Ci sono cause misteriose per cui grandi opere maestre hanno ispirato decine di teorie del complotto e congetture incredibili.
A volte i dettagli nascosti in queste pitture famose sono estremamente ingegnosi, forse rivoluzionari.
Entra ora in questo affascinante mondo di 10 grandi opere maestre della nostra storia che custodiscono segreti silenziosi tra la tela e l'osservatore.
Segreti dell'Ultima Cena - Leonardo Da Vinci
L'Ultima Cena è l'interpretazione visiva di Leonardo Da Vinci di un evento raccontato nei quattro Vangeli (i libri del Nuovo Testamento cristiano).
La notte prima che Cristo fosse tradito da uno dei suoi discepoli, il maestro li riunì per mangiare insieme, lavargli i piedi e annunciarli ciò che sarebbe accaduto. Mentre mangiavano e bevevano, Cristo diede ai discepoli istruzioni esplicite su come mangiare e bere in futuro, in sua memoria. Fu lì che nacque la prima celebrazione dell'Eucaristia, un rituale che rimane ancora tra i cristiani.
L'Ultima Cena descrive i momenti dopo che Cristo ha lanciato una bomba, annunciando che un discepolo lo tradirebbe prima dell'alba. I dodici apostoli reagiscono alla notizia con diversi gradi di shock.
Leonardo da Vinci non aveva mai lavorato a un dipinto così grande e non aveva esperienza nel mezzo dei murales con la tecnica dell'affresco. Il dipinto è stato realizzato utilizzando pigmenti sperimentali direttamente sulla parete di intonaco secco e, a differenza degli affreschi, dove i pigmenti si mescolano con l'intonaco umido, l'opera non ha resistito bene al passare del tempo.
Anche prima che il capolavoro fosse completato, il dipinto si staccava dalla parete e Leonardo dovette ripararlo. Nel corso degli anni esso è crollato, è stato vandalizzato, bombardato e restaurato. Oggi probabilmente stiamo vedendo molto poco dell'opera originale.
Se hai letto Il codice Da Vinci di Dan Brown, saprai che questo murale di Leonardo da Vinci della fine del Quattrocento è stato oggetto di molte speculazioni.
Brown ha proposto che il discepolo alla destra di Gesù sia in realtà Maria Maddalena travestita da Giovanni Apostolo. Suggerisce anche che la forma a "V" che si forma tra Gesù e "Giovanni" rappresenti un utero femminile, implicando che Gesù e Maria Maddalena abbiano avuto un figlio insieme.
Tuttavia, gli storici dell'arte si mostrano scettici di fronte a questa congettura, che ai tempi ha guadagnato molti seguaci. I critici suggeriscono che l'aspetto di Giovanni sia femminile semplicemente perché spesso veniva rappresentato in questo modo.
Ma il musicista italiano Giovanni Maria Pala ha scoperto un messaggio segreto molto più convincente. Affermò che Da Vinci nascose note musicali ne "L'Ultima Cena" che, quando vengono lette da sinistra a destra, corrispondono a un inno di 40 secondi che suona come un requiem.
Nel 2007, Pala creò una melodia a partire dalle note che erano nascoste nella scena. Puoi ascoltare questa presunta melodia che Da Vinci ha lasciato nascosta qui.
Ordina una replica de L'Ultima Cena realizzata da artisti professionisti.
Segreti della Creazione di Adamo - Michelangelo (Michellangelo)
"La Creazione di Adamo" è probabilmente il più famoso dei nove pannelli biblici che Michelangelo dipinse sul soffitto della Cappella Sistina. Ma sapevi che la scena potrebbe contenere l'immagine di un cervello nascosto?
Michelangelo era un esperto di anatomia umana. A 17 anni, il grande artista del Rinascimento aveva un lavoro nella dissezione dei cadaveri nel cimitero della chiesa. Secondo gli esperti di neuroanatomia Ian Suk e Rafael Tamargo, il pittore ha inserito alcune illustrazioni accuratamente nascoste di determinate parti del corpo sul soffitto della Cappella Sistina.
