Famosi movimenti e stili artistici
Nel corso della storia, gli artisti hanno prodotto arte in una varietà di media e stili a seguito di filosofie e ideali diversi. Sebbene il nome di uno stile possa spesso essere riduzionista, diverse tendenze o stili artistici possono essere raggruppati in titoli collettivi noti come movimenti artistici.
Kuadros Ti offre i principali termini di movimenti e stili artistici, dal classicismo al futurismo, attraverso il barocco all'avanguardia.
Espressionismo astratto
La designazione "espressionismo astratto" copre un'ampia varietà di movimenti artistici americani del ventesimo secolo nell'arte astratta. Conosciuto anche come scuola di New York, questo movimento include grandi tele dipinte, sculture e altri media. Il termine "vernice d'azione" è associato all'espressionismo astratto e descrive un'applicazione altamente dinamica e spontanea di pennellate vigorose e gli effetti della vernice gocciolante e versato sulla tela.
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Art Deco
Emerso in Francia prima della prima guerra mondiale, Art Decode nel 1925 in occasione della mostra Decoratifs Des Arts (Exhibition of Decorative Arts). Eliminando il confine tra i diversi media e campi, dall'architettura e mobili agli abiti e ai gioielli, Art Deco ha unito l'estetica moderna con mestieri qualificati, tecnologia avanzata ed eleganti materiali.
Art nouveau
Uno stile decorativo che fiorì tra il 1890 e il 1910 in tutta Europa e negli Stati Uniti. Art Nouveau, chiamato anche Jugendstil (Germania) e SezessionStil (Austria), è caratterizzato da linee sinuose e asimmetriche basate su forme organiche. Sebbene influenzasse la pittura e la scultura, le sue manifestazioni principali erano l'architettura e le arti decorative e grafiche, con l'obiettivo di creare un nuovo stile, libero da storicismo imitativo che dominava gran parte dei movimenti artistici e il design del diciannovesimo secolo.
Avanguardia
Mazoni, Merda D'artista. Esempio d'avanguardia
In francese, l'avanguardia significa "guardia avanzata" e si riferisce a concetti, opere o al gruppo o alle persone che li producono, innovativi o sperimentali, in particolare nei settori della cultura, della politica e delle arti.
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Barocco
Il termine barocco, derivato dal portoghese "barocco" che significa "perla o pietra irregolare", è un movimento nell'arte e nell'architettura sviluppato in Europa dall'inizio del diciassettesimo secolo a metà del XII secolo. Il barocco enfatizza il movimento drammatico ed esagerato e il chiaro e facile interpretare i dettagli, che è tutt'altro che surrealismo, per produrre drammaticità, tensione, esuberanza e grandezza.
Bauhaus
La School of Art and Design è stata fondata in Germania da Walter Gropius nel 1919 e chiusa dai nazisti nel 1933. La facoltà riunì artisti, architetti e designer e sviluppò una pedagogia sperimentale che si concentrava su materiali e funzioni anziché su metodologie tradizionali dell'arte scuole. Nelle sue successive incarnazioni a Weimar, Dessau e Berlino, divenne il sito di conversazioni influenti sul ruolo dell'arte e del design moderne nella società.
Classicismo
I principi incarnati negli stili, nelle teorie o nelle filosofie dei diversi tipi di arte dell'antica Grecia e Roma, concentrandosi su forme tradizionali con enfasi su eleganza e simmetria.
Cobra
Cobra, un movimento artistico internazionale effimero ma innovativo
Fondata nel 1948 a Parigi, Cobra era un gruppo effimero ma innovativo del dopoguerra che riunì artisti internazionali che sostenevano la spontaneità come mezzo per creare una nuova società. Il nome "Cobra" è un acronimo per le città di origine dei suoi fondatori, Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, rispettivamente.
Colore di pittura sul campo
Spesso associati all'espressionismo astratto, i pittori colorati sul campo erano preoccupati per l'uso di pura astrazione, ma respinse i tipici gesti attivi della pittura d'azione a favore dell'espressione del sublime attraverso piani contemplativi grandi e piatti di colore contemplativo e composizioni aperte.
Arte concettuale
L'arte concettuale, a volte chiamata semplicemente concettualismo, era uno dei numerosi movimenti artistici del ventesimo secolo emerso negli anni '60, sottolineando idee e pratiche teoriche invece della creazione di forme visive. Il termine è stato coniato nel 1967 dall'artista Sol Lewitt, che ha dato il suo nome al nuovo genere nel suo saggio "Paragrafi sull'arte concettuale", in cui ha scritto: "L'idea in sé, anche se non è visiva, è così tanto Un'opera d'arte come qualsiasi prodotto finito ”.
