以下のリストにある多くの作品は、盗まれました。
他のものは人間や自然によって破壊され、また他のものはその最終的な運命が正確にはわかっていないものもあります。これらの宝物が失われた原因は様々ですが、全ての場合に共通する加害者がいます：それは人間です。
第1位 ロードスの巨像
古代世界の七不思議の一つであるロードスの巨像は、太陽神ヘリオスの巨大な青銅像で、ギリシャのロードス市にそびえ立っていました。この像は紀元前280年から市の港のそばに存在し、古代地中海の最も重要な商港の一つでした。
ヘリオスは、タイタンのヒュペリオンとテイアの子孫でした。ヘリオスが特に崇拝されていた場所は、地中海の東側にあるドデカポリスの最大の島であるロードスでした。ロードスはポリス、つまり都市国家であり、商業を通じて多くの利益を上げていました。島の商業的地位を祝うために、その都市の神に敬意を表して巨大な像が委託されることほど素晴らしい方法はありませんでした。
元の巨大な像は、高さ33メートルで、古代の報告によれば、彫刻家カレス・デ・リンドスが完成させるのに12年を要したと言われています。巨像は、確かにこの港町の訪問者にとっては驚くべき光景であったでしょうが、残念ながら、巨人ヘリオスはわずか56年間しか立っていませんでした。
紀元前228年または226年の地震で倒壊し、その破片は千年の間、ロードスの埠頭を埋め尽くした後、7世紀半ばにスクラップとして溶かされました。ロードスの巨像の図面は現在まで生き残っていませんが、古代の情報はヘリオスが両手を広げた状態で松明を持って立っていたと伝えています。これらの描写は後に自由の女神のデザインにインスピレーションを与えました。
第2位 メデューサの盾 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
メデューサの盾は時の流れの中で失われましたが、精神と議論の高いレオナルド・ダ・ヴィンチの神秘的な作品の一つとして知られています。
1550年、芸術史家ジョルジョ・ヴァザーリの記録によると、その顔はイチジクの木から切り出された木製の盾に描かれ、彼の友人である農夫の依頼で制作されました。レオナルドは実験的なスタイルで、盾を火で温めて柔らかくしました。
話によると、父親のセール・ピエロが盾を見に来てノックした時、レオナルドは待つように言いました。彼は絵を取り、柔らかな光が差し込む窓の近くに配置しました。セール・ピエロが入ってきて絵を一瞥し、驚きの声を上げました。
その時、レオナルドは言いました。「この作品は、作られた目的に役立つものです。持って行ってください、これが生み出されるべき効果です。」
その絵は非常にリアルで、当初はレオナルドの父を恐れさせ、彼はこの作品を不気味な傑作だと考え、秘密裏にフィレンツェの商人たちに売りました。
メデューサの盾はレオナルドの若い頃の物語の一つとして位置づけられており、ヴィンチ（レオナルドが生まれたトスカーナ州）にあったかもしれませんし、フィレンツェにあったかもしれません。
その盾はずっと前に消失しており、現代の一部の専門家は、ヴァザーリの話はただの神話、または当時の都市伝説であった可能性があると主張しています。
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第3位 石を割る人々 - ギュスターヴ・クールベ
リアリズムと純粋な現実を一つの作品にまとめたもの。
クールベの「石を割る人々」を注意深く見ると、貧しい人々の困難な状況に対する芸術家の関心が明らかです。
1849年に描かれた「石を割る人々」は、二人の普通の労働者を描いています。クールベは明らかな感情を持たずに描きました。その代わりに、労働者二人（ひとりは強制労働には若すぎ、もうひとりは老すぎ）が困難さや疲労感を表現しています。クールベは労働者に対する同情を示し、高級階級への不快感を描くことで、これらの人々を尊厳を持って描写しました。
彼は抑圧された二人の労働者との偶然の出会いにインスパイアされ、当時の慣習を意図的に破りました。彼は男性たちを詳細に捕らえ、緊張した筋肉からぼろぼろの衣服までを描写しました。
