Descrizione
Henri Matisse, uno dei principali esponenti del fauvismo, sta attraversando vari momenti creativi durante la sua carriera. "Lettore che si appoggia il gomito sul tavolo" del 1923 è un'opera che riflette un periodo dopo l'esplosione di Fauvista, in cui aveva già iniziato a esplorare un uso più moderato e il contenuto di colore e forma. Il dipinto, le cui dimensioni sono 49 x 60 cm, ci immerge in un mondo intimo e contemplativo.
A prima vista, la composizione cattura una giovane donna impegnata nella lettura, una scena quotidiana che Matisse diventa un istante di serenità e riflessione. La figura centrale, che potrebbe essere ispirata dai soliti modelli dell'artista o nelle persone vicine a lui, è rappresentata con una naturalezza che contrasta con i colori vibranti e i rapaci delle sue precedenti opere Fauvistas. Qui, Matisse opta per una tavolozza cromatica più sottile, mantenendo toni intensi per i dettagli circostanti.
La struttura dell'opera è classica ed equilibrata, seguendo il tradizionale formato di ritratto in cui il tavolo e la figura sono disposti nei primi piani. La giovane donna sostiene il gomito sul tavolo, in un possesso rilassato ma fermo, che indica la concentrazione e una profonda connessione con la lettura. Matisse riesce a catturare anche il minimo dettaglio del gesto con grande precisione, che migliora la naturalezza e l'intimità del momento.
Il fondo non si limita ad essere una semplice decorazione ma partecipa attivamente alla composizione. Contato delicatamente linee e forme geometriche, forse influenzate dal loro crescente interesse per l'arte islamica e le culture del Medio Oriente e del Nord Africa, intrecciati dietro il protagonista. Questi elementi decorativi danno al lavoro un senso di profondità e dinamismo senza distrarre dal focus principale.
Un aspetto notevole che si presenta attraverso un esame completo è l'uso del colore. Sebbene la gamma cromatica sia attenuata consapevolmente, Matisse non smette di dimostrare la sua padronanza nell'uso del colore per generare un'atmosfera specifica. I colori saturi e vibranti sono relegati in piccole aree, come libri o alcuni dettagli dei mobili, creando punti di interesse che guidano lo sguardo dello spettatore attraverso la scena. La pelle del lettore, con toni morbidi e caldi, contrasta delicatamente con il blu del vestito, un colore ricorrente nel suo lavoro, che fornisce una sensazione di calma e stabilità.
"Reader che si appoggia il gomito sul tavolo" è iscritto a una serie di ritratti e scene domestiche che occupano Matisse negli anni '20. Il modo in cui Matisse costruisce spazio e gioca con composizione e colore è già un segno di ciò che arriverà nel suo lavoro di maturità, in cui la semplificazione e l'essenza raggiungeranno il suo zenit.
In sintesi, questo dipinto non è solo una finestra per un momento intimo, ma è anche una dimostrazione della capacità di Matisse di catturare l'essenza umana attraverso la sua arte. Il ritratto, sebbene semplice e diretto nel suo approccio, è carico di una complessità emotiva e tecnica che lo eleva a qualcosa di più di una semplice rappresentazione di una giovane donna che legge. È un inno all'introspezione e al potere della vita quotidiana, manifestato con la delicatezza e la precisione che solo uno maestre Come Matisse potrebbe raggiungere.