Descrizione
Il dipinto "Witches in the Air" (1798) di Francisco Goya è un'opera che incapsula il mondo affascinante e agghiacciante della superstizione e del folklore del suo tempo. In questo lavoro, Goya usa un linguaggio visivo che trascende la semplice storia della percezione, diventando un veicolo per esplorare questioni più profonde sulla natura umana, la paura e la follia che spesso accompagnano lo sconosciuto.
La composizione della vernice è notevole nel suo uso dello spazio e della figura. Al centro, un gruppo di streghe vola ad Escobas, un elemento che evoca immediatamente l'immaginario collettivo sulla stregoneria. La scena è piena di movimento, come se le figure stessero salendo in paradiso in una danza caotica e frenetica. Le streghe, rappresentate con caratteristiche che sfidano gli standard di bellezza, sembrano rilasciati dai legami imposti dalla società. Le sue espressioni sono una miscela di estasi e decomposizione, che aggiunge uno strato di orrore all'opera. Tale rappresentazione riflette la dualità inerente alla figura della strega: come simbolo del potere femminile e, allo stesso tempo, come oggetto di repressione e paura.
L'uso del colore nelle "streghe nell'aria" è ugualmente significativo. Goya sceglie una tavolozza che oscilla tra toni oscuri e terribili, con tocchi di luce che accentuano la drammatizzazione della scena. Il cielo nuvoloso e cupo funge da sfondo che intensifica l'atmosfera di irrequietezza e suspense, suggerendo la presenza di forze soprannaturali. Le streghe sono vestite in modo variegato, che accentua la loro individualità e le differenzia tra loro, mentre i loro vestiti scuri contrastano con la morbidezza con le luci che emanano dai loro volti.
I personaggi nel lavoro sono rappresentati senza un contesto chiaro e fisso, che migliora la sensazione di essere figure archetipiche piuttosto che individui specifici. Ciò consente a Goya di affrontare l'idea di una stregoneria come fenomeno collettivo e culturale, anziché una semplice pratica isolata di un singolo individuo. Questa ambiguità è caratteristica dell'arte di Goya, che spesso si immerge nel surrealismo e nel grottesco, lasciando lo spettatore in balia dell'interpretazione personale.
Questa tela è un chiaro riflesso del periodo illuminato in cui Goya ha creato il suo lavoro, dove lo scetticismo ha affrontato tradizioni superstiziose. La figura della strega, legata alla tradizione popolare, diventa un'icona di tensione tra ragione e superstizione. Attraverso la sua rappresentazione simbolica, Goya invita lo spettatore a confrontarsi con le proprie paure e credenze su ciò che non può essere compreso o controllato.
Nel contesto della produzione artistica di Goya, "Witches in the Air" si trova in una fase in cui l'artista ha iniziato ad allontanarsi dalle convenzioni di arte accademica, esplorando temi più personali e psicologici. Questo movimento può anche essere visto in altre sue opere, come "The Aquelarre", dove la stregoneria e l'oscurità sono protagonisti, ma con un approccio più mirato al rituale e alla comunità intorno alla pratica.
Il lavoro di Goya non si limita solo ad essere una rappresentazione della cultura del suo tempo, ma funge anche da commento sulla fragilità della condizione umana contro l'ignoto. "Le streghe nell'aria" è quindi un chiaro esempio di come la pittura possa trascendere la visualizzazione per entrare nella ricreazione della psiche collettiva, catturando le paure e i desideri che risuonano nel tempo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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