しばしば、画像には見た目以上のものがあり、世界で最も有名な芸術作品の多くには表面下に隠された秘密があります。お気に入りの絵画を何度も研究しても、新しい暗号的なシンボルや隠れた詳細を発見することがあります。世界で最も有名なアーティストの中には、意図的に絵画に秘密のメッセージを残す人もおり、実際に権威を覆したり、観客に挑戦したり、自分自身について何かを明らかにするために人気の陰謀理論を呼び起こすものもあります。数世代後、技術の進歩により、これらの秘密のメッセージの多くが初めて発見されています。Kuadrosは、その謎をあなたに明らかにしたいと思っています。これらは、私たちが最も神秘的だと考える有名な絵画です。
No.1 最後の晩餐 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチによるイエスとその弟子たちの有名な描写「最後の晩餐」は、近年いくつかの人気理論の中心にありました。これは、ダン・ブラウンの2003年の小説『ダ・ヴィンチ・コード』や、2006年にトム・ハンクス主演で映画化された本の適応でも説明されています。ブラウンは、イエスの右に座っている弟子は実際には使徒ヨハネに変装したマグダラのマリヤであると提案しました。また、イエスと「ヨハネ」の間に形成される「V」字型が女性の子宮を表していることを示唆し、イエスとマグダラのマリヤが一緒に子供をもうけたことを示しています。しかし、アートヒストリアンたちは懐疑的です。ダ・ヴィンチの最後の晩餐は、その表現力豊かな構成と、当時の革新であった遠近法の使用において重要です。ダ・ヴィンチは、描かれた部屋の人物と壁を、オリジナルが描かれている壁の釘から放射状に引かれた紐を使って整列させました。多くは、ヨハネの外見が女性的なのは単にそのように描かれているからだと言います。専門家のマリオ・タッデイはArtnet.comに対して「レオナルドは前の晩餐を模倣する必要があり、ヨハネは女性に見えます」と語りました。しかし、イタリアのコンピュータ技術者ジョヴァンニ・マリア・パラによって発見された、はるかに説得力のある秘密のメッセージがあります。彼は、ダ・ヴィンチが「最後の晩餐」の中に音符を隠し、左から右に読むと40秒の賛美歌に対応することを明らかにしています。
修道院の院長が絵画が遅れていると不満を言ったとき、怒ったアーティストが院長の顔を裏切り者ユダのモデルに使うと脅したと言われています。最終的に、ダ・ヴィンチはミラノの監獄を訪れ、左から五番目に座るユダにぴったりの邪悪な顔を見つけました。プロのアートヒストリアンたちは、「ダ・ヴィンチ・コード」やこのテーマを扱った他の本における最後の晩餐の陰謀理論には証拠がないと言い、イエスの左側にいる人物を彼の信者マグダラのマリヤではなく使徒ヨハネとして特定することを否定しています。
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No.2 アダムの創造 - ミケランジェロ
「アダムの創造」は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に描いた９つの聖書のパネルの中でおそらく最も有名です。しかし、このシーンには人間の脳が含まれていることをご存知でしたか？隠されたメッセージは、布の中に脳の形を見ることができるとされています。芸術家は、教会が当時解剖を禁止していたため、このフレスコ画にそれを取り入れたと言われています。実際、ミケランジェロは人間の解剖学の専門家でした。彼は17歳の時、教会の墓地から死体を解剖するというやや不気味な仕事を持っていました。そのため、彼はこの解剖学への情熱をシスティーナ礼拝堂の天井の一つの大作に示すことができたのかもしれません。神経解剖学の専門家であるイアン・サックとラファエル・タマルゴによれば、画家はシスティーナ礼拝堂の天井に特定の体の部分の細心の注意を払った隠れたイラストを配置しました。そして、「アダムの創造」の神を囲む布を見ると、脳の解剖学的図を形成しています。サックとタマルゴは、ミケランジェロはこの脳が神がアダムに与えているのは命だけではなく、人間の知識も含まれているというアイデアを示していることを意図していたと考えています。
ある医者は、ミケランジェロが人間の脳に非常に精通しており、「アダムの創造」の中で象徴的に脳を表現するために自らの神経解剖学の知識を利用したと言っています。他の解釈はさらに遠く、これは宗教的イデオロギーに反しており、すべての起源は男から生まれるというメッセージを伝えています。実際、何と不敬な考えでしょう。あんなに有名な作品なのに、創造から何世代も経っても秘密を見つけ続けています。
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No.3 モナリザ - レオナルド・ダ・ヴィンチ
