Quante volte ti sei immaginato di essere nel posto che vedi sempre nel tuo dipinto preferito? Ad esempio, sederti a prendere una bevanda in quel caffè Parigino, o correre attraverso quei campi verdi con cieli blu.
Sebbene possa sembrare impossibile, i scenari di alcune delle opere maestre moderne più famose esistono nella vita reale e accolgono persino i visitatori. Visitando questi luoghi remoti ma familiari, gli amanti dell'arte moderna possono vivere le loro pitture preferite al di fuori delle pareti del museo e delle pagine dei libri di storia dell'arte. Puoi comprendere quello che ha sentito l'artista e perché ha deciso di immortalare quel luogo nel tempo.
No.1 Caffè Terrazza Di Notte - Vincent Van Gogh
Caffè Terrazza Di Notte è stata una delle prime scene notturne dipinte da Van Gogh durante il suo soggiorno ad Arles. Questo dipinto di colorate viste all'aperto è un'opera pittoresca, la visione di uno spettatore rilassato che gode del fascino del suo ambiente senza alcuna preoccupazione morale.
Il Caffè Terrazza originale, che ha ispirato questo dipinto, esiste ancora in Place du Forum, Arles, un pittoresco villaggio nel sud della Francia, proprio nel luogo in cui Van Gogh ha dipinto questo capolavoro.
La Place du Forum ad Arles era il centro storico della città, come per molti altri forum in città romane. Si estendeva originariamente su una grande proporzione di Arles, dall'attuale Boulevard des Lices verso il nord fino al fiume stesso.
Van Gogh, mentre si trovava ad Arles, dipinse il Caffè Terrazza Di Notte a metà settembre 1888. Questo fu il periodo in cui Van Gogh si trasferì nel villaggio di Arles, attratto dalla sua apparente somiglianza di luce con quella trovata in Giappone.
Questo periodo è affettuosamente ricordato come il periodo di Arles. Si riteneva che Van Gogh fosse nel suo miglior momento creativo in questa parte della sua vita.
Questa è stata la prima di una serie di dipinti in cui utilizzò sfondi stellati, per cui un cielo notturno è essenziale. La sua osservazione delle stelle fu il risultato della nuova attrazione di Van Gogh per la religione. La religione sembrava riempire il vuoto dell'amore.
Van Gogh impostò il suo cavalletto all'angolo nord-est della Place du Forum, verso sud, verso la terrazza illuminata da lanterne di un popolare caffè: Il Caffè Terrazza. Utilizzò una tela preparata industrialmente di dimensione 25 per eseguire il Caffè Terrazza Di Notte. Van Gogh utilizza una grande varietà di colori e toni contrastanti per questo dipinto che conferisce un impulso di colori che sfida il cielo notturno sempre più scuro.
Oggi i turisti possono vedere lo stesso caffè in Place du Forum e godere dell'intrattenimento diurno e notturno: ci sono molti ristoranti e anche il famoso hotel Nord Pinus.
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No.2 Gotico Americano - Grant Wood
Nel 1930, Grant Wood visitò il piccolo villaggio di Eldon Iowa e vide una piccola casa bianca con una grande finestra gotica. Ispirato, Wood disegnò rapidamente la casa e tornò a Cedar Rapids per dipingere il gotico americano.
Sin dalla sua conclusione, il dipinto è diventato un'icona americana ed è stato lo sfondo e il modello di innumerevoli parodie, ispirando tutto, dagli annunci pubblicitari alle copertine di riviste e fumetti. La parte originale della casa che conteneva le due finestre gotiche fu costruita nel 1881-82 da Catherine e Charles Dibble. Per questo motivo, la casa è registrata nel Registro Nazionale dei Luoghi Storici come Casa Dibble. Il signor Dibble aveva un maneggio a Eldon. Sembra che poi abbia perso la casa che fu venduta per tasse scadute. Negli anni, la casa è cambiata di mano con proprietari che vivono nella casa o la gestiscono come proprietà in affitto. Lo Stato dell'Iowa è l'attuale proprietario, acquisendola nel 1991 quando l'allora proprietario Carl E. Smith la donò alla Società Storica dello Stato dell'Iowa.
Dopo aver studiato arte in Europa durante gli anni '20, l'artista tornò a casa e creò quest'opera come celebrazione della cultura del Midwest nello stile regionalista.
