Cosa implica la riproduzione personalizzata di pitture?

Può indovinare quale è il quadro originale e quale la riproduzione?

Se ha stimato che la pittura a sinistra è l'originale, ha indovinato!

La pittura a destra è una riproduzione ad olio fatta da un artista di quadri.

Le differenze nella riproduzione di quadri sono marcate dal tempo trascorso, dal tipo di pigmento usato, dalla destrezza dell'artista e dal telaio utilizzato. Tuttavia, i compratori di repliche di pitture accettano queste piccole differenze e alcuni preferiscono i colori vivaci delle riproduzioni a quelli originali!

Solo nei grandi  falsificazioni d'arte è molto difficile distinguere tra l'originale e la riproduzione, poiché qui vengono impiegate tecniche speciali per invecchiare le pitture.

Vediamo alcuni dei metodi usati nella riproduzione di quadri:

Riproduzione di quadri stampati su tela

Questo tipo di nicchia nelle copie di quadri è in aumento, poiché si utilizzano le tele tradizionali, principalmente il cotone, con stampe realizzate a inchiostro da stampanti di grande formato come la  Epson. All'interno di queste categorie esistono le stampe su tela Giclee, con inchiostri tradizionali o pigmenti a lungo termine o "archivio". Inoltre, in questa categoria esistono stampe su tessuto decorate. La tecnica è semplice, si stampa una pittura su tela di cotone o sintetica e una volta asciutta la pittura, un artista aggiunge olio sulla superficie abbellendo il quadro e aggiungendo texture.

C'è una marcata differenza tra pitture stampate su tela in modo massiccio (Lienzografie) e stampe fatte con Glicee, osserva il grafico seguente:

Nell'immagine a sinistra, la pittura è stampata con inchiostro normale. A sinistra, la pittura è stampata con la tecnica Giclee.

In Giclee la risoluzione è importante! Qualsiasi immagine che si intende utilizzare per stampare stampe artistiche deve essere di almeno 300 DPI rispetto alla dimensione fisica che si prevede di stampare.

Utilizzato indistintamente nel mondo della stampa, DPI significa Punti per pollice e si riferisce alla quantità di punti fisici stampati all'interno di un pollice quadrato specifico.

Detto ciò, l'aspetto di una stampa d'arte di alta qualità dipende molto dalla qualità dell'immagine digitale e dalla sua risoluzione, e sappiamo già che le immagini con quel tipo di risoluzione sono molto rare e difficili da ottenere. Una semplice ricerca su Google non è sufficiente.

Riproduzione di quadri stampati su carta o cartoncino (poster)

Quando si stampa in offset, un'immagine viene divisa in quattro "canali di colore" noti come CMYK. Questo significa ciano, magenta, giallo e nero.

Queste stampe, chiamate anche stampe offset, sono soggette anche alla qualità dell'immagine sorgente (la risoluzione), della stampante utilizzata, degli inchiostri e della carta. C'è sempre il rischio qui che l'immagine sorgente sia di bassa risoluzione e quindi il prodotto finale sarà di bassa qualità. Anche se ci sono fotografie di  pitture famose in utilizzo libero su internet, molto poche in realtà possono essere trovate con la risoluzione necessaria per realizzare una stampa degna dell'opera. L'unico modo per farlo è scansionare le opere su scanner specializzati. Naturalmente, con questa tecnica di riproduzione di quadri c'è zero texture, e quindi l'aspetto di "pittura a buon mercato" è una caratteristica della riproduzione. Questo non è il percorso per chi desidera una copia di un quadro di alta qualità.

La stampa offset è uno degli stili di stampa più antichi e utilizzati e esiste dalla fine del 1800, ma non è molto raccomandata per ottenere riproduzioni di qualità di opere d'arte.

In generale, il risultato non è buono e delude l'acquirente. Qui vale la pena annunciare, senza intenzione di essere burlone: il risparmio costa caro!