言うまでもなく、モナリザは有名な絵画の中で最も有名なもので、ルーヴル美術館で最も訪問される作品です。この謎めいた女性は、あの悪名高い半笑い以上に見るべきものがあります。まず第一に、彼女の腕の位置や肩に回されたベールの形から、妊娠しているのではないかと推測されていますが、これはイタリア・ルネサンス時代の妊婦が着ていた服です。しかし、最近の発見はその目にあります。2011年、イタリアの研究者シルヴァーノ・ヴィンチェンティは、彼女の目に微細に描かれた文字と数字を見つけたと主張しました。彼は、彼女の右目の上の「L」はおそらくアーティストの名前を象徴しているとAssociated Pressに語りました。しかし、彼女の左目に見える「S」と背景のアーチ状の橋の下の「72」という数字の意味は不明確です。ヴィンチェンティは、「S」はミラノを治めたスフォルツァ家の女性を指す可能性があると考えており、つまり、絵に描かれている女性は長い間信じられてきたリザ・ゲラルディニではない可能性があります。「72」に関して、ヴィンチェンティはそれがキリスト教とユダヤ教の両方における数字の重要性に起因しているかもしれないと主張しています。たとえば、「7」は世界の創造を指し、「2」は男性と女性の二元性を示しているかもしれません。
さらに驚くべきことに、2015年、反射光を利用した技術を使用していたフランスの科学者が、今日見える画像の下に別の女性の肖像を見つけたと主張しました。コンセンサスは、これはダ・ヴィンチの「初稿」であり、彼の傑作を作成するために描かれたものであるということです。
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No.4 夜のカフェテラス - ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
このカラフルな屋外の景色は、作品の魅力を享受し、道徳的な心配を持たないリラックスした観客のビジョンです。「夜は昼よりも生き生きとして色も鮮やかだ」とヴァン・ゴッホが記したときの彼の気分を思い出させます。一見、1888年のヴィンセント・ヴァン・ゴッホの油彩画は、タイトルの通り、色とりどりのフランスの街にある風光明媚なカフェテラスのように見えます。しかし、2015年、ヴァン・ゴッホ専門家のジャレッド・バクスターは、この絵画が実際には「最後の晩餐」のアーティスト版であるという理論を提案しました。詳細な研究は、長い髪の中央の人物が12人の人々に囲まれていて、そのうちの1人がユダのように影に滑り込んでいる様子を示しています。また、全体の絵画に、中央の人物の上にある小さな十字架のようなものなど、小さな十字架が隠れているように見えます。
宗教的な暗示は、ヴァン・ゴッホにとってそれほど場違いではありませんでした。彼は絵画に専念する前に、「どこでも福音を伝えたい」と願っていましたし、彼の父、セオドールス・ヴァン・ゴッホはオランダの改革派教会の牧師でした。夜のカフェテラスに取り組んでいたとき、ヴァン・ゴッホは兄のセオに書き、「私は宗教という言葉を言わざるを得ないほど、宗教の大きな必要性を感じています」と、この絵画に直接言及しました。
ヴァン・ゴッホは「夜のカフェテラス」とサインを付けなかった。しかし、彼はこの絵を三つの通信文の中で具体的に言及しましたので、アートヒストリアンたちは彼が描いたと信じています。
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No.5 アルノルフィーニ夫婦の肖像 - ヤン・ヴァン・エイク
この画像はロンドンのナショナル・ギャラリーに掛けられており、ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニと彼の妻コスタンツァ・トレンタを表していると考えられています。ペアの身元は限られた可能性から特定されましたが、彼らだけが画家をよく知るためにブルッヘに十分な期間住んでいました。絵画への最初の手がかりは、裕福な家の中で、美しい物や衣服にあふれている環境です。絵画の象徴は見逃すことができず、単一の解釈で捉えることはできません。画像の意味も完全には明確ではありません。世紀を超えて、この絵は新婚カップルの肖像として解釈されてきましたが、出発点はコスタンツァの妊婦の姿勢に見られる明白な子孫の象徴から始まります。実際、彼らは最終的に子供を持ちませんでした。他の子孫の象徴には赤いベッドやカーペットが含まれています。床に置かれた靴も、花嫁への結婚式の一般的な贈り物として意味がありました。オレンジは子孫と愛を象徴し、子犬は忠誠心を示しています。しかし、部屋の真ん中の鏡を注意深く見ると、部屋に入ってくる二人の人物が見えます。そのうちの一人は広くヴァン・エイクとされています。また、鏡の上の壁には非常に上手な文字でラテン語の碑文があり、「ヤン・ヴァン・エイクはここにいた。1434年」と訳されます。
