I dipinti di Van Gogh raccontano all'artista

Vincent Van Gogh potrebbe essere l'artista più famoso del mondo.

La sua penna e il suo genio creativo hanno ispirato molti, nonostante siano stati percepiti nella storia come l'artista "pazzo", l'uomo che ha dipinto la frenesia o semplicemente l'anima che in un forte momento di sofferenza, il suo orecchio sarebbe stato tagliato.

Il suo genio artistico è stato spesso oscurato dalle manifestazioni visive della sua mente tormentata. Ma sebbene in parte la sua salute mentale abbia influenzato innegabilmente la sua arte, in realtà il suo stile artistico e innovativo era di enorme importanza per un gran numero di artisti che lo hanno seguito.

Anche quando fu apertamente influenzato dai suoi predecessori o contemporanei, la sua arte rimase solo sua, sviluppando uno stile distintivo nel suo dipinti che purtroppo non è stato accettato dal pubblico contemporaneo del suo tempo.

I dipinti di Van Gogh dei primi anni

Sebbene il primo lavoro dell'artista dopo aver lasciato la scuola fosse anche correlato all'arte, non ha iniziato a dipingere fino a molti anni dopo.

A 16 anni, Vincent Van Gogh entrò come apprendista nella concessionaria d'arte di suo zio a Parigi.

Il lavoro con il suo parente lo avrebbe esportato all'ambiente artistico, ma si sarebbe dedicato per la prima volta al lavoro religioso e persino per un breve periodo, è stato anche un rivenditore di libri prima di creare il suo primo dipinto.

Le sue prime opere, completate tra il 1881 e il 1883, riflettono l'attenzione sui dettagli di un debuttante, ma sorsero anche in esse le prime indicazioni del genio nascente, che emergerebbe completamente nei suoi dipinti successivi.

Sebbene i loro schizzi e acquerelli possano, a prima vista, sembrare due arte dimensionali e amatoriali, i loro studi iniziali sul realismo iniziano già ad essere affascinanti in questo periodo.

"Ciò che viene fatto con amore, è fatto bene."

I primi disegni di Van Gogh

Vincent Van Gogh ha creato i suoi primi disegni mentre soggiornava nella casa dei suoi genitori a Etten, nei Paesi Bassi, dove è stato educato principalmente sull'anatomia, la prospettiva e la tecnica artistica. L'artista ha limitato i suoi primi schizzi a una tavolozza in bianco e nero, credendo che il dominio di questa disciplina fosse essenziale prima di provare qualsiasi colore di colore.

I suoi primi disegni rappresentano diversi contadini in pose statiche, alcune di profilo, mentre i loro paesaggi principali sono in gran parte studi prospettici. Nei suoi primi disegni con penna e acquerello, Vincent ha incorporato ombre e luci invece dei colori per creare dimensioni. Sulla base delle forti influenze di insegnanti come Millet, Rembrandt e Daumier, l'approccio dell'artista nella figura umana era fondamentale per il suo nascente sviluppo artistico.

A metà del 1881, Vincent Van Gogh ha partecipato a un breve periodo di studio con Anton Mauve, un maestro della Hague School of Art.

Mauve non solo ha coperto le sue esigenze di conoscenza di base, ma ha anche introdotto il suo studente in acquerelli e oli, espandendo così il campo di espressione dell'artista.

Il dipinto Sollevare la natura con cavolo e zoccoli, una delle sue prime opere, usa i toni della Terra Shadow che caratterizzano le sue prime opere in stile olandese. Presenta anche un ricco tocco di colore, un presagio dello stile luminoso di vernice a venire.

View of the Sea in Scheveningen, una delle prime incursioni di Vincent Van Gogh nel paesaggio (un genere che avrebbe mantenuto il suo interesse durante la sua carriera) fu completato nell'agosto 1882. Il dipinto rappresenta un aspetto attivo della spiaggia vicino a Hague.

Il realismo della scena in questo dipinto è evidenziato anche nella stessa tela, con granuli di sabbia della tempesta ancora incorporati negli oli fino ad oggi.

L'opera mostra elementi della School of Impressionist Art con le sue figure indistinte ma mobili in primo piano. La vernice è completata da pennellate mosse che indicano un ondata turbolenta, essendo delimitato sopra da forme scure, suggerendo le nuvole di una tempesta.

Van Gogh dipinti nel periodo dell'Aia

La residenza di Vincent Van Gogh nell'Aia nel 1882 e nel 1883 si rivelò essere un periodo produttivo in cui continuò a perfezionare la sua tecnica e esplorare problemi simili ma nuovi. Durante questo periodo, Van Gogh ricevette i suoi primi ordini per i disegni del paesaggio urbano nell'Aia di un altro zio che era anche un commerciante d'arte.

La pittura paesaggistica dei campi di lampadina attesta il risveglio dell'artista all'uso espressivo della luce e del colore così importante nelle sue successive opere. In primo piano del dipinto, Jactes in toni bianchi, blu, rosa e dorati riempiono le età di un bellissimo giardino che conduce il look a una collina lontana e un cielo pieno di nuvole bianche. Varie case ombreggiate con tetto di paglia incorniciano la scena mentre un giardiniere cammina tra le scatole in lontananza.

