विवरण
काज़िमीर मालेविच, अमूर्त कला और सुपरमैटिज़्म के अग्रणी के भीतर एक पूंजीगत व्यक्ति, हमें 1933 के अपने "पोर्ट्रेट ऑफ वी.ए.पावलोव" में पढ़ता है, एक ऐसा काम जो चित्र की हमारी पारंपरिक अवधारणाओं को चुनौती देता है। यद्यपि मुख्य रूप से अपनी अमूर्त ज्यामितीय रचनाओं के लिए जाना जाता है, यह टुकड़ा अपने पिछले वर्षों के संदर्भ में मूर्तिकलावाद के लिए एक क्षणिक वापसी का प्रतिनिधित्व करता है।
मालेविच का जन्म 1879 में कीव में हुआ था, और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने एक कैरियर विकसित किया, जिसने कला की सीमाओं को चुनौती दी, जिसने अपने शुद्धतम भावों में अंतरिक्ष और रूप की खोज की। सुप्रीमवाद का उनका सिद्धांत रंग और रूप की आवश्यक अवधारणा पर आधारित था, इस प्रकार किसी भी आलंकारिक कथा से दूर। हालांकि, "V.A.Pavlov के चित्र" में, हम इसके शुरुआती आलंकारिक चिंताओं और इसके सुपरमैटिस्ट अन्वेषणों के एक दिलचस्प संश्लेषण में भाग लेते हैं, जो इसे एक उल्लेखनीय चक्र बंद करने और एक कलाकार के रूप में इसकी बहुमुखी प्रतिभा की गवाही देता है।
पहली नज़र में, काम हमें एक पुरुष आकृति के लिए प्रस्तुत करता है, वी.ए. शीर्षक के पावलोव, जो लगभग एक वास्तुशिल्प सादगी और संरचना के साथ सन्निहित दिखाई देता है। पावलोव, एक निर्मल अभिव्यक्ति और हायरैटिक स्टेटिज्म की एक मुद्रा के साथ, एक पृष्ठभूमि पर छंटनी की जाती है, हालांकि कमी नहीं है, केंद्रीय विषय की ठोस उपस्थिति के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है। मालेविच ग्रे, गेरू और पृथ्वी टोन के अपेक्षाकृत शांत पैलेट के लिए विरोध करता है, जिनके रंगीन बातचीत आत्मनिरीक्षण और गंभीरता का वातावरण पैदा करती है।
काम की रचना संतुलन का एक कार्य है। पावलोव के कपड़े बनाने वाले रंग ब्लॉक, मेलेविच के कार्यों में एक निरंतर द्विभाजन, दोनों मजबूती और नाजुकता दोनों का सुझाव देते हैं। पावलोव, एक साधारण सूट में कपड़े पहने हुए, लेकिन स्पष्ट रूप से चित्रित के साथ, सीधे बैठा है, एक आसन दिखा रहा है जो कठोर है लेकिन गरिमा से सुसज्जित है। एक उल्लेखनीय तपस्या उनके चेहरे के विवरण से उभरती है, जिसका उपचार एक तकनीकी डोमेन और चित्रित के व्यक्तित्व और चरित्र को प्रसारित करने के लिए एक स्पष्ट इरादे दोनों को दर्शाता है।
रचना की पृष्ठभूमि तटस्थ बनी हुई है, और इसका सरलीकरण दर्शकों का ध्यान मुख्य आकृति पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है, जबकि उपयोग किए गए फ्लैट रंग उन सुपरमैटिस्ट सिद्धांतों के अनुसार हैं जो मालेविच ने अपने करियर के दौरान आत्मसात कर लिया था। यद्यपि काम आलंकारिक है, जिस तरह से मालेविच बुनियादी रूपों और रंगों का उपयोग करता है, उसमें सुपरमैटिज्म का प्रभाव अचूक है; यहां, लाइन और रंग केवल एक दृश्य प्रतिनिधित्व का निर्माण करने के लिए, बल्कि विषय के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए एक वाहन के रूप में काम नहीं करते हैं।
इस चित्र के माध्यम से, मालेविच न केवल हमें वीए की छवि प्रदान करता है। पावलोव, लेकिन रूप, स्थान और पहचान पर एक प्रतिबिंब। यह एक ऐसा काम है जो कलाकार की आंतरिक दुनिया को उस विषय से जोड़ता है, जिसे चित्रित किया गया है, जो मानव और ज्यामितीय, मूर्त और वैचारिक के बीच एक संलयन प्राप्त करता है।
"V.A.Pavlov के चित्र" को समझने के लिए, हमें इसे मालेविच के काम के व्यापक संदर्भ में रखना चाहिए। उनके जैसे कलाकारों को एक भी तकनीक या शैली के लिए नहीं किया जाता है। बल्कि, वे रूपों, आख्यानों और प्रतीकों की विविधताओं के बीच उतार -चढ़ाव करते हैं, जो उनके कलात्मक दृष्टि की जटिलता को दर्शाते हैं। यह काम हमें याद दिलाता है कि स्पष्ट सादगी के क्षणों में भी और अधिक पारंपरिक तरीकों पर लौटते हैं, मालेविच एक ऐसी भाषा में हमें बोलते हैं जिसे उन्होंने क्रांति करने में मदद की।
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