Riproduzione di quadri ad olio autorizzate dall'artista

La riproduzione di quadri ad olio nelle arti visive risale al XVI secolo, quando era una pratica comune per gli studenti d'arte copiare i loro maestri antichi per imparare a dipingere. Il processo di copiare un capolavoro permetteva loro di praticare uno stile di pittura abile mentre sviluppavano il proprio stile. Questo ha permesso alle persone comuni di afferrare riproduzioni di pitture ad olio con un valore di migliaia di dollari. Leonardo imparò prima a dipingere nello stile del suo maestro prima di seguire il proprio approccio, e poi copiò lo stile di pittura del suo maestro.

Copiare un quadro significa che lo studente impara il metodo dell'artista; il suo modo di affrontare, la miscela e le gradazioni di colore.

Alla fine del XIX secolo Degas copiava diligentemente capolavori del suo artista preferito, Ingres. Ha anche fatto una copia attenta in grande scala de "La violazione delle sabine" di Poussin, che ora si trova al Museo Norton Simon di Pasadena. La lista di artisti famosi che hanno copiato i vecchi maestri è infinita; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velásquez; Henri Fantin Latour a Tiziano e Veronese, Géricault a Caravaggio; Watteau a Tiziano, Van Dyck a Tintoretto, Matsys a Raffaello, solo per citarne alcuni.

Tanto marcata è stata questa pratica che perfino lo stesso Picasso rese celebre la frase: "I buoni artisti copiano, i grandi artisti rubano."

Riproduzione di quadri in serigrafia

La tecnica di riproduzione di quadri per serigrafia esiste da oltre 100 anni. È un mezzo utilizzato con un effetto sorprendente da artisti come Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman e molti altri. Ma, cos'è esattamente una serigrafia? La serigrafia è un termine che deriva da "seri", che in latino significa "seta", e "graphos", che in greco antico significa "scrittura". La parola fu coniata all'inizio del secolo scorso per distinguere l'uso artistico del mezzo dal suo scopo commerciale più comune. La serigrafia ci è familiare innumerevoli forme. Viene utilizzata da loghi su magliette a manifesti.

Le radici del mezzo si trovano profondamente nella storia. Veniva impiegato soprattutto nei paesi dell'estremo oriente, in Cina e Giappone, come tecnica per applicare stencil a tessuti e schermi. La serigrafia si allea con la stampa su legno, che è emersa per la prima volta in questi paesi con scopi simili.

Notte di Fantasia, Itzchak Tarkay

Entrambe le tecniche sono state adottate da artisti e artigiani europei nel XV secolo e sono state ulteriormente sviluppate per una vasta gamma di applicazioni decorative e artistiche.

A livello più elementare, la serigrafia implica coprire porzioni di seta o un materiale simile con un rivestimento. Prima, la seta viene tesa su un telaio fissato a una base. Poi, la finestra dell'immagine viene mascherata con nastro adesivo e viene applicato uno strato di gommalacca o colla. Qualsiasi parte della seta che rimane esposta diventa il design attraverso il quale viene spinta l'inchiostro o altro pigmento, come la vernice, con una raschietto di gomma o un pennello. Questa descrizione semplificata fa appena giustizia alla flessibilità tecnica e alla versatilità artistica del mezzo.

Riproduzione di quadri su carta fotografica

Una buona riproduzione di quadri su carta fotografica viene realizzata su carta opaca di qualità archivistica. Questa è la migliore carta per conservare le belle arti, in quanto è una carta specializzata di lunga durata per riproduzioni di quadri e stampe fotografiche. Presenta una superficie liscia, carta pesante (230g), bianco neutro e opaco, progettata per una riproduzione precisa del colore che fornisce un alto contrasto e un'uscita ad alta risoluzione. Si preferisce la carta priva di acido, il che la rende la scelta perfetta sia per fotografie che per riproduzioni di belle arti. Vale la pena notare che questo tipo di riproduzioni di quadri è anche soggetto alla qualità della carta.

