Descrizione
Dipinto noto anche come "Venere nello specchio" o "La festa di Venere".
Peter Paul Rubens ha presentato la sua Venere davanti allo specchio come il massimo simbolo della bellezza.
È a conoscenza dello spettatore in uno specchio che incornicia il suo viso come un ritratto. Il grande gioco è realizzato con la riproduzione sensuale della pelle e dei capelli setosi, che è ulteriormente alimentato con il contrasto con la cameriera scura. I pochi accessori costosi, le aggiunte decorative agli abiti elaborati, sottolineano la nudità della figura. Le qualità sensuali della pittura sono create dal sottile approccio pittorico di Rubens. Le pennellate schematiche alternative, disegnate a terra come velo trasparente, con aree compatte, dipinte in dettaglio. Una caratteristica particolarmente attraente dell'immagine è il contrasto tra l'incontro della dea con lo spettatore, che sembra verificarsi quasi per caso, e la rappresentazione della sua bellezza, come se fosse concepita per uno spettatore. Lo specchio che Cupido tiene per la dea rivela un ulteriore livello di significato: il riflesso di Venere, che rivela la sua bellezza allo spettatore, diventa un simbolo del dipinto che compete con la natura per produrre un'immagine il più reale possibile.
Rubens ha modellato il suo lavoro da composizioni di Tiziano e Veronese che combinano Venere e uno specchio e probabilmente offriva anche questa possibile interpretazione. Diventa un simbolo della pittura che compete con la natura per produrre il più reale possibile. Rubens ha modellato il suo lavoro da composizioni di Tiziano e Veronese che combinano Venere e uno specchio e probabilmente offriva anche questa possibile interpretazione.