ポストインターネット時代のアートの声と顔

Voces y Rostros del Arte en la Era Post-internet

1 コメント

新しい千年の到来以来、芸術は前例のない国境の解消を経験しています。デジタルと物理、親密と公共、芸術的なジェスチャーと日常の雑音の間の分離は、イメージが無限で流動的で固定されたアンカーを欠く風景に崩壊しました。この文脈の中で、単にこの条件に応じて創造するのではなく、完全にそれを体現する芸術家の世代が現れました。彼らは永続的な現在の建築家です。

KUADROS © は、統一された学校には属さないが、同じ懸念を共有するポストインターネット時代の芸術家たちを紹介します：画像、データ、即興のパフォーマンスで溢れた世界で、どのように創造するのか、芸術が私たちの注意を引く視覚言語の一つに過ぎない場所で。ある者は内側から飽和を探求し、他の者はそれを解体し、また他の者は単に芸術が物体であることをやめ、流れとアーカイブになった様子を観察します。以下は、このエコシステムのいくつかの重要な人物を巡る旅であり、それぞれが私たちの時代について何か本質的なことを明らかにする声を持っています。

ビープル：視覚的崩壊の記録者

マイク・ウィンケルマン、通称ビープルは、伝統的なアーティストでも、従来のデジタルアーティストでもありません。むしろ、現代の飽和のマニアックなコンパイラーであり、視覚的混沌から距離を置くのではなく、完全にそれに没入しようとする観察者です。

彼の最も有名な作品、Everydays: The First 5000 Daysは、NFTの歴史における重要な節目であるだけでなく、私たちが毎日受け継ぎ、生み出す視覚文化の歴史的文書でもあります。

彼の画像には、ドナルド・トランプ、ミッキー・マウス、イーロン・マスク、金正恩、そして変異した生物が共存し、視覚的な狂乱は画家のキャンバスよりもツイッターのタイムラインに近いと感じられます。

ジョン・ラフマン：監視の考古学者

ビープルが飽和を反映するなら、ジョン・ラフマンはその瓦礫を掘り起こします。

彼のシリーズ9-Eyesは、Googleストリートビューから抽出された画像を基にしており、自動監視を偶発的な詩に変えます。

現実世界から盗まれたこれらの画像の中で、ラフマンは奇妙な美しさ、暴力、または存在の虚無の瞬間を明らかにします。

機械によって観察された世界は冷たく断片的な鏡であり、人間はほとんど生き残っていません。ラフマンは無意識のデジタル記憶の考古学者を体現しています。

ペトラ・コルトライト：セルフィーの時代の絵画

ペトラ・コルトライトでは、キャンバスとスクリーンの間の距離が完全に消えます。

彼女のウェブカム動画は、馬鹿げたフィルターや空虚なジェスチャーで遊ぶもので、私たちのカメラとの自己愛的な関係に対する批判というよりも、 resigned acceptanceです。

同時に、彼女のデジタル絵画は、ファイルと仮想ブラシから生成され、絵画的な直感を回復し、全ての画像が一時的な世界で生きています。

アマリア・ウルマン：嘘を手段として

アマリア・ウルマンはExcellences & Perfectionsで、ミレニアムの最も微妙で過激なパフォーマンスの一つを実行しました：彼女自身のインスタグラムを生きたアート作品に変え、現代の願望的な女性性のすべてのクリシェを体現する架空のインフルエンサーを作り出しました。

彼女のフォロワーはフィクションを信じました。なぜなら、ウルマンは重要なことを理解していたからです：デジタル時代において、全てのアイデンティティは市場のパフォーマンスです。

パク：投機的コードとしてのアート

顔のないアーティスト、公共のアイデンティティを持たない、伝記のないパクは、ポストコンテンポラリーアートの極端な投機的側面を表しています。

彼の作品は契約、アルゴリズム、デジタル時代の所有権の概念に関する実験です。

プロジェクト「The Fungible Collection」のような中で、Pakは単にアートを創造するだけでなく、そのアートを欲望と投機の対象に変える経済的ルールを創造します。

バンクシー：街の幽霊

このデジタル変容の中で、バンクシーは存在し続けます。彼の作品は物理的空間、すなわち「街」で生まれますが、彼の真のエコシステムはインターネットであり、そこでは新しい介入が瞬時にミームとして流通します。

バンクシーは、彼の存在自体がバイラリティと切り離せない初のグローバルアーティストを代表しています。彼の作品は存在するためにギャラリーを必要とせず、彼のメッセージは壁から画面へと直接流通します。

バンクシーは、古典的なストリートアートの最後の息吹を体現していますが、彼のメッセージ、すなわち政治的風刺、市場への批判、権力への皮肉は、彼が攻撃する同じシステムに再吸収されています。

彼の最も有名な作品、風船を持つ少女は、もはや作品ではなく、所有者のないグローバルシンボルであり、世界中の原因、ブランド、運動によって適用されています。

レフィク・アナドル：人工の記憶

スケールのもう一方の端で、レフィク・アナドルは、大量のデータフローを使って、単なる視覚化ではなく、生きたエコシステムを創造しています。

彼のシリーズMachine Hallucinationsでは、アナドルは数百万の画像をアルゴリズムに供給し、人工知能によって夢見られたデジタル風景を生成します。

彼の作品において、集合的記憶は人間のものではなく、人工的で変わりやすいものであり、新しいデータごとに呼吸し、変化するアーカイブです。

ソフィア・アル＝マリア：投機的フィクションと文化資本

カタールとイギリスにルーツを持つソフィア・アル＝マリアは、ビデオアート、サイエンスフィクション、文化批評の交差点で活動しています。

作品『ブラックフライデー』では、空っぽのショッピングモールをポストアポカリプスの風景に変え、グローバル資本主義が空虚さにさえその痕跡を残す様子を描いています。アル・マリアは、文化を消費体験にまで均一化するグローバリゼーションの記者です。

カオ・フェイ：中国からのデジタルディストピア

カオ・フェイの作品では、ポストインターネットのビジョンが文化的かつ政治的な特異なトーンを持っています。

中国から、フェイは近代化とデジタル化が伝統的なアイデンティティを解体する様子を探求しています。

作品『RMBシティ』では、中国の歴史とグローバルなポップカルチャーが衝突する仮想都市を創造しています。

彼の作品は、過去、現在、未来が区別できないほど混ざり合った近代性の肖像です。

トレバー・ペイグレン：監視の地図

この旅を締めくくるのはトレバー・ペイグレンで、彼の作品はデジタル権力の見えないインフラを明らかにします。

隠された軍事基地から海底ケーブル、そしてスパイ衛星まで、ペイグレンはグローバルな接続性の暗い裏側を記録しています。

彼のアートは可視化の行為であり、各データ、各画像、各デジタルワードが制御された物理的な風景を通過することを再認識させる試みです。

結論

全体として、これらのアーティストは運動を形成するわけではありませんが、現在の断片的な物語を構築し、世界の文化を大いに豊かにしています。

それぞれが、自らの塹壕—街、スクリーン、クラウド—から、アートがもはや生活から分離されたオブジェクトではありえないことを探求しています。新千年紀のアートでは、芸術はアルゴリズムであり、ミームであり、監視であり、架空のアイデンティティであり、無限のアーカイブです、すべて同時に。フレームのない、明確な境界のない芸術ですが、機能は intact です：私たちがこの終わりのない画像の時代にどのように存在しているかを意識させること。