Descrizione
In "The End of Lunch" (1879), Pierre-Auguste rinnova un istante della vita quotidiana con una padronanza che trascende il semplice aneddotico, trasportando lo spettatore nell'ambiente intimo e spensierato di un pranzo in compagnia. Questo lavoro è un brillante esempio dello stile impressionista che Renoir ha contribuito a diffondere, caratterizzato da una luce vibrante, colore dinamico e rappresentazione della vita sociale e della natura.
La composizione del lavoro mostra un gruppo di persone riunite attorno a un tavolo in cui viene percepita una modesta festa, adornata con una serie di frutta e un contenitore vinicola. In primo piano, le figure sono disposte in modo naturale e fluido, evitando la rigidità di una disposizione formale. L'uomo permanente, leggermente inclinato verso la donna con cui parla, suggerisce una vicinanza e complicità che aggiunge uno strato emotivo alla scena. La donna, che potrebbe essere considerata la protagonista del dipinto, mostra un abito bianco che si distingue su uno sfondo più caldo e più terribile, sottolineando la luce della sua faccia allegra.
La padronanza di Renoir si manifesta nell'uso del colore, in cui l'effetto della luce sulle figure è palpabile. Le pennellate sciolte e fluide creano un'atmosfera vibrante, in cui i riflessi della luce solare sembrano giocare sulla pelle dei personaggi e gli oggetti del tavolo. I toni cremisi, gialli e verdi sono intrecciati in una danza di colori, che infondono energia al lavoro e suggeriscono la placidità di una giornata estiva. Questo uso del colore vibrante è caratteristico dell'impressionismo, che si allontana dalla tavolozza più cupa e dettagliata dei tempi precedenti.
I personaggi della pittura sono archetipi della vita borghese della fine del diciannovesimo secolo in Francia, simboleggiando lo spirito di una generazione che celebrava la vita attraverso momenti condivisi e moderato edonismo. Renoir, attraverso questo lavoro, cattura un momento sia personale che universale, invitando implicitamente lo spettatore a unirsi alla celebrazione del giorno e della compagnia.
Renoir, noto per la sua capacità di interpretare la figura umana, fa sì che ogni personaggio abbia la propria personalità, mentre l'intimità della scena favorisce il senso della comunità. L'aspetto dei personaggi, i loro gesti e l'interazione sono elementi che danno vita alla pittura; Il pubblico può immaginare i mormori e le risate che risuonerebbero in tale spazio.
Nonostante non sia una delle sue opere più conosciute - rispetto a "The Rower Lunch" o "The Dancers" - "The End of Lunch" è un bel pezzo che raccoglie la sua devozione alla bellezza della vita di tutti i giorni. Il fascino e la levigatezza delle forme, insieme al trattamento della luce dei colori, riflettono l'ottimismo e il Joie de Vivre che caratterizzano il lavoro di rinnovamento.
Lo stile impressionista si distingue per il suo desiderio di catturare luce, atmosfera e un momento effimero e "la fine del pranzo" non fa eccezione. Diventa, quindi, una testimonianza dell'interesse di rinnovare per la vita di tutti i giorni, trasformando quello che potrebbe essere un semplice pranzo in una celebrazione della vita. Attraverso questo dipinto, lo spettatore viene ricordato allo stesso tempo dalla bellezza del momento presente e dall'importanza dei legami umani, elementi che rimangono rilevanti oggi.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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