ただし、絵画の最も重要な部分は、表示されていない年数の不一致です。絵画は前述のように1434年の日付が付けられていますが、コスタンツァ・トレンタは1433年に亡くなりました。また、作品が完成したときには、異なる文脈を持っていた可能性があります。X線分析により、ヤン・ヴァン・エイクがいくつかの変更を行ったことがわかりましたが、これがその出来事に関連していたのかどうかは論争の余地があります。
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No.6 大使たち - ハンス・ホルバイン
3D眼鏡やイースターエッグを探すことが一般的になるずっと前から、ルネサンス期の画家たちは視点を変えることで観客に作品を新しい角度から見るように仕向けました。技術の最も有名な例の一つは、ハンス・ホルバインの二重肖像「大使たち」であり、その筆致に隠れた多くの詳細には豊かな歴史があります。
この絵画がヘンリー8世の分裂したイングランドの政治的・宗教的混乱の寓話として解釈されていることは、100年以上にわたり広く受け入れられてきました。
絵画の基部には非常に印象的な錯覚が表れています。絵画の左から右に傾いている画像を見ると、それはアナモルフォズされた頭蓋骨のように見えます。学者たちは、これは常に死が身近にあることを思い出させることを意図していると考えています。
左上の隅、青々とした緑のカーテンの後ろに、イエスが象徴的なポーズをとっているのを見つけることができます。一部の美術史家は、この神のカメオが頭蓋骨やモメント・モリに関連しており、死を超えた場所を示唆していると信じています。それは、死だけでなく、つまりキリストを通じての将来の命を示唆するシンボルです。他の人は、隠されたアイコンがヘンリー8世が彼の同胞に課した教会の分割を代表していると考えています。
「大使たち」の左側の人物は、フランスのイングランド大使ジャン・ド・ダンティヴィルです。彼はこの二重肖像の時点で30歳になるところでした。右側の写真にいる彼の友人であり外交官であるジョルジュ・ド・セルヴは、その時点でわずか25歳であり、すでに数回、ヴェネツィア共和国のフランス大使を務めていました。
オークの油彩画は、ダンティヴィルの家の廊下に掛けられるために作成されました。しかし、ナショナル・ギャラリーは1890年からホルバインのこの壮観な絵を展示しています。125年以上にわたり、ロンドンの博物館で最も大切な展示の一つとなっています。
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No.7 ヴィーナスの誕生 - サンドロ・ボッティチェリ
ボッティチェリの有名な絵画の裸体は、15世紀末にはかなり革新的でした。しかし、アーティストの大胆さはそれだけではありません。アートヒストリアンの中には、ヴィーナスが海の波の中を乗りこなしている貝がらが、実際には女性の生殖器を象徴し、したがって繁栄を暗示していると考える人もいます。これにより、ヴィーナスの海起源を反映する誕生のシーンが生まれ、同時に人間の誕生とも象徴的に結びついています。
愛の女神ヴィーナスは、貝殻の中で控えめであり、西の風の神ゼフィルスによって岸に引き寄せられています。そこで、季節の女神であるホーラの一人が、誕生したばかりの神に服を与えるためのマントを用意しています。ゼフィルスを運ぶ4人目の人物は、オーラ（風のニンフ）またはクロリス、春と花に関連するニンフであり、絵を通して流れる花とともにあります。
キリスト教の影響は中世の芸術において支配的であり、裸体が描かれることはほとんどありませんでした。しかし、ヒューマニズムの台頭が古代ローマの神話に対する新たな関心を呼び起こし、その結果、裸体の復活がもたらされました。
この初期ルネサンスの期間中、木製パネルの絵画が流行しましたが、特に木材が反ってしまう湿気の多い地域ではキャンバスの人気が高まりました。キャンバスは木材よりも安価で認識されていたため、大規模な公の展示には適しない作品のために取っておかれました。この絵画はトスカーナ地方で最初のキャンバスに描かれた作品として際立っています。
ヴィーナスの誕生は、部屋に掛けられることを目的としていました。この作品の裸体は、もともと結婚式のベッドの上に掛けられることを意図していたことを知ると、さらに官能的なトーンを帯びます。この場所とその大胆な表現は、約50年間、ヴィーナスの誕生が公の目から隠される一因ともなりました。この絵には補足の作品があります。姉妹である作品よりも4年早く完成した< a href="https://kuadros.com/products/primavera-sandro-botticelli?_pos=1&_sid=a2fd2cd46&_ss=r">春は、ヴィーナスの誕生のいわば続編と見なすことができます。後者が開花の瀬戸際にある世界にヴィーナスが到着する様子を示しているのに対し、前者は今や衣服を着た母なるヴィーナスの周りの花の世界を映し出しています。これら二つの絵画のペアは、「愛が野蛮に勝つ」というメッセージを伝えることを意図したとされています。
