なキャンバスの最初のオーナーとなりました。ヴォラールの商業簿記によると、彼はこの作品を250フランで購入し、1900年初頭には4,500フランで販売し、良い利益を得たと記録されています。しかし、セザンヌの「カードをする人々」の持続的な魅力は、これらの五つの絵画が、彼が創作した時のモダン資本主義との顕著な対比を提供する方法に起因しているかもしれません。もし人生がますます速く、表面的で、金銭的に見えるならば、私たちはここに、手作りのキャンバスへの長期的なコミットメントにおいて、時代を超えた、根ざした、社交的な趣味を示しているかもしれません。
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No.4 ナフェア・ファー・イポイポ？（いつ結婚しますか？） - ポール・ゴーギャン（3億ドル）
伝統的な衣装を着た若い女性が地面に前かがみになっています。彼女は後ろを見ており、部分的に見えないマダムのような人物が西洋風のドレスを着て重要なジェスチャーで手を挙げています。少女の耳の後ろの花は、女性が結婚のための利用可能性を示すためのタヒチの伝統的なシンボルです。画像の下には、次のように書かれています：「ナフェア・ファー・イポイポ」と、これは「いつ結婚しますか？」を意味します。
1891年、原始主義の父、ユージン・アンリ・ポール・ゴーギャンは、純粋で原始的なアートを創造できる楽園を求めてタヒチに旅行しました。
ヨーロッパの社会、技術、文化的伝統から逃れ、ゴーギャンは現代世界から切り離された原始的な精神社会を捉えたいと考えました。しかし、ポリネシアの現実は、ゴーギャンの原始的な農村生活の期待に応えませんでした。タヒチは18世紀にすでに植民地化されていたため、アーティストがそこに到着したとき、彼が渇望していた文化を見つけることはできませんでした。残念ながら、先住民の人口の三分の二は欧州の病気で命を落とし、先住民の宗教はカトリックとモルモンの宣教師によって破壊されました。
ゴーギャンは地元の生活にうまく溶け込み、若い女性であるテハアマナをネイティブの妻として持ちました。彼の結婚は、彼女の家族によって組織され、それは彼の娘が白人と結婚することを大きな特権と見なされました。一方、ゴーギャンにとっては、欧州の基準に照らして非公式な結合でした。そして、彼のタヒチでの生活はゴーギャンが予想していたほど原始的ではありませんでしたが、彼はそこに留まりました。その期間中、彼はタヒチの女性のいくつかの「ゴーギャン絵画」を制作しましたが、テハアマナがこれらのイメージの多くのモデルであったことは間違いありません。
ナフェア・ファー・イポイポ（いつ結婚しますか？）は、最近、歴史上最も高価な有名な作品の一つとして話題にされ、2015年に病院に近い3億ドルで売却され、カタールの美術館が購入者となりました。ゴーギャン（1848-1903）は、生前にはあまり人気のあるアーティストではなく、54歳で亡くなった後に彼の才能が完全に認識されました。彼のアートワークは、色と合成スタイルの大胆な実験で際立っています。
有名な画家ゴーギャンは、フランスの前衛だけでなく、20世紀のパブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、アンリ・マティスのアーティストにも大きな影響を与えています。
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No.5 ナンバー 17A - ジャクソン・ポロック（2億ドル）
この抽象アート作品は、1948年に有名な抽象表現主義のアメリカ人画家ジャクソン・ポロックによって作成されました。木材の繊維キャンバスに油絵で描かれました。これはポロックのドリッピングペインティングシリーズの一例であり、このシリーズの初期の作品の一つです。ナンバー 17Aは、クリエイティブなタイトルが欠けており、ポロックが1947年に世界に紹介した、極端に抽象化された、非常にユニークなドリッピングペインティングの形を示す最高の例の一つです。このような絵画が偶然にも自発的に発生するように見えるにもかかわらず、実際にはポロックがこの作品を作成する際に持っていた正確な動きとコントロールを追跡できます。当初、ポロックのドリッピングペインティングは公開で大きな批判の対象となり、主に人気がなかったため、アート市場ではほとんど価値がありませんでした。
この極端な抽象の形は批評家たちを二分させました。ある者は創作の即時性を称賛し、他の者は偶然的な効果を嘲歩しました。
ケン・グリフィンがデイヴィッド・ゲッフェンのコレクションから購入した2つの絵画で驚くべき5億ドルを覚えていますか？さて、2億ドルで購入した2つ目の絵画、同じくらい印象的なものはナンバー 17Aでした。
これにより、ナンバー 17Aは歴史上最も高価な有名な絵画の5番目となります。この売却の前、ナンバー 17Aはシカゴ美術館で展示されていました。
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