Descrizione
L'opera "Breton Girls Dancing" (1888) di Paul Gauguin è un'affascinante rappresentazione del folklore e della cultura della Bretagna francese, catturata attraverso gli occhi di uno dei più influenti impressionisti del diciannovesimo secolo. Questo dipinto, che è stato evidenziato come pietra miliare nella carriera di Gauguin, rappresenta un sublime esempio di colore e composizione nella sua ricerca di una realtà che ha trasceso il semplice naturalismo.
Nel lavoro, due giovani donne, vestite con costumi tradizionali bretoni, sono l'essenza stessa della celebrazione e della connessione con la terra che li circonda. Il modo in cui le figure sono disposte sulla tela è essenziale per la composizione. Le ragazze sono organizzate in una sorta di cerchio, un elemento che evoca l'idea di unità e comunità, mentre la loro posizione suggerisce un movimento ritmico, come se fossero intrappolati nell'inerzia di una danza festosa. Questo aspetto dinamico contribuisce al sentimento di vita nel lavoro, quasi palpabile per lo spettatore.
La tavolozza colorata selezionata da Gauguin è ricca e simbolica, un aspetto che la separa dai suoi contemporanei. Attraverso vibranti toni di verde, giallo e blu, l'artista non solo descrive la natura della Bretagna, ma invoca anche un senso emotivo, creando uno spazio vibrante che sembra vibrare con energia. I colori sono piatti e le forme stilizzate, elementi che sono allineati convenzionalmente al simbolismo caratteristico del gauguin. Il suo approccio al colore e alla forma è anche la testimonianza della sua fervente ricerca di un linguaggio visivo oltre all'imitazione e alla denuncia dell'arte accademica.
I volti delle donne, sebbene parzialmente nascosti dall'ombra che proiettano i loro cappelli, sono pieni della pura essenza della giovinezza e della gioia; Un'eco dello spirito della vita rurale nella Bretagna del diciannovesimo secolo. Attraverso il suo sguardo e la sua presenza, Gauguin sembra esplorare non solo l'identità regionale ma anche la condizione femminile in un panorama sociale che era in transizione. Questo approccio alla gioventù e alla cultura locale può anche essere trovato in altre opere, in cui la vita delle donne in diverse culture diventa il fulcro della loro esplorazione artistica.
Il lavoro è stato dipinto nel contesto di un periodo in cui Gauguin si è deliberatamente allontanato dalle tecniche impressioniste. Il suo trasferimento in Bretagna fu un tentativo di fuggire dalle influenze urbane di Parigi e cercare una connessione più autentica con la natura e la semplicità della vita di campagna. In questo senso, "Breton Girls Dancing" può essere considerata una dichiarazione di principi artistici, una formalizzazione del loro desiderio di collegare il primitivo con il moderno.
Soprattutto, il lavoro riflette un tentativo di Gauguin di catturare un'esperienza esperienziale ed emotiva che va oltre la rappresentazione letterale. Come in altre opere come "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?", Gauguin si immerge nella ricerca di un'arte che rappresenta non solo una cultura, ma la ricerca della verità nella condizione umana. "Breton Girls Dancing" è una brillante evocazione di questi concetti, presentando una celebrazione non solo di un luogo e un tempo, ma di quanto profondamente interconnessi possa essere l'arte con l'esperienza umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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