Come distinguere la qualità nella riproduzione di quadri?

Anche all'interno di queste categorie precedenti esistono grandi differenze in qualità, prezzo, dimensioni e fedeltà dei colori nella riproduzione di quadri. 

In Kuadros serviamo specificamente un tipo di clientela esigente che cerca la riproduzione di quadri ad olio di alta qualità. Queste sono copie di quadri realizzate con estrema maestria, in cui artisti esperti nella copiatura cercano di avvicinarsi il più possibile all'intento dell'autore originale. 

Per raggiungere questo obiettivo, contiamo sull'aiuto di più di 60 maestri laureati da scuole di belle arti. Questi artisti sono sparsi in diverse parti del mondo, da Venezuela a Haiti nelle Americhe, passando per Cina e Giappone.

Chi comanda nel commercio di riproduzioni di quadri ad olio?

Esistono due scuole attualmente di riproduzione di quadri in grande volume, quella che utilizza artisti europei e quella cinese. Le aziende che utilizzano artisti europei per fare copie chiedono molto di più per le loro pitture rispetto alle aziende che utilizzano pittori cinesi. Ma la differenza abissale di prezzo è giustificata?

Qual è la differenza di qualità tra queste due scuole di riproduzione di quadri?

Non esiste una differenza di qualità marcata dalla geografia da cui proviene il pittore che riproduce l'opera. Contrariamente a molti dei prodotti cinesi che hanno (giustamente) una dubbia reputazione di qualità, le riproduzioni d'arte cinesi tendono a essere uguali o superiori a quelle degli artisti europei. Qual è la ragione? L'artista cinese ha un vantaggio considerevole rispetto all'europeo in esperienza, poiché le riproduzioni di pitture cinesi da decenni sono in riproduzione di quadri in massa.

Vale la pena conoscere un po' di questa storia. Nel 1989, un imprenditore e artista di Hong Kong di nome Huang Jiang che visitava la città di Shenzhen si propose di trasformare il disastrato villaggio di Dafen in un laboratorio di riproduzione di pitture ad olio.

Affittando diverse case e reclutando una decina di apprendisti, creò un business che funzionava come una linea di produzione di fabbrica, producendo in modo efficiente Van Goghs, Da Vincis e Rembrandts e vendendoli in tutto il mondo. Verso la fine degli anni '90, il business di Jiang era cresciuto fino a includere più di 2000 lavoratori. Molti apprendisti alla fine si separarono e formarono i loro progetti di riproduzione.

Molti dei maestri che lavorano oggi con Kuadros provengono dalla prima generazione di quei primi artisti del maestro Huang Jiang.

Ma non tutte le riproduzioni cinesi sono uguali. Oggi è possibile acquistare riproduzioni di quadri economiche su portali cinesi come Aliexpress. Molte di queste repliche sono di bassa qualità, sebbene gli acquirenti che non sanno la differenza generalmente siano soddisfatti.

Gli artisti specializzati anche in Cina chiedono prezzi piuttosto alti per produrre le loro opere, poiché il tempo medio di produzione di una pittura di 60x90 è di almeno 2 o 3 settimane. A questo si devono aggiungere i tempi di asciugatura e spedizione internazionale.

Cosa influenza il prezzo nella riproduzione di quadri ad olio?

Il prezzo delle riproduzioni di quadri famosi è determinato da diversi fattori:

• L'artista che dipinge il quadro. Gli artisti bravi e maestri esperti chiedono di più rispetto agli apprendisti o agli artisti nuovi nella tecnica di riproduzione.
• La dimensione del quadro. Qui vale la pena dire che la dimensione importa. Non è la stessa cosa riprodurre una pittura di 60x90 che 120x200, poiché ovviamente ci vuole più tela, più vernice e soprattutto, tempo. In molti casi, l'artista che riproduce i quadri chiede di più per il suo tempo che per i materiali.
• Il telaio. I telai sintetici sono più economici di quelli in cotone e quelli in cotone più economici di quelli in lino.
• I pigmenti.
• Il numero di figure nel quadro.
• Il livello di dettaglio e complessità del quadro.