Se si osserva il sudario che circonda Dio in "La creazione di Adamo", si vedrà che Michelangelo potrebbe riprodurre un'illustrazione anatomica del cervello umano.
Suk e Tamargo credono che Michelangelo intendesse che il cervello rappresentasse l'idea che Dio stava conferendo ad Adamo non solo vita, ma anche conoscenza e la capacità di ragionare.
Ordina una replica della Creazione di Adamo realizzata da artisti professionisti.
Segreti della Separazione della Luce dalle Tenebre - Michelangelo
"La Creazione di Adamo" non è stato l'unico pannello della Cappella Sistina in cui Michelangelo ha nascosto illustrazioni anatomiche. Secondo Suk e Tamargo, in "La Separazione della Luce dalle Tenebre", si può trovare una rappresentazione del midollo spinale umano e del tronco encefalico al centro del petto di Dio che conduce alla sua gola.
Sebbene sia possibile che lo spettatore rimanga sorpreso dalla quantità di pelle scoperta esibita sul soffitto e sulla parete, originariamente c'era molto di più nell'opera. Poco dopo la morte di Michelangelo, Papa Paolo III ordinò che i genitali dei santi e dei martiri fossero coperti. Sono state fatte oltre 40 modifiche coprendo la nudità totale delle figure femminili. L'artista scelto (Daniele dal Volterra) sarà conosciuto per sempre come "Il Braghettone", il fabbricante di mutande o il pittore di mutande.
Ordina una replica della Separazione della Luce dalle Tenebre realizzata da artisti professionisti.
Segreti di Caffè Terrazza di Notte - Vincent Van Gogh
A prima vista, il dipinto a olio di Vincent van Gogh del 1888 sembra semplicemente ciò che descrive il titolo: una pittoresca terrazza di caffè in una colorata città francese. Ma, nel 2015, l'esperto su Van Gogh, Jared Baxter, ha proposto la teoria che il dipinto sia in realtà la versione dell'artista dell'Ultima Cena.
Uno studio dettagliato mostra una figura centrale con lunghi capelli circondata da 12 individui, uno dei quali sembra scivolare verso le ombre come Giuda. Ci sono anche quelli che sembrano essere piccoli crocifissi nascosti in tutto il dipinto, incluso uno sopra la figura centrale simile a Gesù.
Un'allusione religiosa non sarebbe troppo fuori luogo per Van Gogh. Prima di dedicarsi alla pittura, il famoso artista olandese desiderava "predicare il Vangelo ovunque", e suo padre, Theodorus van Gogh, era pastore di una chiesa riformata olandese. Circa il periodo in cui lavorava a Caffè Terrazza di Notte, van Gogh scrisse a suo fratello, Theo van Gogh, spiegandogli che aveva un "enorme bisogno di, direi la parola, di religione", con riferimento diretto alla pittura.
Ordina una replica di Caffè Terrazza di Notte realizzata da artisti professionisti.
Segreti del Profeta Zaccaria - Michelangelo
Parte del lavoro di Michelangelo nella Cappella Sistina potrebbe avere alcuni segreti nascosti piuttosto controversi. "Il profeta Zaccaria", ad esempio, sembra un murale del profeta eponimo che legge un libro mentre due cherubini guardano oltre la spalla.
Ma, se si osserva da vicino, sembra che uno degli angeli stia "mostrando il fico", che è quando si mette il pollice tra l'indice e il medio. Fondamentalmente, è la versione antica di mostrare il dito medio.
Il rabbino Benjamin Blech della Yeshiva University ha detto ad ABC News: "Questa potrebbe essere la chiave per comprendere il coraggio di Michelangelo, i veri sentimenti di Michelangelo verso il Papa e il fatto che Michelangelo non ha esitato a presentarci messaggi che potrebbero essere stati offensivi".
