10 dei 10: i dieci dipinti più importanti dei dieci artisti più famosi della storia

Su Internet ci sono numerose liste sui 10 dipinti più famosi dell'umanità, di solito con poca variazione tra di loro.

Tuttavia, non troviamo nessuno sui 10 dipinti più importanti e trascendentali di ciascuno dei 10 artisti più famosi e influenti della storia.

Quindi in KUADROS Ci mettiamo al compito di elaborare un compendio completo sui 10 dipinti più importanti e rappresentativi creati da ciascuno di questi geni della nostra storia.

Successivamente, i 10 dipinti più importanti di ciascuno dei 10 artisti più famosi dell'umanità. 

No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519):

Leonardo da Vinci è uno degli artisti più famosi del Rinascimento italiano, le sue opere sono state soggette a studio e ammirazione per secoli. Questi sono i 10 dipinti più famosi e importanti di Leonardo da Vinci:

• La Mona Lisa (1503-1506): Conosciuto anche come La Gioconda, è un dipinto di una donna con un sorriso enigmatico. È considerata una delle opere d'arte più famose della storia.
• L'ultima cena (1495-1498): Un affresco situato nel convento domenicano di Santa Maria Delle Grazie a Milano, in Italia. Rappresenta l'ultima cena di Gesù con i suoi discepoli prima di essere crocifisso.
• The Annunciation (1472-1475): Un olio su un tavolo che rappresenta il momento in cui l'Angelo Gabriel annuncia alla Vergine Maria che sarà la Madre di Gesù.
• San Juan Bautista (1513-1516): Un olio sul tavolo che rappresenta San Juan Bautista con un gesto di benedizione.
• Il culto dei maghi (1481-1482): Un olio sul tavolo che rappresenta i magi che adorano il bambino Gesù.
• The Virgin and the Child con Santa Ana (1503-1507): Un olio su tela che rappresenta la Vergine Maria, il bambino Gesù e Santa Ana.
• The Virgen de Las Rocas (1483-1486): Un olio sul tavolo che rappresenta la Vergine Maria, il bambino Gesù, San Giovanni Battista e un angelo.
• The Virgen de la Rueca (1506-1515): Virgen de la Rueca è un capolavoro del famoso artista italiano Leonardo da Vinci, risalente al XV secolo. Questo dipinto è una delle opere più eccezionali del periodo rinascimentale ed è considerata una delle rappresentazioni più belle della Vergine Maria.
• La battaglia di Anghiari (1503-1506): Un affresco che rappresenta la battaglia di Anghiari, sebbene purtroppo non sia preservato nella sua forma originale.
• The Armination Lady (1488-1490): Conosciuto anche come la signora con la tariffa, è un olio su un tavolo che interpreta Cecilia Gallerani, una giovane nobile dalla corte di Milano. In questo lavoro, Leonardo da Vinci riesce a catturare la bellezza e l'eleganza della signora, che tiene delicatamente un braccio tra le braccia. La tariffa, un piccolo animale di pelliccia bianca, simboleggia la purezza e la virtù. Il dipinto si distingue per il suo uso magistrale di luce e ombra, nonché per i dettagli accurati nelle pieghe dell'abbigliamento e l'espressione serena del protagonista. La signora dell'armatura mostra la capacità di Leonardo di interpretare la personalità e la grazia delle sue modelle, rendendola un'opera eccezionale all'interno del suo repertorio artistico.

N. 02 Pablo Picasso (1881-1973).

Pablo Picasso è uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo, creatore di cubismo e autore di opere iconiche come Guernica. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Pablo Picasso:

• Guernica (1937): Un dipinto ad olio che rappresenta gli orrori della guerra civile spagnola. È considerata una delle opere più potenti e politiche del ventesimo secolo.
• Les Demoiselles d'Avignon (1907): Un dipinto ad olio che rappresenta cinque prostitute in un bordello a Barcellona. È una delle opere più influenti dell'arte moderna e uno dei primi dipinti del movimento cubista.
• The Persistence of Memory (1931): Un dipinto ad olio che rappresenta orologi morbidi e fusi. È una delle opere più iconiche del surrealismo.
• Tre musicisti (1921): Un dipinto ad olio che rappresenta tre musicisti che suonano strumenti diversi in un ambiente interiore. È considerata una delle migliori opere del periodo neoclassico di Picasso.
• La donna che piange (1937): Un dipinto ad olio che rappresenta una donna che piange. È stato ispirato dalla guerra civile spagnola ed è considerato una delle opere più emotive di Picasso.
• The Ladies of Avignon (1907): Un dipinto ad olio che rappresenta cinque prostitute in un bordello a Barcellona. È una delle prime opere cubiste di Picasso.
• Sollevamento della natura con sedia a paglia (1912): Un dipinto ad olio che rappresenta una natura morta con oggetti quotidiani come una sedia di paglia e un giornale. È un'opera chiave di cubismo sintetico.
• The Old Blind Guitarrist (1903-1904): Un dipinto ad olio che rappresenta un cieco che suona una chitarra. È considerata una delle opere più emotive della fase blu di Picasso.
• Dance (1925): Un dipinto ad olio che rappresenta un gruppo di figure che ballano. È un lavoro chiave del classico periodo Picasso.
• Arlequín (1915): Un dipinto ad olio che rappresenta un personaggio di Commedia Del'arte Italiana. È un lavoro chiave del periodo cubista di Picasso.

No. 3 Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564):

Michelangelo Bononarroti è uno degli artisti più importanti del Rinascimento italiano, noto per i suoi capolavori in scultura, architettura e pittura. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Michelangelo:

• La creazione di Adamo (1508-1512): È un affresco situato sul tetto della cappella Sistina in Vaticano. È una delle opere più famose di Michelangelo e rappresenta il momento in cui Dio crea uomo.
• Il giudizio finale (1536-1541): Situato anche nella cappella Sistina, è un affresco che rappresenta la seconda venuta di Cristo e il giudizio finale.
• La creazione di Eva (1510): L'affresco nella cappella Sistina che mostra la creazione di Eva dalla costola di Adamo.
• Il profeta Zacarías (1508): Una scultura di marmo che rappresenta il re David di Israele. Si trova nella galleria dell'Accademia di Firenze.
• Sin originale e espulsione dal paradiso (1510): L'affresco nella cappella Sistina che rappresenta il peccato originale di Adamo ed Eva e la sua espulsione dal Giardino dell'Eden.
• Conversione di Saul (1542-1545): Un affresco situato nella cappella paolina in Vaticano, che rappresenta la conversione di Saul al cristianesimo.
• Ignudi (1511): Serie di venti figure maschili nude che adornano la cappella Sistina
• La Sagrada Familia (1506-1508): Un petrolio su tela che rappresenta la Vergine Maria, il bambino Gesù e San Giovanni Battista. Si trova nella Galleria Uffizi di Firenze.
• La Crocifission de San Pedro (1546-1550): Un affresco situato nella cappella paolina in Vaticano, che rappresenta la crocifissione di San Pedro.
• La Madonna Della Scala (1490-1492): Un olio sul tavolo che rappresenta la Vergine Maria e il bambino Gesù. Si trova nel Duomo Opera Museum di Firenze.

No. 04 Rembrandt van Rijn (1606-1669):

Rembrandt è un artista olandese del barocco noto per i suoi dipinti di ritratti e paesaggi, nonché la sua capacità di ritrarre luce e ombra. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Rembrandt:

• The Night Round (1642): È un olio su tela di grandi dimensioni che rappresenta un gruppo di milizia olandese in una scena notturna. Si trova nel Rijksmuseum di Amsterdam ed è considerato il capolavoro di Rembrandt.
• Il ritorno del figlio prodigo (1669): È un olio su tela che rappresenta la parabola biblica del figlio prodigo. Si trova nell'Hermitage di San Pietroburgo ed è considerato uno delle opere più commoventi di Rembrandt.
• Lezione di anatomia del Dr. Tulp (1632): È un olio su tela che rappresenta un gruppo di medici e anatomisti che eseguono la dissezione. Si trova nel Mauritche dell'Aia ed è considerato una delle opere più importanti di Rembrandt.
• La sposa ebraica (1667): È un olio su tela che rappresenta una donna ebrea vestita di bianco con una corona di fiori nella testa. Si trova nel Rijksmuseum di Amsterdam ed è considerato una delle opere più poetiche di Rembrandt.
• The Day Round (1640-1641): È un petrolio su tela che rappresenta un gruppo di guardie civili in una scena diurna. Si trova nel Rijksmuseum di Amsterdam ed è considerato una delle opere più rappresentative del barocco olandese.
• Autoritratto con due cerchi (1665-1669): È un olio su tela in cui Rembrandt si rappresenta con due cerchi sullo sfondo che simboleggiano la sua visione artistica. Si trova nella Kenwood House di Londra ed è considerato uno dei più famosi portrai nella storia dell'arte.
• BetSabé in the Bagards (1654): È un olio su tela che rappresenta la moglie di Uriah, Betsabé, in un bagno pubblico. Si trova nel Museo Louvre di Parigi ed è considerato una delle opere più sensuali di Rembrandt.
• Diañer Trustees (1662): È un olio su tela che rappresenta i cinque fiduciari della Guilda de Pañeros de Amsterdam. Si trova nel Rijksmuseum di Amsterdam ed è considerato una delle opere più rappresentative del ritratto collettivo del barocco olandese.
• Samson e Dalila (1628): È un olio su tela che rappresenta la storia biblica di Samson e Dalila. Si trova nella Gemäldegalerie di Berlino ed è considerata una delle opere più drammatiche di Rembrandt.
• Il sacrificio di Isaac (1635): È un olio su tela che rappresenta il momento in cui Abramo sta per sacrificare suo figlio Isaac. Si trova nel Heritage Museum di San Pietroburgo ed è considerato una delle opere più commoventi

N. 05 Vincent van Gogh (1853-1890):

Vincent Van Gogh è uno degli artisti più riconosciuti e popolari nella storia dell'arte, famoso per il suo stile postimpressionista e la sua tecnica vibrante ed espressiva. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Van Gogh:

• The Starry Night (1889): È un olio su tela che rappresenta il cielo notturno con un grande cipresso e una città sullo sfondo. Si trova nel Museum of Modern Art di New York ed è considerato il capolavoro di Van Gogh.
• The Sunflowers (1888): È una serie di 12 dipinti che rappresentano girasoli in diversi stati di maturità. Si trovano in diversi musei e collezioni private del mondo e sono considerati alcune delle opere più iconiche di Van Gogh.
• Auto -portrait con orecchio Bandada (1889): È un olio su tela in cui Van Gogh si rappresenta con una benda all'orecchio. Si trova nella Courtauld Gallery di Londra ed è considerato uno dei più drammatici portrai della storia dell'arte.
• La camera da letto in Arles (1889): È un olio su tela che rappresenta la camera da letto dell'artista ad Arles, in Francia. Si trova nel Museo d'Arte di Chicago ed è considerato una delle opere più famose di Van Gogh.
• Coffee at Night (1888): È un olio su tela che rappresenta un caffè notturno ad Arles, in Francia. Si trova nella collezione privata della Yale University ed è considerato una delle opere più vibranti ed emotive di Van Gogh.
• Campo di grano con cipressi (1889): È un olio su tela che rappresenta un campo di grano con un grande cipresso nella parte inferiore. Si trova nella National Gallery di Londra ed è considerato una delle opere più impressionanti di Van Gogh.
• The Nap (1889): È un olio su tela che rappresenta due contadini che dormono in un campo. Si trova nel Museo Orsay di Parigi ed è considerato una delle opere più commoventi di Van Gogh.
• Ritratto del Dr. Gachet (1890): È un olio su tela che rappresenta il medico che ha frequentato Van Gogh nella sua malattia mentale. Si trova in una collezione privata ed è considerato una delle opere più intime e personali di Van Gogh.
• The Harvest (1888): È un olio su tela che rappresenta i contadini che lavorano in un campo di grano. Si trova nel Cleveland Museum of Art ed è considerato una delle opere più emotive di Van Gogh.
• The Coffee Terrace at Night (1888): È un olio su tela che rappresenta la terrazza di un caffè ad Arles, in Francia. Si trova nel Museo Kröller-Müller nei Paesi Bassi ed è considerato una delle opere più iconiche e riconosciute di Van Gogh.

