抽象表現主義の概念

抽象表現主義は、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングのようなアメリカの画家たちによって1940年代と1950年代に展開された新しい抽象芸術の形態に適用される用語です。しばしば、 gestural brushstrokesやマーク、そして即興性の印象が特徴とされます。

抽象表現主義 - ジャクソン・ポロックの青い柱

この用語は受け入れられていますが、抽象表現主義はこれらのアーティストによって作成された作品群を正確に説明するものではありません。実際、この運動は、技法や表現の質がさまざまな多くの異なる絵画スタイルを包含していました。この多様性にもかかわらず、抽象表現主義の絵画はいくつかの一般的な特徴を共有しています。しばしば抽象度を用います; つまり、現実的でない形を描いたり、目に見える世界から抽出された形（非対象）を描いたりします。自由で即興的かつ個人的な感情表現の強調があり、この目的を達成するために、技術と実行においてかなりの自由が行使され、特に表現的特性を引き出すためにペインティングの物理的変化の利用が強調されます（例：官能性、ダイナミズム、暴力、神秘、叙情性）。サロペラスタの自動主義に似た精神的即興の形でそのペインティングの直感的で未熟な適用に類似の強調が示され、アートにおける創造的無意識の力を表現しようとします。アーティストは、しばしば分離可能な明確な要素から構成された従来の構造的コンポジションを放棄し、それを一つのフィールド、ネット、または構造化されていない空間に存在する統一されたイメージで置き換えることに、同様の強調をします。最後に、絵画はこれらの視覚効果に巨大なキャンバスを満たし、先に述べたようなモニュメンタリティと吸収力を与えます。

抽象表現主義のアーティストたちは、主にニューヨーク市を拠点としており、ニューヨークスクールとも呼ばれました。この名称は、抽象的であっても、表現力豊かで感情的な影響を持つアートを創造するという彼らの目的を想起させます。彼らは、アートは無意識の精神から生まれるべきであるというシュルレアリスムのアイデアや、アーティストのジョアン・ミロの自動主義からインスパイアを受けました。

ビッグアップルでは、少数のあまり関連性のないアーティストが、スタイルが多様な作品群を創り出し、アートに新たな過激な方向性を導入し、アート界のアプローチを変えました。正式な協会ではありませんが、「抽象表現主義者」あるいは「ニューヨークスクール」として知られるアーティストたちは、いくつかの共通の仮定を共有していました。他に、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、リー・クラズナー、ロバート・マザーウェル、ウィリアム・バジオテス、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブ、リチャード・ポウセッテ・ダート、クリフォード・スティルのようなアーティストが、意味のあるコンテンツを求めて、形式的に大胆に進みました。技術や主題における受け入れられた慣習を打破することで、アーティストたちは、自身の心の反映としてそびえ立つ巨大な作品を創り出し、そうすることで普遍的な内的源にアクセスしようとしました。これらのアーティストは、即興性と即興表現を重視し、プロセスに最大限の重要性を与えていました。

抽象表現主義 - ウィレム・デ・クーニングの抽象

抽象表現主義のアーティストの作品は、スタイルのカテゴリーに抵抗しますが、基本的に二つの傾向に基づいて分類できます：ダイナミックでエネルギッシュなジェスチャーの強調と、より開かれた色のフィールドでの反射的なアプローチ。いずれにせよ、イメージは主に抽象的でした。

初期の抽象表現主義者は、アーシル・ゴーキーという著名な二人の先駆者を持っていました。彼は、流動的で自由な線的なペインティングアプローチを使用して示唆的な生物形態を描きました。ハンス・ホフマンは、伝統的な構成の抽象作品において、ダイナミックで強いテクスチャを持つブラシストロークを使用しました。抽象表現主義の新たな影響力は、1930年代の終わりと1940年代の初めに、ナチス支配下のヨーロッパから逃れた多くのシュルレアリストと他の重要な前衛的なヨーロッパのアーティストのアメリカ沿岸への到着からもたらされました。これらのアーティストは、ニューヨークの先住民画家たちを大いに刺激し、彼らにヨーロッパの絵画の前衛的な側面をより親密に理解させました。一般的に、抽象表現主義運動は、1940年代後半から1950年代初頭にかけて、ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングによって描かれた絵画から始まったと考えられています。

抽象表現主義 - アーシル・ゴーキーの一年の綿毛

抽象表現主義 - ハンス・ホフマンの星々の道

抽象表現主義のタイプ

抽象表現主義運動の多様性にもかかわらず、3つの一般的なアプローチを区別することができます。一つは「アクションペインティング」で、これは、ペインティングをスウィープストロークまたはタッチの筆使いで、また部分的に偶然によって指示された技法で素早くダイナミックに塗ることが特徴です。ジャクソン・ポロックは、商業ペイントを生キャンバスに垂らすことで複雑で絡み合ったペイントの束を作り出すことで初めてアクションペインティングを実践しました。デ・クーニングは、色彩と質感が豊かなイメージを作成するために、非常に力強く表現豊かな筆使いを利用しました。クラインは、白いキャンバスの上に力強く広い黒いストロークを使用して、際立ったモニュメンタルな形を創り出しました。