È anche tangibile la sensazione che tutto questo faccia parte della fantasia di Zaccaria. In una stanza piena di immaginazioni, ogni occupante del soffitto della Cappella Sistina sembra essere preoccupato per qualcosa, il potere della prospettiva assicura che i messaggi di Zaccaria arrivino più lontano.
Non è solo il fatto che sia sopra la porta, a leggere il suo stesso lavoro, ciò che sembra stabilire l'agenda di Dio.
Zaccaria è forse uno dei profeti apocalittici più interessanti, colui che ha previsto la fine del mondo o, come preferirebbe dire, il giorno del Signore. Michelangelo fa sì che Zaccaria catturi l'osservatore con la sua figura emblematica.
Ordina una replica di Il Profeta Zaccaria realizzata da artisti professionisti.
La Gioconda - Leonardo Da Vinci
Il capolavoro di Leonardo da Vinci del XV secolo è forse una delle opere d'arte più riconosciute al mondo, ma c'è molto da osservare in quel sorriso misterioso.
In primo luogo, si ipotizza che La Gioconda sia incinta, data la posizione delle sue braccia sul suo ventre e il velo attorno alle sue spalle, che spesso veniva indossato dalle donne durante la gravidanza nel Rinascimento italiano.
Ma le scoperte più recenti riguardano i suoi occhi. Nel 2011, il ricercatore italiano Silvano Vinceti ha affermato di aver trovato lettere e numeri dipinti in modo microscopico in essi. Ha detto all'Associated Press che la "L" sul suo occhio destro rappresenta probabilmente il nome dell'artista.
Il significato della lettera "S" che vedi nel suo occhio sinistro e il numero "72" sotto il ponte arcuato sullo sfondo sono meno chiari. Vinceti crede che la "S" potrebbe riferirsi a una donna della dinastia Sforza che governò Milano, il che significa che la donna nel dipinto potrebbe non essere Lisa Gherardini, come si è creduto a lungo.
Quanto al numero "72", Vinceti sostiene che potrebbe derivare dall'importanza dei numeri sia nel cristianesimo che nell'ebraismo. Ad esempio, il 7 si riferisce alla creazione del mondo, e il numero 2 potrebbe riferirsi alla dualità tra uomini e donne.
Altri segreti che La Gioconda custodisce e che sono stati recentemente scoperti tramite raggi X:
- C'è un pizzo nascosto nel vestito della Gioconda
- La trasparenza del velo mostra che da Vinci ha prima dipinto un paesaggio e poi ha usato tecniche di trasparenza per dipingere il velo sopra.
- L'opera ha subito un cambiamento nella posizione dell'indice e del dito medio della mano sinistra.
- Il gomito è stato riparato a causa dei danni provocati da una pietra lanciata al dipinto nel 1956.
- La coperta che copre le ginocchia della Gioconda copre anche il suo stomaco.
- Il dito sinistro non era completamente finito.
- Una macchia nell'angolo dell'occhio e sul mento sono accidenti di vernice, il che contraddice le affermazioni che la Gioconda fosse malata.
- E la Gioconda è stata dipinta su tavole di pioppo non tagliate, contrariamente ad altre speculazioni.
Segreti del Ritratto di Arnolfini - Jan van Eyck
Quando si osserva per la prima volta il dipinto a olio del 1434 di Jan van Eyck, sembra semplicemente rappresentare il mercante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua moglie.
Ma se si osserva da vicino lo specchio al centro della stanza, si noterà che ci sono due figure che entrano nella stanza. Si crede ampiamente che una di esse sia lo stesso Van Eyck. Potrai anche notare che c'è un'iscrizione in latino con una calligrafia molto elaborata sulla parete sopra lo specchio, che si traduce come "Jan van Eyck è stato qui. 1434".
Il Ritratto di Arnolfini, come dice il titolo, è stato rivoluzionario per il suo tempo e il dipinto continua a affascinarci fino ad oggi. L'intera immagine attira l'attenzione dello spettatore verso dettagli che potrebbero essere un messaggio importante o trasmettere un significato velato.