Wood era ad Eldon per una esposizione d'arte tenuta da Edward Rowan, che era il direttore della Piccola Galleria d'Arte di Cedar Rapids. Rowan si era molto interessato a Eldon e pensava fosse una posizione privilegiata per realizzare un esperimento per portare l'arte nelle aree rurali remote. Non è chiaro perché Rowan scelse Eldon per il suo esperimento, a parte avere un conoscente di Eldon, John Sharp.
La sorella di Wood, chiamata Nan, e il dentista di Cedar Rapids, Byron McKeeby, sono i modelli, e le figure vestite con costumi ispirati alle vecchie fotografie di famiglia di Wood, e sono semplicemente destinate a rappresentare gli americani tipici di una piccola città. Wood scelse la casa non perché fosse bella, ma perché era affascinato dalla strana combinazione dei suoi dettagli ornamentali e dei materiali semplici.
La casa è ancora in piedi fino ad oggi, figura nel Registro Nazionale dei Luoghi Storici ed è visitata da migliaia di persone ogni anno.
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No.3 Il Ponte Giapponese - Claude Monet
Il giardino del famoso artista impressionista Claude Monet a Giverny è stato uno dei luoghi da visitare per tutti gli amanti dell'arte che visitano la Francia. È un dominio fiorente dove l'artista ha trascorso gli ultimi quaranta anni della sua vita a scavare, piantare, diserbare e dipingere.
Nel maggio 1883, Monet e la sua famiglia si trasferirono a Giverny, un piccolo villaggio a circa ottanta chilometri a ovest di Parigi e, oltre il confine con la Normandia. Affittò una grande casa che veniva con un ampio giardino con vialetti di cipressi e frutteti di vari alberi da frutto, e iniziò immediatamente a ridisegnare la proprietà.
Nella novembre del 1890 finalmente poté acquistare la casa. Ora, sulla sua terra privata, intraprese un piano di giardinaggio molto più ambizioso: assunse due giardinieri a tempo pieno, che alla fine sarebbero cresciuti a sei, costruì una grande serra solo per propagare specie e riservare bulbi, e affittò un giardino separato, non lontano dalla sua casa, per spostare tutte le verdure e frutti, in modo da poter dedicare il proprio giardino esclusivamente ai fiori.
Una volta che fu soddisfatto del suo giardino di fiori, iniziò a guardare dall'altra parte della strada dove c'era una palude con un piccolo stagno utilizzato dai contadini locali per abbeverare il bestiame. Sembrava un luogo perfetto per pianificare il suo sogno di avere un giardino galleggiante orientale. Ma non fu facile. Prima, il terreno era separato dalla proprietà da una ferrovia e una strada principale. In secondo luogo, i locali obiettarono il suo piano con tale fervore che, uniti all'autorità, ritardarono il processo di acquisizione il più a lungo possibile.
Superando la resistenza dei locali diffidenti sull'introduzione di piante esotiche nella regione, Monet ottenne l'approvazione per espandere lo stagno deviando l'acqua dal fiume Epte. Circondò la vasca con una disposizione vivace di fiori, alberi e arbusti, e l'anno successivo la riempì di ninfee. Aggiunse un ponte di legno in stile giapponese nel 1895, e pochi anni dopo iniziò a dipingere lo stagno e le sue ninfee, e non si fermò mai, rendendoli il fulcro ossessivo del suo intenso lavoro di ricerca per il prossimo quarto di secolo.
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No.4 Case Del Parlamento Al Tramonto - Claude Monet
Nel ottobre del 1834, un incendio devastante distrusse il vecchio palazzo, che era stato sede del Parlamento dal 1512. Il palazzo era anche una residenza reale fin dal regno di Guglielmo il Conquistatore. Solo Westminster Hall, la Cappella di St. Mary Undercroft nella cripta e la Torre della Gioia (costruita durante il XIV secolo dove si custodivano i gioielli e l'oro) sopravvissero all'incendio.
Dei 97 progetti presentati durante il concorso successivo per la ricostruzione del Palazzo, i vincitori furono gli architetti Charles Barry e Augustus Welby Pugin. Nel 1847, l'edificio era praticamente terminato con 1.200 stanze, 11 cortili e 2,1 miglia di corridoi. La sfarzosa facciata offre un panorama impressionante, dove puoi vedere i pinnacoli dorati e le statue dei re inglesi riflessi nel Tamigi. La Torre Victoria, la torre più grande e alta, si trova nella parte sud-ovest del Palazzo, dove si conserva una copia di tutte le leggi del Parlamento. Sul lato nord del palazzo si trova la famosissima torre, il Big Ben.