 

Van Gogh dipinti negli anni intermedi: 1884-1887

Durante questa era, una storia d'amore fallita, la morte di suo padre e un breve periodo di studio presso l'Accademia di Anversa, hanno costituito uno sfondo cupo per il continuo sviluppo dell'artista.

Durante un soggiorno nella città settentrionale di Nuenen alla fine del 1883 fino al 1885, il pittore si concentrò sulle scene agricole dei contadini che lavoravano per la terra e su tessitori che esercitavano il suo commercio.

Nel 1885, l'artista ha prodotto I contadini che mangiano patate (Sale da pranzo di patate), un'opera che molti considerano il loro primo capolavoro.

In questa rappresentazione di una famiglia contadina seduta attorno al suo umile tavolo, Vincent Van Gogh invoca l'influenza di Rembrandt in virtù di un ambiente cupo che, tuttavia, è pieno di personalità e vita. Un piatto pieno di patate illustra la semplice ricchezza di coloro che si guadagnano da vivere con la terra. L'atmosfera amichevole, illuminata dal caldo bagliore di una lampada, ispira il desiderio di partecipare a questa scena intima.

I dipinti di Van Gogh a Parigi

Nel 1886, Vincent Van Gogh frequentò le lezioni d'arte all'Accademia di Anversa, ma rimase solo una parte dell'anno. Dopo essersi trasferito con suo fratello, Theo, a Parigi, Vincent ha studiato con l'artista Cormon ed è entrato in contatto con i suoi compagni Henri Studios di Toulouse-Lautrec, John Russell ed Emile Bernard.

Theo, un commerciante d'arte, presentato a suo fratello le opere di eminenti pittori impressionisti come Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Georges Seurat, che avevano tutti una forte influenza sui futuri dipinti dell'artista.

Vincent fu in grado di incontrarsi e divenne amico dell'artista Paul Gauguin durante lo stesso periodo, e anche i dipinti di colore brillante di Gauguin esercitarono una forte influenza sull'arte prodigiosa dell'olandese.

Nel 1887, Vincent Van Gogh sperimentò con la tecnica di avvelenamento di George Seurat, che la usava in opere come un Domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte.

In uno dei suoi tanti auto -portrai, Auto -portrait con cappello grigio, Vincent usa piccoli punti di colore che riflettono la luce per rivelare un uomo di caratteristiche acute con l'espressione della stanchezza del mondo di qualcuno che sembra aver visto più di quanto possa sopportare.

Fu durante questo periodo della sua vita che l'artista iniziò ad essere interessato Ukiyo-e, un genere di incisioni realizzate da xilografia o tecnica di incisione del legno, prodotto in Giappone tra il diciassettesimo e il ventesimo secolo, tra cui paesaggi, teatro e aree alternative.

Lui e altri contemporanei come Claude Monet e Edgar Degas hanno iniziato a raccoglierli, essendo opere che ispiravano dipinti che riflettono l'influenza della Japanaiserie nella loro tecnica e visione artistica.

La replica di Van Gogh de la Cortesana, Un'opera originale dell'artista Keisai Eisen, presenta un'infusione di colori vivaci che aumentano l'originale. Ha scelto uno sfondo di uno stagno di Nenufare invece dei fiori di ciliegia di Eisen.

Van Gogh dipinti nel periodo successivo

Vincent Van Gogh si trasferì dalla casa di Theo a Parigi ad Arles, nel sud della Francia, nel 1888, dove affittò la sua famosa casa gialla.

In primavera, l'artista ha dipinto i fiorenti paesaggi della Provenza, nonché paesaggi marini nei vicini a Saintes-Marie-de-La -mer. Durante questo periodo produttivo nella sua vita, l'artista ha anche realizzato una serie di ritratti, tra cui la sua serie di dipinti che rappresentano il Famiglia roulin.

Mentre preparava una stanza nella sua casa gialla per ospitare Gauguin, che ha pianificato Dipinti di girasole.

Aveva creato la prima serie mentre incontrava suo fratello a Parigi. I dipinti di girasole dell'artista presentavano diversi fondi e arrangiamenti dei grandi fiori d'oro, ciascuno ma diverso. Gli esperti d'arte apprezzano in particolare queste opere per la loro innovativa espansione dello spettro giallo. Altri apprezzano i dipinti per la loro combinazione unica di semplicità e dettagli riccamente evocativi.

Sebbene la visita di Gauguin fosse molto anticipata da Vincent Van Gogh, il suo arrivo The Yellow House nell'ottobre 1888 non si è conclusa come previsto.

All'inizio, entrambi gli artisti hanno goduto di un periodo prolifico insieme nella loro carriera, ma i disaccordi e le discussioni hanno colorato il tono produttivo del bambino dell'azienda. Le tensioni tra i due culminarono alla fine di dicembre quando Vincent presumibilmente attaccò il suo collega con un rasoio di rasoio e finì per tagliare parte del proprio orecchio.