 

抽象表現主義の中間の用語は、グストンやフランケンタラーの絵画の流麗で繊細なイメージや形から、マザーウェルやゴットリーブのどっしりとして明確に構造化されたイメージまで、さまざまなスタイルによって示されています。

第3のアプローチで、最も感情的表現が控えめだったのはロスコ、ニューマン、ラインハートでした。これらの画家は、大きな面積やフィールドでの平坦な色と、繊細で透明なペイントを使用して、静的で微妙で、ほぼ瞑想的な効果を達成しました。色のフィールドの画家はロスコであり、彼の作品のほとんどは、ソリッドカラーの矩形エリアとソフトエッジの組み合わせからなり、輝きや共鳴する傾向があります。

抽象表現主義の中には、アクションペインティングと呼ばれる、表現豊かな筆使いでキャンバスにアプローチする画家たちと、キャンバスをひとつの色の大面積で満たす色のフィールドの画家たちのという二つの大きなグループがありました。

アクションペインティングの画家たちは、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングに指導され、しばしば大きなブラシを使って奔放な筆跡を残して即興的に作業しました。ポロックはキャンバスを地面に置き、その周りを舞いながら、ペンキを缶から注ぎ込んだり、ブラシや棒から引きずったりしました。このようにして、アクションペインティングの画家たちは内部の衝動を直接キャンバスに具現化しました。

第2のグループには、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティルが含まれていました。これらのアーティストは宗教や神話に深く関心を持ち、大きな色のエリアを使用したシンプルな構成を作り出し、観る人に対して思索的または瞑想的な反応を生み出すことを目指しました。1948年に書かれたエッセイの中で、バーネット・ニューマンは「キリスト、人間、または『人生』で大聖堂を作る代わりに、私たちは自分自身、自己の感情でそれを作っている」と述べました。このペインティングのアプローチは1960年頃に地点を結び、色のフィールドのペインティングとして知られるものへと発展しました。これは、ほとんど単一の平坦な色の大面積を使うアーティストたちによって特徴付けられました。

抽象表現主義は、多様で重なり合った源とインスピレーションの文脈で発展しました。多くの若いアーティストは1930年代に始まりました。大恐慌は、地域主義と社会リアリズムの2つの人気のあるアートムーブメントを生み出しましたが、これらはこのアーティストグループの求めた意味のあるコンテンツへの欲求を満たしておらず、地方主義や明示的な政治から解放されたいと考えていました。大恐慌はまた、多くのグループメンバーが参加し、多くのアーティストにキャリアを確立する機会を与えた、Works Progress Administration（WPA）を含む政府の援助プログラムの発展を促進しました。

しかし、ヨーロッパのモダニズムの露出と同化が、最先端のアメリカ芸術準備を整えました。ニューヨークには、ヨーロッパの前衛芸術を見るための場所がいくつか存在しました。モダンアートミュージアムが1929年に開館し、そこでアーティストたちはアルフレッド・H・バールJr.によって急速に増加しているコレクションを目にしました。また、彼らはキュービズムとアブストラクトアート（1936）、ファンタスティックアート、ダダ、シュルレアリスム（1936-1937）、およびマティス、レジェ、ピカソの回顧展などの新しい作品の革新的な展覧会にも触れることができました。

最先端のアートを見るための別のフォーラムは、アルバート・ギャラティンの生きたアートミュージアムで、1927年から1943年までニューヨーク大学にありました。そこでは、抽象表現主義者たちがモンドリアン、ガボー、エル・リシツキーの作品を目にしました。ソロモンR・グッゲンハイム博物館の先駆者である非対象絵画博物館は1939年に開館しました。それ以前の時期には、彼のカンディンスキーのコレクションが数回公開されて展示されていました。ヨーロッパのモダニズムの教訓は、教育を通じても広まりました。ドイツの移民であるハンス・ホフマン（1880–1966）は、アメリカで最も影響力のある現代アートの教師となり、その影響はアーティストや批評家に及びました。

戦争の危機とその余波は、抽象表現主義者たちの不安を理解する鍵です。これらの若いアーティストは人間の暗い側面を心配しており、非合理性と脆弱性を意識し、意味や質のある新しい芸術を表現したいと考えていました。ヨーロッパのシュルレアリストたちは、無意識に触れることで新しい可能性を開きました。シュルレアリスムのリソースは、意識的な精神から解放されることとして、そこでは自動的なジェスチャーや即興が解放されます。

