Descrizione
Definire il lavoro di Louis Soutter sta entrando nel complesso labirinto di un artista il cui stile sfida qualsiasi facile tentativo di categorizzazione. Faquiristas - Il 1937 è uno di quei pezzi che sembrano invitare lo spettatore in un viaggio attraverso un mondo da sogno e inquietantemente attraente. Dipinto in un momento di grandi cambiamenti sociali e personali per Soutter, questo lavoro cattura contemporaneamente lo spirito di una mente immersi nelle profondità della disperazione e del genio.
La tecnica mista e l'uso di intenso nero in faquiistati migliorano ammirabilmente la sensazione di drammaticità e tensione. Soutter era noto per il suo amore per lavorare con le dita, una tecnica che ha iniziato a svilupparsi durante il suo soggiorno in un manicomio psichiatrico. In questo dipinto, questa applicazione diretta dei pigmenti può essere chiaramente percepita, il che aggiunge un tocco e uno strato quasi viscerale all'esperienza visiva. La trama creata dallo sfregamento e dall'attrito delle sue dita con la superficie della carta è una testimonianza della loro relazione fisica con la loro arte, quasi come se ogni ictus fosse un'estensione della propria angoscia ed epifanie.
I personaggi, che in una prima analisi possono sembrare astratti, iniziano a rivelare le forme umanoide mentre si ferma per osservarli. Al centro della composizione, le figure allungate e stilizzate sono intrecciate in una danza ritualistica che può evocare sia le cerimonie mistiche che di tortura. La linearità e la ripetizione delle forme alludono a una coreografia caotica ma intenzionale, in cui ogni figura sembra essere intrappolata in una lotta eterna o estasi. La rappresentazione di questi personaggi non è né esplicita né dettagliata, ed è precisamente in quell'ambiguità in cui risiede il potere suggestivo del lavoro. I "faquiistati" del titolo possono essere interpretati come fauci coinvolti in atti di resistenza e penitenza, creature intrappolate nella propria esistenza profondamente introspettiva.
Il monocromatismo dell'opera, che preferisce l'austerità del bianco e nero, aggiunge un elemento senza tempo e universale. Soutter distribuisce colori vibranti, che potrebbe essere una decisione consapevole di focalizzare lo spettatore su forme e emozioni piuttosto che su dettagli cromatici. La mancanza di colore riflette un mondo privato di gioia superficiale, in cui l'essenziale arriva in superficie nella sua forma più rotta.
Louis Soutter, che ha avuto una vita segnata da tragedia e malattie mentali, ha trovato l'arte non solo un'uscita per le sue lotte interne, ma anche un mezzo per esplorare l'inconscio collettivo. Il suo lavoro, specialmente nell'ultima fase della sua vita, è spesso paragonato a quello di artisti marginali e visionari, che dalla periferia d'arte hanno stabilito la propria voce e linguaggio visivo. Faquiristas - Il 1937 diventa una potente testimonianza della sua capacità di trasformare l'oppressione personale in un linguaggio visivo affascinante ed enigmatico. Questo dipinto non è solo una finestra sull'anima tormentata di Soutter, ma anche una riflessione sulle complessità della condizione umana.
Quando si osservano questo lavoro, non si può non chiedersi il confine tra realtà e follia e come la linea che separa entrambi è spesso bene come una pennellata in panchina e nero. La capacità di Soutter di trascendere questi limiti e catturare la sua visione unica del mondo è ciò che fa il suo lavoro eterno e profondamente rilevante in qualsiasi epoca.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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