Cosa implica la riproduzione personalizzata di dipinti?

Sai indovinare quale quadro è l’originale e quale la riproduzione?

Se hai pensato che il dipinto a sinistra fosse l’originale, hai indovinato!

Il dipinto a destra è una riproduzione a olio realizzata a mano da un artista specializzato in quadri.

Le differenze in una riproduzione di quadri sono determinate dal tempo trascorso, dal tipo di pigmento utilizzato, dall’abilità dell’artista e dalla tela impiegata. Tuttavia, gli acquirenti di repliche di dipinti accettano queste piccole differenze e alcuni preferiscono persino i colori vivaci delle riproduzioni rispetto agli originali!

Solo nelle grandi falsificazioni d’arte è molto difficile distinguere tra l’originale e la riproduzione, poiché vengono impiegate tecniche speciali per invecchiare i dipinti.

Vediamo alcuni dei metodi utilizzati nella riproduzione di quadri:

Riproduzione di quadri stampati su tela

Questo tipo di nicchia nelle copie di quadri è in crescita, poiché si utilizzano le tele tradizionali, principalmente in cotone, con immagini realizzate a inchiostro da stampanti di grande formato come Epson. All’interno di questa categoria esistono le stampe su tela Giclée, con inchiostri tradizionali o pigmenti ad alta durata o “da archivio”. In questa categoria rientrano anche le stampe su tessuto ritoccate a mano. La tecnica è semplice: si riproduce un dipinto su tela di cotone o sintetica e, una volta asciutta l’immagine, un artista applica olio sulla superficie, impreziosendo il quadro e aggiungendo texture.

C’è una netta differenza tra i dipinti riprodotti in serie su tela (lithografie su tela) e le stampe realizzate con tecnica Giclée; osserva il seguente schema:

Nell’immagine a sinistra, il dipinto è riprodotto con inchiostro normale. A destra, il dipinto è realizzato con tecnica Giclée.

Con il Giclée la risoluzione è fondamentale! Qualsiasi immagine che si intenda usare per realizzare riproduzioni artistiche deve avere almeno 300 DPI in rapporto alle dimensioni fisiche desiderate.

Usato comunemente nel mondo della stampa, DPI significa “punti per pollice” e indica il numero di punti fisici stampati all’interno di un determinato pollice quadrato.

Detto questo, l’aspetto di una riproduzione artistica di alta qualità dipende in gran parte dalla qualità dell’immagine digitale e dalla sua risoluzione, e sappiamo già che immagini con questo livello di dettaglio sono molto rare e difficili da reperire. Una semplice ricerca su Google non basta.

Riproduzione di quadri stampati su carta o supporto (poster)

Nella stampa offset, un’immagine viene scomposta in quattro “canali colore” noti come CMYK: ciano, magenta, giallo e nero.

Queste riproduzioni, chiamate anche stampe offset, dipendono anch’esse dalla qualità dell’immagine di partenza (la risoluzione), dalla stampante utilizzata, dagli inchiostri e dalla carta. Esiste sempre il rischio che l’immagine di origine sia a bassa risoluzione e che, di conseguenza, anche il prodotto finale sia di bassa qualità. Sebbene esistano fotografie di dipinti famosi a libero utilizzo su internet, in realtà pochissime hanno la risoluzione necessaria per ottenere una riproduzione degna dell’opera. L’unico modo è scansionare i dipinti con scanner specializzati. Naturalmente, con questa tecnica di riproduzione di quadri non c’è alcuna texture e quindi l’aspetto di “pittura economica” è una caratteristica evidente del risultato. Non è la strada giusta per chi desidera una copia di un quadro di alta qualità.

La stampa offset è uno degli stili di stampa più antichi e diffusi, in uso fin dagli anni 1870, ma non è particolarmente consigliabile per ottenere riproduzioni di qualità di opere d’arte.

In genere il risultato non è soddisfacente e delude l’acquirente. Qui vale la pena ricordare, senza voler essere sarcastici: chi più spende, meno spende!