通常、芸術家は手、顔、近景に多くの時間を費やしました。しかし、クールベの場合はそうではありません。注意深く観察すると、彼は公平であろうとし、顔と石に均等に注意しました。そして、ほとんどのフランスの画家がその時代の作品に追加していた魅力を脇に置きました。その結果、クールベはリアリズム運動のリーダーとして知られるようになりました。
この絵はクールベの芸術家としてのキャリアをスタートさせたものですが、「石を割る人々」は最終的に第二次世界大戦の文化的犠牲者の一つとなりました。1945年、絵はドレスデン近くの連合軍の爆撃によって破壊されました。
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第4位 分岐点にいる男 - ディエゴ・リベラ
ディエゴ・リベラは多くのポピュリストの壁画やフレスコ画を描きましたが、彼の最も有名な作品はもう存在しません。1932年、メキシコの芸術家はジョン・D・ロックフェラーからニューヨークのロックフェラーセンターの壁に向けた壁画をcommissionされました。
芸術家にはテーマが与えられました。「分岐点にいる男が希望と高い展望を持って新しくより良い未来を選ぶ。」
ロックフェラーは、絵が人々を立ち止まらせ、考えさせることを望んでいました。リベラにはその仕事のために21,000ドルが支払われることになっていました。彼は正式にトッド・ロバートソン・トッドエンジニアリングから依頼され、建物の開発エージェントたちですべての委託がなされました。全体の委託は三つの壁画を見込んでいました。「分岐点にいる男」は中央に位置し、「倫理的進化の境界」と「物質的発展の境界」に挟まれていました。中央の構図は資本主義と社会主義を対比することを目的としていました。この基本的な構想はロックフェラーによって承認されました。
1933年4月24日、「ニューヨーク・ワールドテレグラム」は壁画を反資本主義のプロパガンダとして攻撃する記事を掲載しました。数日後、リベラは作品にレーニンの肖像を追加しました。その指導者は右側の前面に登場しました。そこではレーニンが多民族の労働者たちと手をつないでいる様子が描かれています。
兵士たちと戦争の機械は上左部に配置され、社会の女性たちの上に、レーニンの上には赤い旗を掲げたロシアのメーデーのデモが描かれました。リベラにとって、これは対照的な社会的ビジョンを表していました。「堕落した富者」が失業者たちによって見られている間に、レーニンによって社会主義ユートピアが導入されました。
「分岐点にいる男」には数百の人物が描かれましたが、レーニンは最も多くの議論を呼びました。「ニューヨーク・ワールドテレグラム」の4月24日の見出しは「リベラは共産主義活動のシーンをRCAの壁に永続化し、ロックフェラーは費用を負担する」と宣言しました。その十日後、リベラの後援者であり、有名で裕福な家族のメンバーであるネルソン・ロックフェラーは、レーニンを削除するようにリベラに求めました。リベラが拒否した時、彼は全額払われ、解雇されました。壁画は覆われ、その後破壊されましたが、リベラの支持者たちは作品を救おうとしました。
ロックフェラーが作品を破壊するのを心配したリベラは、アシスタントのルシエンヌ・ブロッホに、壁画が破壊される前に写真を撮るように頼みました。それらを参考に、リベラは小規模ですが再度壁画を描きました。その場所はメキシコシティの美術館であり、「人間、宇宙の支配者」と名づけられました。構成はほぼ同じで、主な違いは中心の人物が少し移動して円筒型望遠鏡の支柱に合わせるようにしていることです。新しいバージョンには、右側にカール・マルクスとフリードリッヒ・エンゲルスと共にレオン・トロツキーの肖像が追加され、左側にはチャールズ・ダーウィンやネルソン・ロックフェラーの父、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが一生禁酒主義者である女性と昼食を食べながら描かれています。その頭上には、アーティストは梅毒の細菌の皿を配置しました。
第5位 ウィンストン・チャーチルの肖像 - グラハム・サザーランド
1954年、イギリス議会のメンバーたちはアーティストのグラハム・サザーランドに肖像画を依頼し、ウィンストン・チャーチルの80歳の誕生日の贈り物としてプレゼントしました。