初めに、抽象表現主義者たちは、時代を超えた強力なテーマを求めて、原始的神話や古代アートにインスピレーションを求めました。ロスコ、ポロック、マザーウェル、ゴットリーブ、ニューマン、バジオテスは、古代または原始的な文化に表現を求めました。彼らの初期の作品には、個人成形されたピクチャーグラフィックやバイオモルフィックな要素が示されています。ユング心理学も、その集合的無意識の信念が魅力的でした。表現の率直さは重要であり、あらかじめ計画されていない形で最もよく達成されました。1943年6月のニューヨークタイムズへの有名な手紙で、ゴットリーブとロスコは、ニューマンの助けを借りて、「私たちにとって、アートは幻想がない未知の想像の世界への冒険であり、常識に反して激しく反抗する。何もない上での良い絵というものは存在しません。私たちはテーマが重要であると主張します」と書きました。

 

抽象表現主義 - アドルフ・ゴットリーブの輪

抽象表現主義の絶頂時：アクションペインティング

1947年、ポロックは根本的に新しい技法を開発し、生キャンバスの上に薄めたペイントを注いだり垂らしたりしました（従来の技法で、ピグメントが伸ばされたキャンバスにブラシで塗られるのとは異なります）。ペインティングは完全に非対象的でありました。テーマ（または明らかに欠如している）、スケール（巨大）、技術（ブラシなし、フレームなし、イーゼルなし）において、作品は多くの観客に衝撃を与えました。デ・クーニングもまた、非常にエネルギッシュで表現豊かなスタイルの独自のバージョンを発展させており、抽象的な作業と力強い象徴的なフィギュア画像の間を行き来していました。他の同僚たち、クラズナーやクラインを含めて、ダイナミックなジェスチャーのアートの創造に同様に取り組んでおり、イメージの各センチメートルが完全に充実しています。抽象表現主義者にとって、作品の真実性や価値は率直さと表現の即時性にあります。一つのペインティングは、アーティストの真のアイデンティティの明らかになるべきなものであり、ジェスチャーはアーティストの「サイン」であり、作品創造の実際のプロセスの証拠です。この作品の側面の参照において、批評家ハロルド・ローゼンバーグは1952年に「アクションペインティング」という用語を作り出しました。「ある時点で、キャンバスがアメリカの画家にとって、オブジェクトを再現、再設計、分析、または「表現」する空間ではなく、演じるための舞台として現れるようになりました。キャンバスにのせられるものは絵ではなく、イベントでした。」というのも、その作品創造の実際のプロセスの証拠です。この作品の側面の参照において、批評家ハロルド・ローゼンバーグは1952年に「アクションペインティング」という用語を作り出しました。「ある時点で、キャンバスがアメリカの画家にとって、オブジェクトを再現、再設計、分析、または「表現」する空間ではなく、演じるための舞台として現れるようになりました。キャンバスにのせられるものは絵ではなく、イベントでした。」というのも、その作品創造の実際のプロセスの証拠です。この作品の側面の参照において、批評家ハロルド・ローゼンバーグは1952年に「アクションペインティング」という用語を作り出しました。「ある時点で、キャンバスがアメリカの画家にとって、オブジェクトを再現、再設計、分析、または「表現」する空間ではなく、演じるための舞台として現れるようになりました。キャンバスにのせられるものは絵ではなく、イベントでした。」

抽象表現主義の絶頂時：色のフィールド

別の道は色の潜在する表現力にありました。ロスコ、ニューマン、スティルなどは、例えば、単純化された大規模な色が支配するフィールドに基づいたアートを創造しました。この衝動は一般的に反射的で知的で、視覚的手段が簡素化され、元素的なインパクトを創造しました。ロスコやニューマンは、他のアーティストとともに「美しい」のではなく「崇高」であることを目指す目標について語り、エドマンド・バークを思い起こし、慰めや安らぎを求めた効果とは対照的に、壮大で英雄的なビジョンへの欲求について考えました。ニューマンは、自身のリダクショニズムを「時代遅れで古くなった伝説の無駄な付属物から解放される手段」とし、「記憶、連想、ノスタルジー、伝説、そして神話の障害から我々を解放する」と述べました。

ロスコにとって、柔らかいエッジの光る色の長方形は、観衆にほとんど宗教的な経験を引き起こし、涙を誘うものであるべきでした。ポロックや他の者と同様に、スケールは意味を強化しました。当時の作品は大規模であり、観客が作品に直に向かう経験に包み込まれることを意図していました。ロスコは「私は親密であるために大きく描く」と言いました。この概念は、偉大さよりも個人の本物の感情の表現に向いています。

抽象表現主義：その影響

抽象表現主義は1950年代のアメリカおよびヨーロッパの芸術シーンに大きな影響を与えました。実際、この運動はパリからニューヨークへの現代絵画の創造的中心の移行を示しました。1950年代通して、この運動の若い支持者たちは次第に色のフィールドの画家たちの模範に従うようになり、1960年には彼らは一般的にアクションの画家たちの強い表現から遠ざかりました。

この時期、作品は広く旅行展覧会や出版物を通じて展示されました。抽象表現主義の影響を受けた新世代のアーティストたちは、アメリカとヨーロッパの両方で、初期世代が達成した進展に深く影響され、彼らの道を切り開いた者たちに基づいて、自らの重要な表現を創造しました。

KUADROS ©, 壁に飾る有名な絵画。