Riproduzione di quadri a olio autorizzate dall’artista

La riproduzione di quadri a olio nelle arti visive risale al XVI secolo, quando era pratica comune che gli studenti di arte copiassero i grandi maestri per imparare a dipingere. Copiare un capolavoro permetteva loro di esercitarsi in uno stile pittorico raffinato mentre sviluppavano il proprio linguaggio. Questo ha permesso alla gente comune di possedere riproduzioni di dipinti a olio dal valore di migliaia di dollari. Leonardo imparò dapprima a dipingere nello stile del suo maestro, prima di sviluppare il proprio approccio, e in seguito copiò lo stile pittorico del suo maestro.

Copiando un quadro, lo studente apprende il metodo dell’artista: il suo modo di impostare il lavoro, le mescolanze e le gradazioni di colore.

Alla fine del XIX secolo Degas copiava diligentemente i capolavori del suo artista preferito, Ingres. Realizzò anche una copia accurata e di grande formato de Il ratto delle Sabine di Poussin, oggi conservata al Norton Simon Museum di Pasadena. L’elenco degli artisti famosi che copiarono i vecchi maestri è infinito: Landseer su Rubens; John Singer Sargent su Velázquez; Henri Fantin-Latour su Tiziano e Veronese, Géricault su Caravaggio; Watteau su Tiziano, Van Dyck su Tintoretto, Matsys su Raffaello, per citarne solo alcuni.

Questa pratica è stata talmente diffusa che lo stesso Picasso rese celebre la frase: «I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano».

Riproduzione di quadri in serigrafia

La tecnica di riproduzione di quadri tramite serigrafia esiste da oltre 100 anni. È un mezzo utilizzato con risultati straordinari da artisti come Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman e molti altri. Ma che cos’è esattamente una serigrafia? Il termine serigrafia deriva da “seri”, che in latino significa “seta”, e “graphos”, che in greco antico significa “scrittura”. La parola fu coniata all’inizio del secolo scorso per distinguere l’uso artistico del mezzo dal suo impiego commerciale più comune. La serigrafia ci è familiare in innumerevoli forme: viene utilizzata dai loghi sulle magliette ai manifesti.

Le radici di questo mezzo affondano nella storia. Era particolarmente diffuso nei paesi dell’Estremo Oriente, Cina e Giappone, come tecnica per applicare stencil su tessuti e schermi. La serigrafia è imparentata con la xilografia, nata anch’essa in questi paesi con scopi simili.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Entrambe le tecniche furono adottate da artisti e artigiani europei nel XV secolo e ulteriormente sviluppate per una vasta gamma di applicazioni decorative e artistiche.

Nel suo livello più elementare, la serigrafia consiste nel coprire porzioni di seta o di un materiale simile con uno strato protettivo. Per prima cosa, la seta viene tesa su un telaio fissato con cerniere a una base. Poi la finestra dell’immagine viene mascherata con nastro adesivo e ricoperta con gommalacca o colla. Qualsiasi parte della seta che rimane esposta diventa il disegno attraverso il quale si spinge l’inchiostro o un altro pigmento, come la pittura, con una racla o un pennello. Questa descrizione semplificata rende solo in parte la flessibilità tecnica e la versatilità artistica del mezzo.

Riproduzione di quadri su carta fotografica

Una buona riproduzione di quadri su carta fotografica si realizza su carta opaca di qualità da archivio. È il supporto migliore per conservare le belle arti, poiché si tratta di una carta specializzata e di lunga durata per riproduzioni di quadri e fotografie. Presenta una superficie liscia, grammatura elevata (230 g), bianco neutro e finitura opaca, progettata per una resa cromatica accurata, con alto contrasto e definizione elevata. È preferibile una carta priva di acidi, che la rende la scelta ideale sia per le fotografie sia per le riproduzioni di belle arti. Va sottolineato che anche questo tipo di riproduzione di quadri dipende dalla qualità della carta.