Durante il suo soggiorno a Giverny, Monet effettuò frequenti viaggi a Londra. Qui dipinse 25 studi del Palazzo di Westminster che esplorarono sperimentalmente il colore cangiante del cielo e le sue conseguenti riflessioni nel fiume Tamigi, un compito artistico che si rivelò essere la sua "ossessione, gioia e tormento". Si ritiene che Monet completò queste opere da una terrazza del secondo piano dell'Ospedale St. Thomas. Sebbene possa essere difficile oggi vedere le lucenti Camere del Parlamento da questa esatta posizione, una passeggiata lungo le sponde e i ponti del fiume offre viste quasi identiche.
Oggi, il Palazzo di Westminster può essere visitato solo il sabato o durante luglio e agosto. Per ottenere i biglietti, puoi metterti in coda e ottenerli lo stesso giorno della tua visita. Tuttavia, ti consigliamo di arrivare presto per non aspettare troppo.
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No.5 Il Pranzo Dei Rematori - Pierre-Auguste Renoir
La Maison Fournaise è un ristorante e museo situato nell'Île des Impressionnistes sul Senna a Chatou, a ovest di Parigi. Nel 1857, Alphonse Fournaise acquistò un terreno a Chatou per aprire un noleggio di barche, un ristorante e un piccolo hotel per il nuovo commercio turistico, rendendo il suo ambiente, la Maison Fournaise, un ristorante sull'isola di Chatou, una destinazione popolare per i fanatici dedicati dell'impressionismo. Situato alla periferia di Parigi, la Maison Fournaise offre noleggio di barche e ristoranti pittoreschi alla fine del XIX secolo. Durante questo periodo, Renoir e altri pittori francesi visitavano regolarmente l'istituzione, come evidenziato nel Pranzo dei Rematori. Sebbene il ristorante abbia chiuso nel 1906, ha riaperto nel 1990. Il ristorante era uno dei preferiti di Pierre-Auguste Renoir, che dipinse scene del ristorante, incluso Il Pranzo Dei Rematori.
Il Pranzo Dei Rematori è una delle opere più famose di Pierre-Auguste Renoir. Inizialmente esibita nella Settima Esposizione Impressionista nel 1882, la grande pittura è stata elogiata per secoli.
Oggi, la Maison Fournaise è ancora in attività, invitandoti a "rivivere le gioie impressioniste" mentre ceni nel suo famoso balcone lungo il fiume.
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No.6 L'Urlo - Edvard Munch
¨ Stavo camminando lungo la strada con due amici, il sole stava tramontando, improvvisamente il cielo divenne rosso come il sangue, mi fermai, mi sentii esausto e mi appoggiai alla recinzione, c'era sangue e lingue di fuoco nel fiordo blu-nero e nella città. I miei amici continuavano a camminare, e io ero lì tremante di ansia e sentii un grido infinito che attraversava la natura.
Si crede che il sentiero descritto da Munch sia la Valhallvegen Road, un belvedere situato sulla collina Ekeberg di Oslo, capitale della Norvegia. Il sito del dipinto è un punto accanto a una strada chiamata "Valhallveien". La collina è conosciuta come Ekeberg Hill. Questo sentiero era un luogo popolare per i cittadini di Oslo per vedere la città. Si suppone che la vista giusto prima della curva di 180 gradi in Valhallveien sia stata dove Munch trovò l'ispirazione per "L'Urlo".
Dal 1893 al 1910, l'incisore e pittore norvegese Edvard Munch creò la sua nota serie, L'Urlo. Composta da quattro opere su cartone e cartone, questa collezione presenta una figura distintiva come tema. Sebbene i mezzi, la palette di colori e l'attenzione ai dettagli varino da pezzo a pezzo, ognuno presenta la stessa configurazione: Un ponte che attraversa un corpo d'acqua blu, in contrasto con un cielo scuro. Questo scenario ora famoso si ispirò a uno degli passeggi di Munch al tramonto, come descritto nel suo diario: Ho dipinto questa immagine, dipinto le nuvole come sangue reale, di un colore stridente. Questo divenne L'urlo.
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