グラハムは、ウィンストン・チャーチルの肖像があまりにも尊敬すべき人物を侮辱したことで有名なアーティストとして記憶されています。
チャーチルはその行為に感謝したと主張しましたが、サザーランドのリアリスティックな解釈が自分をあまりにも好意的でない姿で捉えたと考えていたため、それが好きではありませんでした。実際、首相はその肖像をあまりにも嫌いで、調印式に出席しないことを考え、サザーランドに個人的に失望の手紙を書いたことさえありました。
その肖像が意図的に「モダン」なスタイルや、あるいは悪く描かれていたわけではありません。むしろ、それは誠実で直接的な肖像であり、結局のところ80歳を少し超えた体力の衰えた男性を描いていました。しかし、その肖像はまた、モデルの重みを伝える理解あるスタディでありながら、彼の脆弱さを浮き彫りにしました。しかし、この現実はチャーチルがイギリス社会に投影することを好む自己像、即ち行動的な男性、控えめで不屈のリーダーのイメージとは対照的に衝突しました。
この画像の大胆な率直さと誠実さゆえに、チャーチルの反応はおそらく避けられないものでした。
チャーチルと彼の妻は、絵画の公表のためのすべてのリクエストを拒否し、その作品は数年間公の場から姿を消しました。リーダーが1977年に亡くなると、レディ・チャーチルが発表から1年も経たないうちに、嫌われていた肖像を自ら破壊し燃やしたことが明らかになりました。
振り返ってみると、すべての「チャーチル肖像画の論争」は、サザーランドにとって両刃の剣となったことがわかります。一方では、彼の肖像の力の証としての役割を果たしました。しかし他方では、その絵は必要ない、正当化されない多くの名声をもたらし、特に大衆メディアにおいて多くの迷惑を引き起こしました。これは特にサザーランドにとっては苛立たしいことでした。なぜなら彼は真剣なアーティストで、自分の職業に深くコミットしていたからです。
第6位 バミヤンの仏像
破壊前のバミヤンの仏像の画像。
6世紀のある時期に建設されたこの伝説的なペアの仏像は、1500年間存在していましたが、タリバンによる文化的浄化の犠牲となりました。高さ41メートルと53メートルの彫刻は、元々砂岩の崖から直接彫り出されたもので、かつてシルクロードの商業センターとして繁栄していた時代にバミヤンの最も壮大な記念碑として機能していました。
破壊される前には、谷の向こうに切り出された二つの巨大な仏像を見ることができました。二つの像のうちの最も大きい方は西端に位置していました。美術史家スーザン・ハンティントンは、これがヴァイローチャナ仏を表していると主張しました。東側に位置する小さい仏像は、釈迦牟尼仏を表していました。
多くの古代の偉大な記念碑と同様に、これらの仏像を彫った彫刻家に依頼したのは誰かについての情報はあまり知られていません。しかし、彼らの存在自体が、この時期の仏教信仰とバミヤンの重要性を物語っています。
バミヤンの破壊は、アフガニスタンの歴史的および文化的遺産に対する最も劇的な攻撃です。その破壊のために呼びかけた世界的な動員もユニークですが、残念ながらその国の考古学的遺産に対して加えられた唯一の損害ではありません。
数世紀以上にわたってムスリムの皇帝やチンギス・ハンの侵略を乗り越えた彼らは、最終的には2001年3月にタリバンとそのアルカイダの同盟者によって「偶像崇拝的な」画像を禁止する命令が出されて破壊されました。
国際社会の広範な呼びかけを無視して、グループは対空砲で像に銃撃を加え、その後ダイナマイトで爆破しました。
仏像の破壊は文化に対する犯罪として非難されましたが、廃墟の中から隠れていた一連の洞窟の絵やテキストが発見され、2008年には考古学者たちが以前には発見されていなかった三体目の仏像を廃墟近くで発掘しました。これはテロに対する文化の一種の復讐となりました。
第7位 聖フランシスコと聖ロレンツォの降誕 - カラヴァッジョ
聖フランシスコと聖ロレンツォの降誕は、カラヴァッジョがパレルモに短期間滞在していた時に関連する唯一の知られた作品であり、聖母が低い座席に座っている間に幼子イエスが地面で一人だけいる点で、メッシーナの礼拝よりもはるかに伝統的です。また、周囲の人物のより従来のポーズや良く装飾された外観も同様です。