Come riconoscere la qualità nella riproduzione di quadri?

Anche all’interno delle categorie precedenti esistono grandi differenze in termini di qualità, prezzo, dimensioni e fedeltà dei colori nella riproduzione di quadri.

In Kuadros ci rivolgiamo in modo specifico a una clientela esigente che cerca riproduzioni di quadri a olio di alta qualità. Si tratta di copie realizzate con estrema maestria, in cui artisti esperti nella replica si impegnano ad avvicinarsi il più possibile all’intenzione dell’autore originale.

Per riuscirci, ci avvaliamo di oltre 60 maestri diplomati in accademie di belle arti. Questi artisti sono distribuiti in diverse parti del mondo, dal Venezuela ad Haiti nelle Americhe, fino alla Cina e al Giappone.

Chi detta le regole nel commercio delle riproduzioni di quadri a olio?

Oggi esistono due grandi scuole di riproduzione di quadri su larga scala: quella che impiega artisti europei e quella che impiega artisti cinesi. Le aziende che lavorano con artisti europei per realizzare copie chiedono prezzi molto più alti rispetto a quelle che collaborano con pittori cinesi. Ma questa enorme differenza di prezzo è davvero giustificata?

Qual è la differenza di qualità tra queste due scuole di riproduzione di quadri?

Non esiste una differenza di qualità determinata dalla provenienza geografica del pittore che realizza la replica. Al contrario di molti prodotti cinesi che, a ragione, godono di una fama discutibile in termini di qualità, le riproduzioni d’arte cinesi sono spesso pari o superiori a quelle degli artisti europei. Il motivo? L’artista cinese ha un notevole vantaggio in termini di esperienza, poiché in Cina si producono riproduzioni di quadri su larga scala da oltre tre decenni.

Vale la pena conoscere un po’ di questa storia. Nel 1989 un imprenditore e artista di Hong Kong, Huang Jiang, in visita nella città di Shenzhen, decise di trasformare il povero villaggio di Dafen in un laboratorio di riproduzione di dipinti a olio.

Affittando diverse case e reclutando una decina di apprendisti, creò un’attività che funzionava come una linea di produzione industriale, realizzando in modo efficiente Van Gogh, Da Vinci e Rembrandt e vendendoli in tutto il mondo. Alla fine degli anni ’90 l’impresa di Jiang era cresciuta fino a contare oltre 2.000 lavoratori. Molti apprendisti alla fine si staccarono per avviare propri laboratori di riproduzione.

Diversi maestri che oggi collaborano con Kuadros provengono proprio dalla prima generazione di artisti formati dal maestro Huang Jiang.

Ma non tutte le riproduzioni provenienti dalla Cina sono uguali. Oggi è possibile acquistare riproduzioni di quadri economiche su portali cinesi come Aliexpress. Molte di queste repliche sono di bassa qualità, anche se gli acquirenti meno esperti, che non conoscono la differenza, in genere si dichiarano soddisfatti.

Gli artisti specializzati, anche in Cina, chiedono compensi piuttosto elevati per realizzare le loro opere, poiché il tempo medio di produzione di un dipinto 60x90 è di almeno 2 o 3 settimane. A questo va aggiunto il tempo di asciugatura e la spedizione internazionale.

Cosa influisce sul prezzo di una riproduzione di quadri a olio?

Il prezzo delle riproduzioni di quadri famosi è determinato da diversi fattori:

• L’artista che realizza il dipinto. Gli artisti affermati e i maestri con grande esperienza chiedono compensi più alti rispetto agli apprendisti o agli artisti alle prime armi con la tecnica della riproduzione.
• Le dimensioni del dipinto. Qui sì che vale dire che la dimensione conta. Non è lo stesso riprodurre un dipinto 60x90 o uno 120x200, perché ovviamente servono più tela, più colore e soprattutto più tempo. In molti casi l’artista che realizza la riproduzione viene pagato più per il suo tempo che per i materiali.
• La tela. Le tele sintetiche sono più economiche di quelle in cotone e quelle in cotone più economiche di quelle in lino.
• I pigmenti.
• Il numero di figure nel dipinto
• Il livello di dettaglio e la complessità del dipinto

Le riproduzioni di quadri hanno un valore?

