批評家や歴史家が各アート作品の技術や芸術的価値について議論するのは当然ですが、年月が経つにつれて、一般の意見に驚くほどの影響を与え続ける作品もあります。
あまりにもいやらしい、あまりにも不快、あまりにも血まみれと見なされる作品から、冒涜的行為や強力な政治的声明に至るまで、これらは今までに作成された最も物議を醸したアート作品のいくつかです。
Kuadrosは歴史上の最も物議を醸す5つの作品をまとめました。あなたはこの選択に同意しますか？あなたはどれを含めますか？
No. 5 オリンピア - マネ
オリンピアでは、マネは女性の裸体という伝統的なテーマに挑戦し、強いメッセージを使用しました。テーマとその表現は、1865年のサロンにおけるこの絵画によって引き起こされたスキャンダルを説明しています。マネは、ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」、ゴヤの「裸体のマハ」、および黒人奴隷を伴うオダリスクのテーマなど、多くのアイコニックなリファレンスを引用しています。
この絵画は、真の現代テーマの冷たく平凡な現実を描写しています。ヴィーナスは売春婦になり、観衆に直接挑戦する視線を送ります。
理想化された裸体の冒涜、つまり学術的伝統の根底をなすものであり、それが当時、激しい反応を引き起こしました。批評家たちは「黄腹のオダリスク」を攻撃し、その現代性はマネの同時代の小さなグループがゾラを首領にして擁護しました。
明白な性的背景に加え、批評家はマネのリアリスティックな表現に不満を持ち、その色彩は「死体安置所の恐怖」と比較され、手足は「汚い」「シワシワ」と呼ばれました。
「草の上の昼食」と共に、オリンピアは現在、パリのオルセー美術館に展示されています。この作品は数十年にわたりこの美術館のハイライトであり続けており、今でも新たな議論や対話を引き起こし続けています。
No. 4 最後の審判 - ミケランジェロ
ミケランジェロの「最後の審判」は、システィーナ礼拝堂の祭壇の後ろの壁に位置しています。キリストの再臨を描いた「最後の審判」は、カトリック教会から即座に物議を醸しました。
宗教的な役人たちは、ミケランジェロがヒゲのないイエスを、古典的な異教神話のスタイルで描いたために、このフレスコ画に反対しました。しかし教会にとって最も重要だったのは、絵画の中の300体の人物、ほとんどが裸の男たちでした。
ミケランジェロはこの絵画のために多くの批判を受けました。その理由は、芸術と宗教の間に物議を醸すものを創り出したとされたからです。しかし最終的には、ミケランジェロの反論の余地のない芸術的技術がすべての批判に勝利しました。彼の人間の体を様々なポーズで描く天才的な柔軟性は、アートの専門家が見逃すことのできないものでした。
No. 3 グロスクリニック - トーマス・イーキンズ
アメリカのベストペイントの一つとして評価される、このアメリカのアートのアイコンは、1876年のフィラデルフィアセンテニアルエキシビションのために特別に創作されました。
この絵画で、画家トーマス・イーキンズはフィラデルフィアにあるジェファーソン医学大学の科学的進歩を示したいと考えていました。
この絵画の中心はグロス博士であり、光と構図が共同して教授の注意を引き付け、5人の医師が患者の左太ももで手術を行っています。
しかし、彼の手術の描写はあまりにもグラフィックだと見なされ、フィラデルフィアエキシビションによって拒否されました。主題があまりにも血まみれで残虐であり、美術館での展示には適していないと思われたからでしょう。一部の批評家は主題の恐ろしい下品な扱いや、追加されたメロドラマを攻撃しました。
Kuadrosのために、イーキンズは作品の現実感で観衆を魅了します。赤い血が輝き、外科医の指とメスを汚します。切開された傷は不快ですが、観衆は手術室にいる一人となります。
今、1世紀後に、この絵画は時代の最高の作品の一つとして認識されるようになりました。形、深み、比率の正直な詳細を描写するだけでなく、その芸術的および科学的な美徳のためにも認識されています。
No. 2 世界の起源 - ギュスターヴ・クールベ
ギュスターヴ・クールベの最も物議を醸すアート作品として、世界の起源（1866）を挙げることができます。
この絵画のテーマは疑う余地がなく魅力的で、両脚を広げた女性の裸体が明示的にその性器を示しています。しかし、クールベの大きな卓越性とアンバー色の使用の洗練のおかげで、この絵画はポルノグラフィーの枠を超えています。
ギュスターヴは定期的に女性の裸体を描いており、時には放蕩的でさえありました。しかし、この作品では、その大胆さと率直さが絵画に特別な魅力を与えました。
多くの人がマネのオリンピア（1865）を19世紀の最も革命的な裸体として挙げる中、クールベはこの作品でテーマをさらに衝撃的で物議を醸す領域に持っていきました。その高いエロティシズムは他の作品と区別されます。
現在、公然と展示されている世界の起源は、現代の絵画史においてその地位を占めています。今日でも、アートの検閲や覗き見についての物議を引き起こし続けています。
No.1 塹壕 - オットー・ディックス 1920
オットー・ディックスは、第一次世界大戦の東部および西部戦線でサービス中に塹壕の制作に取り組み始めました。
彼の絵画、特にトレンチ戦（1920-3）は、戦争を美化しようとするナチスの増大するキャンペーンに反発して創られました。
この絵はその外科的精密さにおいて恐ろしいものではなく、戦場で起こる無意味な暴力と、そこに加えられた攻撃的な筆致が不気味なインパクトを与えています。
最も良い説明は、1923年12月7日にコルニッシェ・ツァイトゥング紙に掲載されたウォルター・シュミッツによって行われました。「冷たい幽霊のような朝の光の中に･･･ 壊滅的な爆撃が降り注いだ後の塹壕が現れる。池は有毒の硫黄のように深く輝き、塹壕は恐ろしいほどに損傷した体と人間の部分で溢れています。割れた頭部からは、脳が赤い太い粒のようにあふれ出し、引き裂かれた四肢、腸、制服の破片が砲弾を形成しています... 卑劣な山... 体の一部の残骸は恐らく必要に応じて塹壕の壁に埋められており、爆発物によって暴露され、新鮮な死体と血にまみれた死体が杭に貫かれています」と。
この作品はナチス政権下で制作され、大変物議を醸しました。ディックスの約200点の作品がナチスによって押収され、破壊されたと考えられており、画家の驚くべき芸術的キャリアに関する証拠はほとんど残っていません。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵画を。