Valgono qualcosa le riproduzioni di quadri?

In generale, le riproduzioni d'arte hanno un basso valore rispetto agli originali che vengono battuti all'asta per milioni. Le repliche di pitture di belle arti non sono un investimento come lo è l'arte originale.

D'altra parte, non c'è nemmeno garanzia che un'opera d'arte originale aumenti di valore. Certo, ci sono eccezioni nelle riproduzioni d'arte, specialmente nelle riproduzioni di quadri ad olio. Per esempio, se Banksy dipingesse una riproduzione de "Il Bacio" di Klimt, allora questa riproduzione varrebbe molto, poiché sarebbe dipinta da un artista famoso. Ma in generale, le riproduzioni d'arte valgono ciò che qualcuno è disposto a pagare per esse.

Poiché la maggior parte delle copie successive dei maestri antichi è stata svalutata per molto tempo, raramente è stata registrata la loro paternità, motivo per cui oggi ci arrivano più frequentemente come opere anonime. Eppure facciamo uno sforzo per comprendere l'influenza di opere veramente grandiose su artisti e studenti più giovani o successivi.

Le riproduzioni di quadri famosi tendono a essere fantasticamente economiche. Comprare una copia di un quadro famoso ti porrebbe in buona compagnia: il re Carlo I, il collezionista d'arte più famoso e sofisticato d'Inghilterra, possedeva un gran numero di copie (quasi 70 in totale), incluse numerose copie di pitture di cui gli originali erano già in suo possesso. Oltre ad acquistare queste pitture lui stesso, Carlo riceveva anche copie come regalo dai membri della corte.

Come nell'esempio del re Carlo, è evidente che la soddisfazione nel possedere una replica non risiede nel suo valore commerciale, ma nella possibilità di ammirare un po' ciò che l'artista intendeva esprimere nell'opera originale.

Alcuni consigli prima di acquistare una riproduzione di un quadro ad olio:

Nell'industria della riproduzione di quadri, si ottiene davvero ciò per cui si paga. Se opti per una riproduzione stampata, non aspettarti molto.

Confronta sempre la replica con l'originale in modo da poter vedere le differenze e giudicare da solo quanto sia buona o cattiva la riproduzione.

È quasi impossibile riprodurre una pittura ad olio con una precisione del 100%. Non lasciarti ingannare da affermazioni ingannevoli.

Devi anche esaminare la garanzia fornita dal fornitore. 

Sii realistico riguardo al tempo che dovrai aspettare per la tua riproduzione. A meno che non sia un dipinto stampato, le pitture ad olio richiedono diverse settimane per essere dipinte, imballate con cura affinché non vengano danneggiate e spedite a destinazione. La media per un acquirente di ricevere un dipinto ordinato è di 6 settimane, ma in alcuni casi questo tempo può estendersi a 8 o 10 settimane. 

Sulle riproduzioni di quadri famosi ad olio di Kuadros

Le nostre riproduzioni di qualità museale sono dipinte a mano al 100% da artisti professionisti con molti anni di esperienza nella creazione di repliche di pitture ad olio su tela.

Tutte le nostre pitture provengono direttamente dallo studio. Non lavoriamo con intermediari, né abbiamo gallerie o sale espositive.

Il marchio distintivo delle pitture di Kuadros è la qualità e la garanzia, poiché ogni opera, oltre ad essere dipinta da un artista esperto, riceve la revisione periodica dei maestri incaricati del controllo qualità.

Il risultato è un'opera di eccezionale bellezza proprio per te.

Kuadros, una pittura famosa sulla tua parete.