Descrizione
Nella complessità visiva di "Madre - 1916" di Pavel Filonov, puoi svelare argomenti profondamente umani e universali, coperti da una tecnica distintiva che caratterizza il lavoro del maestre Russo. Filonov, noto per il suo pensiero analitico e meticoloso dei dettagli, rivela in questo lavoro un microcosmo in cui la figura, il colore e il simbolismo convergono.
La figura centrale della pittura è una donna, presumibilmente la madre a cui si riferisce il titolo. Avvolto in una specie di mantello che si scioglie con l'ambiente circostante, si erge come una stabilità e ancora un pilastro nel mezzo di una composizione turbolenta e densamente ricca. Filonov non è conforme a una rappresentazione letterale; Piuttosto, decompone e ricostituisce l'immagine attraverso una tecnica che ha definito il "metodo analitico". Questo metodo prevede una frammentazione approfondita di forme e colori, creando un mosaico vibrante che richiede un'osservazione attenta e prolungata.
I colori in "Madre - 1916" sono ugualmente significativi e potenti. Una tavolozza dominata da toni rossi terribili, profondi e blu si svolge prima dello spettatore, carica di simbolismo e peso emotivo. Questi colori non solo forniscono un contrasto vibrante, ma sembrano anche suggerire una connessione con la terra e l'anceso. Le linee e le forme che compongono il viso e il corpo della madre non sono semplici contorni; Sono un amalgama di schemi geometrici che evocano sia fisico che spirituale.
L'esecuzione di questo lavoro è faticosamente dettagliata, quasi ossessivamente intensa. Filonov, che era anche un teorico dell'arte, ha scritto ampiamente sull'importanza del "lavoro assoluto" nella creazione artistica, cioè il coinvolgimento totale dell'artista in ogni aspetto del suo lavoro. In "Madre", vediamo come ogni piccolo ictus e ogni segmento di colore sembra contenere un'energia latente, una vitalità che non si nasconde dietro la prospettiva tradizionale o l'illusione della profondità. Tutto è in superficie, invitando lo spettatore a scivolare da un modo all'altro, da un colore all'altro, come se navigasse attraverso un mare di pensieri ed emozioni.
Il contesto in cui Filonov ha prodotto questo lavoro è anche cruciale per la sua comprensione. La Russia dell'inizio del XX secolo era un melting pot di agitazione politica e sociale, fattori che inevitabilmente influenzano gli artisti dell'epoca. Il lavoro di Filonov può essere visto tanto quanto una risposta alla vertiginosa modernità e cambiamenti tumultuosi, nonché un tentativo di preservare e comunicare elementi più senza tempo e di base dell'esperienza umana, come la maternità e la famiglia.
In "Madre - 1916", non è solo una figura femminile ciò che vediamo, ma un archetipo, una rappresentazione non solo di una persona ma dell'essenza della maternità stessa. Filonov raggiunge un miracolo visivo: incapsulare in una singola immagine una vasta rete di significati e associazioni, intrecciando una narrazione densa e sfaccettata che continua a risuonare con forza e chiarezza più di un secolo dopo la sua creazione.
Il dipinto di Philonov allontana lo spettatore da una visione semplicistica o superficiale, invece incitandolo a partecipare a un dialogo visivo complesso, per perdersi ed essere ripetutamente in un labirinto di dettagli accuratamente lavorati. Ogni look rivela qualcosa di nuovo, rendendo "Madre - 1916" un lavoro infinitamente ricco e perpetuamente affascinante.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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