Costruttivismo
Sviluppato dall'avanguardia russa intorno al 1915, il costruttivismo è una filiale di arte astratta, respingendo l'idea di "arte per l'arte" a favore dell'arte come pratica rivolta a scopi sociali. Il lavoro del movimento era principalmente geometrico e composto con precisione, a volte attraverso strumenti matematici e di misurazione.
Cubismo
Movimento artistico iniziato nel 1907 dagli artisti Pablo Picasso e Georges Braque, che svilupparono un linguaggio visivo i cui aerei geometrici sfidarono le convenzioni della rappresentazione in diversi tipi di arte, reinventando temi tradizionali come nudo, paesaggi e vite sempre più frammentate. composizioni
Dadaismo
Dada / Dadaismo
Movimento artistico e letterario nell'arte formata durante la prima guerra mondiale in risposta negativa ai valori sociali tradizionali e alle pratiche artistiche convenzionali dei diversi tipi di arte dell'epoca. Gli artisti del Dadaista rappresentavano un movimento di protesta con un manifesto anti -sistema, cercarono di esporre le convenzioni di ordine e logica accettate e, spesso, repressive colpendo le persone per diventare consapevoli di se stesse.
Espressionismo
L'espressionismo è un movimento artistico internazionale in arte, architettura, letteratura e performance che fiorì tra il 1905 e il 1920, specialmente in Germania e Austria, che cercava di esprimere il significato dell'esperienza emotiva anziché della realtà fisica. Le convenzioni dello stile espressionista includono distorsione, esagerazione, fantasia e applicazione di colore vivida, discordante, violenta o dinamica per esprimere i sentimenti o le idee interni dell'artista.
Fauvismo
Con una volta coniata dal critico Louis Vauxcelles, il fauvismo (in francese, "bestie selvatiche") è uno dei movimenti artistici dei primi del ventesimo secolo. Il fauvismo è particolarmente associato a Henri Matisse e André Derain, le cui opere sono caratterizzate da colori forti e vibranti e pennelli audaci su qualità realistiche o figurative.
Futurismo
Abbastanza unico tra i diversi tipi di movimenti artistici, è uno sviluppo italiano nell'arte e nella letteratura astratta, fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti, con l'obiettivo di catturare il dinamismo, la velocità e l'energia del moderno mondo meccanico.
Harlem Rebirth
Emerso dopo la prima guerra mondiale nel quartiere di Harlem prevalentemente africano a New York, il Rinascimento di Harlem fu un movimento influente di arte afro -americana che copriva le arti visive, la letteratura, la musica e il teatro. Gli artisti associati al movimento hanno respinto le rappresentazioni stereotipate ed hanno espresso il loro orgoglio per la vita e l'identità dei neri.
Impressionismo
L'impressionismo è un movimento artistico del diciannovesimo secolo, particolarmente associato a artisti francesi come Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro e Alfred Sisley, che hanno provato visibile che si uniscono per formare un'unica scena e enfatizzare il movimento e le mutevoli qualità della luce.
Installazione Art
L'arte di installazione è un movimento sviluppato contemporaneamente alla pop art alla fine degli anni '50, che è caratterizzato da costruzioni di media misti di larga scala, spesso progettato per un luogo specifico o per un periodo di tempo temporaneo. Spesso, l'arte dell'installazione implica la creazione di un'esperienza sensoriale o estetica in un particolare ambiente, che spesso invita lo spettatore a partecipare o sommerso attivamente.
Terra Art
L'arte della terra, nota anche come arte della terra, arte ambientale e sterzo della terra, è un semplice movimento artistico emerso negli anni '60 e '70, caratterizzato da opere svolte direttamente nel paesaggio, scolpendo la terra stessa nei movimenti della terra o facendo strutture nel paesaggio Utilizzando materiali naturali come rocce o ramoscelli. Potrebbe essere visto come una versione naturale dell'arte dell'installazione. L'arte della terra è in gran parte associata alla Gran Bretagna e agli Stati Uniti, ma comprende esempi di molti paesi.
Minimalismo
Un altro dei movimenti artistici degli anni '60 e caratterizzato da opere composte di arte semplice, come forme geometriche prive di contenuto figurativo. Il vocabolario minimo delle forme fatte di umili materiali industriali ha sfidato le nozioni tradizionali di mestiere, l'illusione della profondità spaziale nella pittura e l'idea che un'opera d'arte astratta debba essere unica.
Neo -impressionismo
Il neo-impressionismo è un termine applicato a un movimento artistico d'avanguardia che fiorì principalmente in Francia dal 1886 al 1906. Diretto dall'esempio di Georges Seurat e Paul Signac, neo-impressionisti che rinunciarono alla spontaneità dell'impressionismo a favore di una misura e Una tecnica di pittura sistematica nota come Puntillismo, basata sulla scienza e sullo studio dell'ottica.
Neoclassicismo
Quasi l'opposto della pop art in termini di ispirazione, questo stile è emerso nella seconda metà dei 18 movimenti artistici.