N. 06 Claude Monet (1840-1926):

Claude Monet è uno dei fondatori del movimento impressionista e uno dei più importanti pittori del XIX secolo. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Claude Monet:

• Stampa, Rising Sun (1872): È un olio su tela che rappresenta l'alba su un porto a Le Havre. È considerato il lavoro che ha dato il nome al movimento impressionista.
• Los Nenúfares (1915-1926): È una serie di dipinti che rappresenta il giardino idrico di Monet nella sua casa in Giverny. Si trova nel Museo Orsay di Parigi ed è considerato una delle opere più rappresentative di Monet.
• La Gare Saint-Lazare (1877): È un petrolio su tela che rappresenta la stazione ferroviaria di Saint-Lazare di Parigi. Si trova al D'Orsay Museum di Parigi ed è considerato una delle opere più importanti di impressionismo.
• La Cattedrale di Rouen (1892-1894): È una serie di dipinti che rappresenta la cattedrale di Rouen in diversi momenti del giorno e condizioni climatiche. Si trova in diversi musei e collezioni private nel mondo ed è considerata una delle opere più emblematiche di Monet.
• Il ponte giapponese (1899): È un olio su tela che rappresenta il ponte giapponese nel giardino idrico Giverny. Si trova al Museo Orsay di Parigi ed è considerato una delle opere più belle di Monet.
• The Poppies (1873): È un olio su tela che rappresenta un campo di papavero nel campo. Si trova nel Museo d'Orsay di Parigi ed è considerato una delle opere più impressionanti di Monet.
• The Monet Garden in Giverny (1900): È un olio su tela rappresentata dal Monet Water Garden di Giverny. Si trova nel Metropolitan Museum of Art di New York ed è considerato una delle opere più belle di Monet.
• Pranzo (1873): È un olio su tela che rappresenta un pranzo di campagna con gli amici. Si trova al D'Orsay Museum di Parigi ed è considerato una delle opere più importanti di impressionismo.
• The Sena in Argenteuil (1874): È un petrolio su tela che rappresenta il fiume Sena nella città di Argenteuil. Si trova nel Musée d'Orsay di Parigi ed è considerato una delle opere più emblematiche dell'impressionismo.
• The Rue Montorgueil, Giornata del Partito (1878): È un petrolio su tela che rappresenta una strada piena di persone il giorno delle vacanze nazionali francesi. Si trova nel Musée d'Orsay di Parigi ed è considerato una delle opere più importanti di impressionismo.

N. 07 Johannes Vermeer (1632-1675):

Johannes Vermeer è un pittore olandese del 17 ° secolo noto per la sua tecnica unica e il suo uso magistrale di luce e colore. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Johannes Vermeer:

• La giovane donna di La Perla (1665): È un olio su tela che rappresenta una giovane donna con una perla all'orecchio. È una delle opere più conosciute ed emblematiche di Vermeer.
• The Milkmaid (1658-1660): È un olio su tela che rappresenta una donna che versa il latte in una brocca. È considerato uno dei capolavori di Vermeer.
• The Love Letter (1669): È un olio su tela che rappresenta una donna che legge una lettera mentre un uomo la osserva. È una delle opere più famose e romantiche di Vermeer.
• The Alley (1658): È un olio su tela che rappresenta una strada a Delft. È considerato una delle opere più impressionanti e dettagliate di Vermeer.
• Delft's View (1660-1661): È un petrolio su tela che rappresenta una vista della città di Delft. È considerato una delle più grandi e ambiziose opere di Vermeer.
• La donna ad Azul che legge una lettera (1663-1664): È un olio su tela che rappresenta una donna che legge una lettera mentre è seduta accanto a una finestra. È considerato una delle opere più sensuali ed emotive di Vermeer.
• The Guitar (1672): È un olio su tela che rappresenta una donna che tiene una chitarra mentre un uomo la osserva. È considerato una delle opere più intime ed emotive di Vermeer.
• L'astronomo (1668): È un olio su tela che rappresenta un uomo che esamina un globo celeste. È considerato una delle opere più dettagliate e misteriose di Vermeer.
• The Lady of the Virginal (1672): È un olio su tela che rappresenta una donna che gioca una vergine. È considerato una delle opere più intricate e delicate di Vermeer.
• La Lavandera (1651-1652): È un olio su tela che rappresenta una donna che lava i vestiti in un fiume. È considerato uno dei primi e adorabili opere per sembrare.

06 Salvador Dalí (1904-1989):

Salvador Dalí era un pittore spagnolo noto per il suo stile surrealista e le sue opere cariche di simbolismo. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Salvador Dalí:

• The Persistence of Memory (1931): È un olio su tela che rappresenta un paesaggio surreale con orologi morbidi. È considerato il lavoro più famoso ed emblematico di Dalí.
• La tentazione di San Antonio (1946): È un petrolio su tela che rappresenta la lotta del santo contro le sue tentazioni. È considerato uno dei capolavori di Dalí.
• The Great Masturbator (1929): È un olio su tela che rappresenta un auto -portrait di Dalí come un essere androgino. È considerato una delle opere più provocatorie e controverse di Dalí.
• The City of Prodigi (1978): È un'opera grande che rappresenta una città surreale piena di dettagli e simbolismi. È considerato una delle opere più complesse e ambiziose di Dalí.
• La metamorfosi di Narciso (1937): È un olio su tela che rappresenta il mito di Narciso, in cui un giovane si innamora della propria immagine riflessa nell'acqua. È considerato una delle opere più poetiche e metaforiche di Dalí.
• Dream causato dal volo di un'ape attorno a una granata un secondo prima del risveglio (1944): È un olio su tela che rappresenta un paesaggio surreale con una granata aperta e le formiche. È considerato una delle opere più onitoriche ed enigmatiche di Dalí.
• Galatea of ​​the Spheres (1952): È un olio su tela che rappresenta la moglie di Dalí, Gala, circondata da sfere galleggianti. È considerato una delle opere più luminose e mistiche di Dalí.
• The Spectrum of Sex-Apppeal (1932): È un olio su tela che rappresenta una figura femminile in un paesaggio surreale. È considerato una delle opere più sensuali ed erotiche di Dalí.
• The Great Paranoid (1936): È un olio su tela che rappresenta una figura androgina in un paesaggio surreale. È considerato una delle opere più simboliche e psicologiche di Dalí.
• Paesaggio surrealista con elefanti (1937): È un olio su tela che rappresenta un paesaggio surreale con elefanti con gambe del ragno. È considerato una delle opere più stravaganti e surreali di Dalí.

N. 09 Sandro Botticelli (1445-1510):

Sandro Botticelli era un pittore italiano del Rinascimento noto per le sue opere di temi mitologici e religiosi. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Sandro Botticelli:

• La nascita di Venere (1484-1486 circa: È un olio su tela che rappresenta la dea Venere che emerge dal mare in un guscio. È considerato il lavoro più famoso e iconico di Botticelli.
• Primavera (1477–1482): È un olio su tela che rappresenta una scena allegorica con la dea Venere al centro circondato da diverse figure mitologiche. È considerato una delle opere più famose e complesse di Botticelli.
• Adorazione adorazione (1475 circa): È un olio su un tavolo che rappresenta il culto dei Magi per il bambino Gesù. È considerato uno dei primi capolavori di Botticelli.
• L'incoronazione della Vergine (1475-1480): È un olio su un tavolo che rappresenta l'incoronazione della Vergine Maria per la Trinità. È considerato una delle opere più importanti di Botticelli in termini di tema religioso.
• Madonna Del Magnificat (C.1481–1485): È un olio su un tavolo che rappresenta la Vergine Maria che tiene il bambino Gesù mentre scrive il Magnificat. È considerato una delle opere più belle e delicate di Botticelli.
• San Agustín nel suo studio (1480 circa): È un affresco che rappresenta il santo agustín nel suo studio circondato da libri e oggetti simbolici. È considerato una delle opere più interessanti e simboliche di Botticelli.
• The Annunciation (circa 1489–1490): È un olio sul tavolo che rappresenta il momento in cui Angel Gabriel annuncia alla Vergine Maria che darà alla luce il bambino Gesù. È considerato una delle opere più emotive e poetiche di Botticelli.
• Visita (C.1491–1492): È un olio sul tavolo che rappresenta l'incontro tra la Vergine Maria e suo cugino Isabel durante la gravidanza di entrambi. È considerato una delle opere più importanti di Botticelli in termini di tema religioso.
• Pallas e Centaur (circa 1482): È un olio su un tavolo che rappresenta la dea Athena (Pallas) che combatte un centauro. È considerato una delle opere più drammatiche e simboliche di Botticelli.
• The Virgin and the Child with Angels (C.1465): È un olio su un tavolo che rappresenta la Vergine Maria che tiene il bambino Gesù circondato da angeli. È considerato una delle prime opere importanti di Botticelli in termini di tema religioso.

N. 10 Diego Velázquez (1599-1660):

Diego Velázquez era un pittore spagnolo del diciassettesimo secolo, considerato uno dei grandi maestri della pittura europea. Questi sono i 10 dipinti più importanti di Diego Velázquez:

• Las Meninas (1656): È un olio su tela che rappresenta l'infanta margarita circondata dal suo entourage, tra cui i suoi genitori, il re Felipe IV e la regina Mariana d'Austria. È considerato il capolavoro di Velázquez e uno dei più importanti nella storia dell'arte.
• L'Aguador di Siviglia (1620): È un olio su tela che rappresenta un uomo che vende acqua per le strade di Siviglia. È considerata una delle prime opere importanti di Velázquez e mostra la sua capacità di catturare la realtà quotidiana con un grande realismo.
• La resa di Breda (1634–35): È un petrolio su tela che rappresenta la resa della città olandese di Breda alle forze spagnole nel 1625. È considerato una delle opere più importanti di Velázquez in termini di tema storico.
• The Venus del Mirjo (1647-1651): È un olio su tela che rappresenta Venere che guarda allo specchio sostenuto da Cupido. È considerato una delle opere più sensuali ed erotiche di Velázquez.
• The Jester Don Sebastián de Morra (1645): È un petrolio su tela che rappresenta un giullare della corte spagnola. È considerato una delle opere più emotive e commoventi di Velázquez.
• Ritratto di Felipe IV (1644): È un olio su tela che rappresenta il re Felipe IV di Spagna per tutta la sua maestosità. È considerato uno dei ritratti più importanti di Velázquez e mostra la sua capacità di catturare la psicologia dei suoi soggetti.
• Ritratto Innocent X (1650): È un olio su tela che rappresenta Papa Innocente X. È considerato uno dei ritratti più importanti di Velázquez e mostra la sua capacità di catturare la personalità e la dignità dei suoi soggetti.
• Pranzo (c. 1617): È un olio su tela che rappresenta tre uomini seduti a un tavolo che si godono un pranzo. È considerata una delle prime opere importanti di Velázquez e mostra la sua capacità di catturare la vita quotidiana con grande realismo.
• Cristo sulla croce (1632): È un olio su tela che rappresenta Gesù crocifisso. È considerato una delle opere più emotive e potenti di Velázquez in termini di tema religioso.
• San Antonio Abad (c. 1630): È un olio su tela che rappresenta San Antonio Abad, patrono degli animali, circondato da animali e demoni. È considerato una delle opere più interessanti e simboliche di Velázquez.

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