ボッティチェリは、自身のヴィーナスの足元に埋葬されることを求めました。しかし、絵ではなく、彼がこの地上のインスピレーション、シモネッタ・カッタネオ・デ・ヴェスプッチの足元で永遠に眠りたいと願ったのでした。彼女はフィレンツェで最も美しい女性とも呼ばれ、またルネサンスで最も美しい女性ともされています。シモネッタはボッティチェリの多くの作品、すなわちヴィーナスの誕生および春のインスピレーションのミューズでもありました。1510年に亡くなったとき、ボッティチェリはこの高貴な女性の近くに埋葬されましたが、彼女に対して報われない愛を抱いていたと考えられています。
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No.8 自画像 - レンブラント
レンブラントは、生涯にわたって多くの自画像を描き、描き、彫刻したため、彼の外見の変化は画像ごとに彼の気分を評価するよう私たちを促します。このような伝記的読み取りは、アーティストが直接観客を対峙させる方法によって促進されます。レンブラントは1659年にこの自画像を描きましたが、成功した長い年月にもかかわらず、財政的失敗を経験した後でした。彼の広々とした家は、前年に債権者に対して競売にかけられました。この晩年の作品では、観客を見つめるくぼんだ目が、内面の力と威厳を表現するように見えます。ただし、アーティストの伝記に基づいて絵を解釈することは危険であり、特にレンブラントに関しては理想化されてきたので注意が必要です。頭を効果的に照らす光は、レンブラントの左肩や、少し低い位置で両手を大きく広げるように形作られている部分も際立たせます。
2001年、イギリスのアーティストデイビッド・ホックニーとアメリカの物理学者チャールズ・ファルコが、レンブラントや他の古いマスターたちが実際のシーンや肖像を作成するために、曲面のレンズと鏡の使用に大いに依存していた兆候を発見したと発表しました。そして2016年8月、イギリスの2人の研究者、アーティストのフランシス・オニールと物理学者のソフィア・パラッツォ・コーナーは、レンブラントが彼の有名な自画像を作成するために曲面の鏡とレンズの組み合わせを使った方法を説明する研究を光学ジャーナルに発表しました。研究者たちは、レンブラントの自画像において、中心部に強く照らされた光と、周囲の相対的な暗闇の詳細が、曲面の鏡が投影する反射で見られるのと同じであることを示す多くの詳細を観察しています。
アーティストたちは、常に新しい顔料や油を使用して、より鮮やかで光り輝く、興味深い色を生み出しています。レンブラント・ファン・レインも例外ではありませんでした。オランダの老マスターには、技術、創造性、入念さが求められました。また、化学にも関心を持っていました。彼の作品の新しい分析は、彼が一部の絵画において珍しい化合物である塩基性炭酸鉛（plumbonacrita、Pb5 (CO3) 3O (OH)という鉱物を使用していたことを示しています。アーティストのパレットの成分を知ることは、保存技術者が彼の芸術作品を時間の経過とともにより良く保存する方法を発見するのに役立ちます。
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No.9 バッカス - カラヴァッジョ
カラヴァッジョのバッカスの絵には、神話的な放埓を似ていますが、表面下にはそれにふさわしいバッカスが潜んでいます。落ち着いているこのバッカスが、静けさの中にある嵐の感覚を付加することによって、この作品は強力な作品となります。ワインの神バッカスは、通常は酔っ払って描かれますが、カラヴァッジョのバッカスは穏やかで自立しています。彼は、通常はトラ、ヒョウ、ヤギによって引かれる勝利の車に乗っていることが多いです。しかし、カラヴァッジョのバージョンは、バッカスの祭りが始まるか、または終わったことを示しています。あるいは、もしかするとこのバッカスはまったく異なる計画を持っているのかもしれません。
この作品に隠されたものが初めて発見されたのは1922年で、アート修復士が1595年の作品のキャンバスを掃除しているときでした。数世代の間の汚れの積もりが消えると、隠された肖像が現れました。左下のクリスタルのワイン壺に、小さなカラヴァッジョがワインの表面の小さな光の反射に座っています。
今日、約一世紀後、研究者たちは再確認しました。それはあまり隠されたものではないようですが、現代の技術である反射法のおかげで、2009年にはアート専門家たちが左下のワインポットに実際に男性の画像が隠されていることを発見しました。そしてそれはカラヴァッジョ自身かもしれません。「カラヴァッジョは、キャンバス上の立っている人物を描き、キャンバスの横に向かっている腕を伸ばしてください」というのが、専門家ミナ・グレゴリがテレグラフに語った言葉です。
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KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵画を。