この絵の技法は、カラヴァッジョの最後の作品の多くよりもはるかに正確で仕上げが整っています。しかし、彼の新たな謙虚さは完全には失われず、右側の農民的な聖ヨゼフの姿は、広い庇の帽子と日焼けした手で、次の二世紀の人気リアリズム構図の多くの類似した人物のプロトタイプであるようです。
このイメージは、ベッロリによれば、聖ロレンツォのコンパニアのオラトリオのために描かれました。
1969年の盗難以来、カラヴァッジョの降誕は世界の美術史における最も悪名高い盗まれた絵画の一つとして考えられています。この傑作はイタリア、パレルモの礼拝堂から持ち去られて以来見ることができていませんが、証拠はシチリアのマフィアがその事件に関与した可能性があることを示唆しています。
歴史の中で最も悪い芸術犯罪の一つを解決する希望は、イタリアの捜査官たちが新たな情報を入手したと発表した後で再燃しました。
1996年、マフィアの情報提供者が、彼と数人の男性が私的な買い手からその絵を盗んだが、キャンバスを額から切り離しているときに偶然に壊してしまったと証言しました。十年以上後、別の元マフィアは、その絵が倉庫に隠されていたと主張しましたが、ネズミや豚によって不可逆的に損傷を受けた後に焼かれたと述べました。降誕の運命は最終的には謎のままであり、もしまだ存在するなら、その絵は今や少なくとも4000万ドルの価値があるとされています。
パレルモの市長レオルカ・オルランドは、マフィアの要塞から文化の欧州の首都へのシチリアの首都の変革を助けた人物であり、絵画の盗難がマフィアと裏社会に支配されていた当時の市に大きな打撃を与えたと語りました。「今日、この都市は変わり、マフィアが奪ったもののすべてを取り戻すことを要求しています。」
「たとえその一部を取り戻すことができれば、それは勝利と見なされるだろう」と彼は結論づけました。
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第8位 アンバーの間
彫刻家アンドレアス・シュリューターとアンバー職人ゴットフリート・ヴォルフラムによって作られたこの素晴らしい部屋は、16平方メートルの形状を持っていました。
部屋は金とアンバーで飾られた装飾的なパネルで覆われており、輝く宝石と化石樹脂の肥料の美しい黄色から赤色の色調がありました。アンバーは金のカバーを背景にして、豪華なデザインの鏡が切り抜かれ、はめ込まれていました。部屋は1701年に初めて建設され、1716年にプロイセン王フリードリッヒ・ウィルヘルム一世が彼女に和平の合意を確立するためにピョートル大帝に贈ったものでした。「世界の第八の不思議」としばしば呼ばれる装飾された部屋は、バロック芸術の傑作と見なされ、今日のドルで1億4千万ドル以上の価値があるとされます。
かつて平和を象徴したこの部屋の運命は平和からかけ離れていました。ナチスは部屋を解体し、その後ドイツの Königsberg に持ち去り、第二次世界大戦の終わり近くで行方不明になりました。ほとんどの歴史家は、1944年の連合軍の爆撃で破壊されたと信じていますが、部屋がパッケージ化されて市から撤去されたという証拠もあります。その後の推測の一部によれば、バルティック海で沈んだ船に積まれたのか、あるいは単に金庫やバンカーに隠されていた可能性があります。
最後の理論は、ソビエトが自軍の Königsberg 侵攻の際にアンバーの間が破壊されたことを知っていたとされています。
少なくとも新アンバーの間の物語は確かです。可能な限り完璧な複製を作成するために全力を尽くし、350の異なるアンバーの色調を設定するまで行いました。再建は1979年にツァールスコエ・セロで始まり、25年後に11百万ドルで完成しました。
ロシアの大統領ウラジーミル・プーチンと当時のドイツの首相ゲルハルト・シュレーダーによって奉納され、新しい部屋はセント・ピーターズバーグの300周年を祝う統一の式典を行いました。この式典は、元の部屋が喚起した平和的な感情を反映してのものでした。
この部屋の複製は、セント・ピーターズバーグ郊外のツァールスコエ・セロ州立美術館に公開されています。
それでも、宝探しの人々は、素晴らしい金色の部屋が暗く神秘的な洞窟の奥深くに見つかるのを待っていると主張しています。
KUADROS ©、壁に有名な絵画。