Nel corso dei secoli, l'opera è stata interpretata come un ritratto di due sposi novelli, con simboli tipici di un evento nuziale, a partire dal simbolo di fertilità della posizione incinta del corpo di Costanza, che si sa essere stato solo un capriccio dell'artista. Infatti, la coppia alla fine non ebbe figli.
Altri simboli di fertilità comprendono il letto e il tappeto di colore rosso. Le scarpe che erano sul pavimento di legno avevano anche un significato come dono di nozze comune per una sposa da parte di uno sposo. Le arance simboleggiano la fertilità e l'amore.
Ordina una replica del Ritratto di Arnolfini realizzata da artisti professionisti
Segreti degli Ambasciatori - Hans Holbein il Giovane
Il dipinto più iconico di Hans Holbein il Giovane sfugge spesso alla corretta interpretazione. Jean de Dinteville e Georges de Selve (1533), noti anche come Gli Ambasciatori, sono stati oggetto di intenso scrutinio da parte degli storici per centinaia di anni. Il ritratto doppio, esibito con orgoglio nella National Gallery di Londra, rimane un enigma affascinante all'interno del quale ogni dettaglio sembra suggerire molteplici significati.
Il dipinto dell'artista presenta un'illusione piuttosto evidente nella sua parte inferiore. Se si osserva l'immagine distorta nella parte inferiore del dipinto da destra a sinistra, sembra notarsi un teschio anamorfico. Gli studiosi credono che l'immagine intenda essere un promemoria che la morte è sempre dietro l'angolo. Quando il teschio viene osservato da destra dell'immagine, la apparente distorsione dell'immagine viene corretta.
Il dipinto è una tradizione che mostra uomini istruiti con libri e strumenti di lavoro. Gli oggetti nella mensola superiore includono un globo celeste, un orologio solare portatile e vari altri strumenti utilizzati per comprendere i cieli e misurare il tempo. Tra gli oggetti della mensola inferiore ci sono un liuto, una scatola di flauti, un libro di inni, un libro di aritmetica e un globo terrestre.
Alcuni dettagli dell'opera potrebbero essere interpretati come riferimenti a divisioni religiose contemporanee. La corda rotta del liuto, ad esempio, potrebbe significare qualche tipo di discordia religiosa, mentre il salterio luterano potrebbe essere una supplica per l'armonia cristiana.
Ordina una replica degli Ambasciatori realizzata da artisti professionisti
Segreti del Vecchio Chitarrista - Pablo Picasso
La inquietante rappresentazione di Pablo Picasso di un anziano che tiene una chitarra è una delle opere più venerabili del suo Periodo Blu.
Tuttavia, nel 1998, i ricercatori utilizzarono una camera infrarossa e scoprirono che c'era un altro dipinto sotto di esso, che mostra una donna. Ora che il dipinto sta sbiadendo, è più facile vedere il volto della donna sopra il collo dell'anziano.
Una ricerca dell'Istituto d'Arte di Chicago e una mostra del 2001 al Cleveland Museum of Art hanno cercato di decifrare le immagini sovrapposte. Le caratteristiche più ovvie includono la testa di una donna che guarda a sinistra e un braccio disteso con una mano aperta verso destra. È molto probabile che Picasso avesse inizialmente iniziato a dipingere un ritratto di una donna, che probabilmente sembra essere seduta e di malumore o preoccupata. Non si vede gran parte di questa immagine, eccetto il suo volto e le gambe.
Il Vecchio Chitarrista è probabilmente il dipinto più emblematico del periodo blu di Picasso quando viveva in povertà e confusione emotiva. La presenza fantasmatica dell'immagine misteriosa della donna aggiunge un elemento di mistero a questa grande opera del XX secolo.
Segreti di Madam X - John Singer Sargent
Nel 1884, John Singer Sargent dipinse un ritratto della benestante socialità parigina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originariamente rappresentò la cinghia decorata con gioielli del suo vestito scivolando sulla sua spalla, ma l'opera d'arte scandalizzò la società di alta classe dell'epoca.