La malattia della sifilide cominciò a rivelarsi: cominciò ad allucinare e avrebbe sofferto di attacchi in cui la conoscenza spesso persa.

Anche così, Van Gogh ha sostenuto in seguito di non ricordare nulla sul fatidico evento con il coltello.

Dopo aver perso l'orecchio, Vincent Van Gogh ha trascorso i giorni seguenti all'ospedale di Arles. In generale, si presume che Vincent Van Gogh avesse sifilide perché circa il 10% di tutti gli uomini europei portava la malattia alla fine del XIX secolo. Si ritiene che Van Gogh sia stato infettato dalla sifilide da quando ha frequentato i bordelli e ha mostrato un comportamento irregolare. Secondo alcuni storici, in quel momento Van Gogh mostrò piaghe terribili in bocca e perse molto peso perché non poteva mangiare.

A differenza della gonorrea, che ne ha anche sofferto, la sifilide ha causato follia nel suo ultimo stadio, chiamata neurosifilide. Forse uno dei fattori decisivi nel suo suicidio era che l'artista temeva di sviluppare i sintomi finali della malattia.

Sebbene abbia combattuto con un rapido deterioramento mentale, Van Gogh ha prodotto una serie di dipinti stilisticamente diversi che rappresentavano l'ospedale stesso e gli ulivi e i cipressi della terra intorno all'istituzione.

Vincent Van Gogh dipinse la sua brillante opera del 1889, Irises, nel giardino di Saint-Remy durante il suo soggiorno in quel luogo di isolamento.

Il dipinto, che mostra alcune caratteristiche delle incisioni in legno giapponese, così come l'inclinazione dell'artista per il colore e la luce, faceva parte dell'esposizione annuale Societe des Artists indipendente a Parigi, grazie all'intervento di Theo, insieme a La notte stellata su Rhone.

Van Gogh, un artista prolifico

Tra il novembre 1881 e il luglio 1890, Vincent Van Gogh dipinse quasi 900 dipinti, una produzione molto prolifica per qualsiasi momento.

Dalla sua morte, Van Gogh è diventato uno dei pittori più famosi del mondo. I suoi dipinti hanno catturato le menti e trasformato il cuore di milioni di amanti dell'arte.

“Ci sono due modi di pensare alla pittura, come non farlo e come farlo: come farlo - con molto disegno e poco colore; Come non farlo, con molto colore e poco disegno. "

Van Gogh credeva fermamente che per essere un grande pittore, il disegno doveva essere dominato prima di aggiungere colore. Nel corso degli anni, l'artista ha chiaramente dominato il disegno e ha iniziato a usare più colore. Nel tempo, uno degli aspetti più riconoscibili dei dipinti di Van Gogh è diventato il suo audace uso del colore. Questa caratteristica è evidente sia nei paesaggi che nelle loro nature vita.

Circa un anno prima della sua morte, Van Gogh prevedeva che ci sarebbe stato un grande "pittore del futuro" che avrebbe saputo usare il colore come nessuno e diventare il futuro della pittura. Lo ha espresso in una lettera a suo fratello Theo nel maggio 1888,

“Per quanto mi riguarda, continuerò a lavorare, e qua e là qualcosa del mio lavoro deriverà da un valore duraturo, ma chi può raggiungere nel dipinto delle figure ciò che Claude Monet ha ottenuto nel paesaggio? Tuttavia, devi sentire, come me, che qualcuno è in arrivo, Rodin? - Non indossare il colore - non sarà lui. Ma il pittore del futuro sarà un colorista non visto prima. "


Durante la sua vita, Van Gogh non è mai stato famoso come pittore e ha combattuto per guadagnarsi da vivere come artista.

Van Gogh ha venduto solo un dipinto durante la sua vita, Il vigneto rosso. Questo dipinto è stato venduto a Bruxelles da 400 franchi solo pochi mesi prima della sua morte.

Circa una settimana dopo la sua morte, il fratello di Van Gogh, Theo, scrisse a sua sorella Elizabeth sull'eredità di Van Gogh come grande artista:

"Nell'ultima lettera mi ha scritto e risale a circa quattro giorni prima della sua morte, dice:" Cerco di farlo e alcuni pittori a cui ho amato e ammirato molto. " Le persone dovrebbero rendersi conto che era un grande artista, qualcosa che molte volte coincide con un grande essere umano. Con il corso del tempo, questo sarà sicuramente riconosciuto e molti si pentiranno della loro morte prematura ".

La speranza di Van Gogh che il suo lavoro possa continuare a ispirare il mondo dopo che la sua morte è diventata realtà: fino ad oggi, la sua straordinaria arte arte raggiunge milioni di ammiratori in ogni angolo del pianeta.

Esplorare alcuni dei Dipinti di Van Gogh più rappresentativo nella raccolta di Kuadros Questo porta il suo nome.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.