In generale, le riproduzioni d’arte hanno un valore basso rispetto agli originali che vengono battuti all’asta per milioni. Le repliche di dipinti di belle arti non sono un investimento come lo è l’arte originale.

D’altra parte, non c’è nemmeno alcuna garanzia che un’opera d’arte originale aumenti di valore. Naturalmente esistono eccezioni nel campo delle riproduzioni, in particolare nelle riproduzioni di quadri a olio. Per esempio, se Banksy dipingesse una riproduzione de Il bacio di Klimt, questa copia varrebbe moltissimo, perché realizzata da un artista famoso. Ma in generale le riproduzioni d’arte valgono quanto qualcuno è disposto a pagarle.

Poiché la maggior parte delle copie successive ai vecchi maestri è stata a lungo sottovalutata, la loro paternità è stata raramente registrata e oggi ci giunge più spesso come opera anonima. Eppure cerchiamo comunque di comprendere l’influenza che opere davvero grandiose hanno esercitato su artisti e studenti più giovani o delle generazioni successive.

Le riproduzioni di quadri famosi sono spesso sorprendentemente accessibili. Acquistare una copia di un quadro celebre ti metterebbe in ottima compagnia: il re Carlo I, il più famoso e raffinato collezionista d’arte d’Inghilterra, possedeva un gran numero di copie (quasi 70 in totale), comprese numerose repliche di dipinti di cui possedeva già gli originali. Oltre a comprarle personalmente, Carlo riceveva copie anche in dono dai membri della corte.

Come nell’esempio del re Carlo, è evidente che la soddisfazione nel possedere una replica non risiede nel suo valore commerciale, ma nella possibilità di ammirare, almeno in parte, ciò che l’artista ha voluto esprimere nell’opera originale.

Alcuni consigli prima di acquistare una riproduzione di un quadro a olio:

Nel settore della riproduzione di quadri, si ottiene davvero ciò per cui si paga. Se opti per una riproduzione stampata, non aspettarti troppo.

Confronta sempre la replica con l’originale, così potrai vedere le differenze e giudicare personalmente quanto la riproduzione sia riuscita o meno.

È quasi impossibile riprodurre un dipinto a olio con una precisione del 100%. Non lasciarti ingannare da affermazioni fuorvianti.

Esamina anche con attenzione la garanzia offerta dal fornitore.

Sii realistico riguardo ai tempi di attesa per la tua riproduzione. A meno che non si tratti di un’immagine stampata, i dipinti a olio richiedono diverse settimane per essere realizzati, imballati con cura per evitare danni e spediti a destinazione. In media, un acquirente riceve il dipinto ordinato in 6 settimane, ma in alcuni casi questo periodo può estendersi a 8 o 10 settimane.

Sulle riproduzioni di quadri famosi a olio di Kuadros

Le nostre riproduzioni con qualità da museo sono dipinti a olio su tela realizzati al 100% a mano da artisti professionisti con molti anni di esperienza nella creazione di repliche di quadri a olio.

Tutti i nostri dipinti provengono direttamente dallo studio. Non lavoriamo con intermediari e non abbiamo gallerie o showroom.

Il tratto distintivo dei dipinti Kuadros è la qualità e la garanzia: ogni opera, oltre a essere dipinta da un artista esperto, viene sottoposta a controlli periodici da parte dei maestri responsabili del controllo qualità.

Il risultato è un’opera di eccezionale bellezza, creata su misura per te.

Puoi consultare anche le Domande frequenti sulla riproduzione di dipinti a olio.

Kuadros, un quadro famoso sulla tua parete.