Arte al neon
Negli anni '60, Neon Art ha convertito un mezzo commerciale utilizzato per la pubblicità in un ambiente artistico innovativo. L'illuminazione al neon ha permesso agli artisti di esplorare la relazione tra luce, colore e spazio, sfruttando le immagini della cultura pop e i meccanismi di consumismo.
Arte ottica o arte operativa
Op Art, un famoso movimento artistico della fine del XX secolo.
L'arte operativa è un'abbreviazione per l'arte ottica, una forma di arte astratta geometrica che esplora le sensazioni ottiche attraverso l'uso di effetti visivi come la ripetizione di forme semplici, combinazioni di colori vibranti, motivi muaré, confusione del primo piano e sfondo e a sensazione esagerata di profondità. I dipinti e le opere di arte operazionale usano trucchi per la percezione visiva come la manipolazione delle regole prospettiche per dare l'illusione di uno spazio tridimensionale.
Performance Art
Un termine emerso negli anni '60 per descrivere diversi tipi di arte che vengono creati attraverso azioni condotte dall'artista o da altri partecipanti, che possono essere live o registrati, spontanei o scritti. La performance sfida le convenzioni delle forme tradizionali di arte visiva, come la pittura e la scultura, adottando una varietà di stili, come eventi, body art, azioni ed eventi.
Pop Art
La pop art è emersa negli anni '50 ed è stata composta da artisti britannici e americani che sono ispirati da immagini "popolari" della cultura commerciale in opposizione alle bellissime arti "elitiche". La pop art ha raggiunto il suo massimo punto di attività negli anni '60, sottolineando gli elementi banali o il kitsch della vita quotidiana in forme come serigrafi riprodotti meccanicamente, facsimili di larga scala e sculture pop art morbide.
Post impressionismo
"Post -impressionism" è un termine coniato nel 1910 dal critico artistico inglese e pittore Roger Fry per descrivere la reazione contro la rappresentazione naturalistica della luce e del colore nell'impressionismo. Artisti come Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh hanno sviluppato uno stile personale ma unificati per il loro interesse a esprimere le loro risposte emotive e psicologiche al mondo attraverso colori sorprendenti e, spesso, immagini simboliche.
Precisione
Il precisionismo è stato il primo vero movimento moderno nativo del vero reale negli Stati Uniti e ha contribuito all'emergere del modernismo americano. Ispirato al cubismo e al futurismo, il precisionismo è stato guidato dal desiderio di restituire la struttura all'arte e ha celebrato il nuovo panorama americano di grattacieli, ponti e fabbriche.
Rococò
Rococó è un movimento nell'arte, in particolare nell'architettura e nell'arte decorativa, che ha avuto origine in Francia all'inizio del 18 ° secolo. Le caratteristiche dell'arte di Rococó sono costituite da un elaborato ornamento e uno stile leggero e sensuale, che comprende rotoli, fogliame e animali degli animali.
Surrealismo
Fondato dal poeta André Breton a Parigi nel 1924, il surrealismo era un movimento artistico e letterario che era attivo durante la seconda guerra mondiale. L'obiettivo principale della pittura surreale e delle opere d'arte surreali era liberare il pensiero, il linguaggio e l'esperienza umana dai limiti oppressivi del razionalismo che difende l'irrazionale, poetica e rivoluzionaria.
Suprematismo
È stato scoperto che è un membro relativamente sconosciuto dei diversi tipi di movimenti artistici astratti, al di fuori del mondo dell'arte. Termine coniata dall'artista russo Kazimir Malevich nel 1915 per descrivere uno stile di pittura astratto che si adatta alla sua convinzione che l'arte espressa nelle forme geometriche più semplici e composizioni dinamiche fosse superiore alle precedenti forme di arte figurativa, che ha guidato alla "supremazia della pura supremazia sensazione." o percezione nelle arti pittoriche. "
Simbolismo
Il simbolismo nasce nella seconda metà del diciannovesimo secolo, principalmente nei paesi europei cattolici in cui l'industrializzazione si era sviluppata in gran parte. Iniziando come un movimento letterario, il simbolismo presto si identificò con una giovane generazione di pittori che volevano che l'arte riflettesse emozioni e idee invece di rappresentare il mondo naturale in modo obiettivo, uniti da un pessimismo condiviso e la stanchezza del declino del declino del moderno società.
Gruppo zero
Illustrazione iconica del gruppo zero
Emerso in Germania e si estese ad altri paesi negli anni '50, Zero Group era un gruppo di artisti uniti dal desiderio di allontanarsi dalla soggettività dei movimenti del dopoguerra, concentrandosi invece su materialità, colore, vibrazione, luce e movimento di arte astratta pura. I principali protagonisti del gruppo erano Heinz Mack, Otto Piene e Günther Uecker.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
