Rines in the Rain - 1886


Dimensione (cm): 75x55
Prezzo:
Prezzo di vendita£203 GBP

Descrizione

L'opera "Riders in the Rain" (1886) di Edgar Degas è eretta come un notevole esempio della capacità dell'artista di catturare l'essenza effimera della vita e del movimento nel campo delle corse di cavalli, un tema ricorrente nel suo sito di costruzione. Degas, noto per il suo approccio innovativo e la sua pratica di lavorare principalmente con la figura e il movimento umani, presenta in questo dipinto una scena che, a prima vista, può sembrare mondana, ma che rivela una profondità emotiva e tecnica che merita un'attenta considerazione.

La composizione è dinamicamente asimmetrica, con i ciclisti organizzati in uno spazio che suggerisce sia l'imminenza dell'azione che il caos inerente in una carriera in condizioni climatiche avverse. La disposizione dei cavalieri nei loro cavalli è articolata in un triangolo che guida lo sguardo dello spettatore verso il centro del lavoro, dove l'interazione della figura e del cavallo diventa il focus centrale. Degas cattura il momento giusto quando galoppa sotto la pioggia, creando una tensione visiva che suggerisce sia la velocità che il pericolo della situazione.

Per quanto riguarda la tavolozza dei colori, DeGas utilizza una varietà di toni grigi e marroni, che sono intrecciati con accenti di colore più vividi nei ciclisti dei ciclisti, accentuando così la cupa atmosfera di una giornata piovosa. Pennogeni sciolti e macchie a colori evocano la consistenza dell'acqua e della terra, fornendo una sensazione quasi tattile della pioggia che immerge cavalli e ciclisti. Questo trattamento a colori non solo risuona con il problema dell'acqua, ma riflette anche la capacità di Degas di stampare un senso di movimento attraverso la vernice.

La figura umana svolge un ruolo fondamentale in questo dipinto, poiché Degas è riuscito a catturare l'essenza dei ciclisti mentre affrontano gli elementi. Sebbene i volti siano poco visibili, la postura e l'abbigliamento indicano una forte interazione tra il pilota e il suo cavallo, suggerendo un collegamento che va oltre la semplice concorrenza; Sembra una connessione intima, un atto di collaborazione nel mezzo del tumulto della razza. Questa sottigliezza è una testimonianza della conoscenza di Degas sulla psicologia dei suoi soggetti, evidenziando la sua capacità di guardare oltre il semplice spettacolo ed entrare nell'anima dell'esperienza.

Il lavoro è anche registrato nel più ampio contesto di impressionismo, il cui movimento è considerato un precursore più di un partecipante convenzionale. A differenza di altri impressionisti che usavano la luce e il colore di forme più radiose, Degas a volte usava una tavolozza più contenuta, concentrandosi sui momenti intimi e sulle scene della vita quotidiana. "Rider Riders" può essere visto come una transizione verso uno stile più personale e introspettivo, in cui l'artista si sforza di catturare la realtà delle sue canzoni e della sua emozionalità piuttosto che qualsiasi idealizzazione romantica.

La tecnica con cui Degas raggiunge il suo effetto è altrettanto importante. Utilizza una combinazione di olio e tecniche di torta, una scelta che consente di creare trame che evocano sia l'atmosfera della scena che l'immediatezza del momento. Questo è un altro aspetto distintivo del suo lavoro, che si allontana dalle convenzioni del dipinto del suo tempo e mostra il suo desiderio di sperimentare varie tecniche per raggiungere le sue visioni artistiche.

"Rider Riders" è, in breve, un pezzo che combina la padronanza tecnica con una profonda comprensione della connessione tra natura e individuo. La pioggia non è solo uno sfondo, ma un protagonista in sé, alterando le dinamiche della razza e sfidando i cavalieri a dimostrare la loro abilità. La combinazione di elementi visivi, emotivi e tematici in questo lavoro non si distingue solo nella produzione di Degas, ma fornisce anche una testimonianza duratura dell'ingegnosità dell'artista per catturare la fuga del tempo e la vivacità dell'esperienza umana. In questo senso, il dipinto trascende la sua apparente semplicità e diventa un profondo riflesso della condizione umana, immortalato in un momento decisivo.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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