L'artista fu costretto a dipingere le cinghie, cambiare il nome del dipinto e trasferirsi a Londra per evitare il disprezzo del pubblico e dei critici.
Il dipinto, che inizialmente debuttò con quel severo disprezzo, ma oggi è custodito come un capolavoro amato nella storia dell'arte occidentale, è solo un esempio di un'opera d'arte che è evoluta gradualmente dalla condanna alla celebrazione.
Gran parte della ricezione iniziale di un'opera si basa sui gusti della società, sugli standard di etichetta e sui valori dell'epoca, e man mano che queste attitudini cambiano nel corso del tempo, il pubblico può iniziare a vedere opere d'arte antiche con una nuova prospettiva. Madame X di Sargent è forse uno degli esempi più drammatici di questa tendenza, non senza sollevare domande intriganti su cosa definisca realmente la popolarità di un'opera d'arte, il suo lascito e la fama acquisita.
Ordina una replica di Madam X
Segreti della Primavera - Sandro Botticelli
I critici mettono in discussione il significato specifico dietro La Primavera, il capolavoro di Sandro Botticelli. È ampiamente accettato che, a un certo livello, l'opera d'arte sia una celebrazione della stagione dei fiori e della fertilità che porta la stagione.
Da un lato, il dipinto di Botticelli ha delizie segrete per gli appassionati di orticoltura. I botanici hanno identificato almeno 200 specie diverse di piante in "Primavera" che vengono presentate con dettagli specifici.
La chiave per interpretare la composizione della Primavera nel suo insieme potrebbe trovarsi nelle fonti del dipinto, ma non c'è consenso su quali siano state. Alcune parti sembrano provenire da Ovidio, che scrisse di Cloris e della sua trasformazione, e da Lucrezio, che nel suo poema "De rerum natura" toccò alcune delle immagini che si vedono nel dipinto. Potrebbe anche essere stato ispirato da "Rusticus", un poema che celebra la vita in campagna di Poliziano, un amico stretto della famiglia Medici.
Fortunatamente, la nostra apprezzamento per la bellezza del dipinto trascende le nostre difficoltà a comprenderlo. La recente dichiarazione del curatore del Metropolitan Museum of Art Ian Alteveer sulla Bandiera Bianca di Jasper John potrebbe adattarsi facilmente alla Primavera di Botticelli: "Mentre mi entusiasmavo per quest'opera, mi sono reso conto che un'opera può essere oscura e può comunque farti innamorare".
Nel 1893, Aby Warburg, uno dei più importanti storici dell'arte fiorentina, pubblicò il suo studio innovativo sulla Primavera di Botticelli. Nel suo articolo La Nascita di Venere e la Primavera di Sandro Botticelli, il studioso collegò il significato del dipinto con il Fasti di Ovidio, l'Eneide di Virgilio e i testi di Lucrezio e Poliziano. Secondo Warburg, le tre figure sulla destra visualizzano un passaggio del Fasti e mostrano il momento in cui Zefiro rapisce la ninfa Cloris che si trasforma in Flora. Questa fonte, tuttavia, spiega solo una parte dell'immagine. E il resto? Riferendosi all'Eneide, alle Odi di Orazio e agli scritti di Lucrezio e Poliziano, Warburg vide nel dipinto una rappresentazione del Giardino di Venere. Secondo la sua lettura, le figure da sinistra a destra sono: Mercurio, le Tre Grazie, Venere con Cupido, Flora, Cloris e Zefiro. Il dipinto, quindi, rappresenterebbe il regno di Venere come lo descrive Poliziano nei suoi Stanze per la Giostra:
Nei versi di Poliziano troviamo quasi tutti i protagonisti del quadro di Botticelli: Venere, Cupido, le Tre Grazie, Zefiro e Flora.
Ordina una replica della Primavera realizzata da artisti professionisti
KUADROS ©, un dipinto famoso nella tua parete.
