विवरण
1867 में बनाई गई क्लाउड मोनेट द्वारा "द गार्डन ऑफ द प्रिंसेस" पेंटिंग एक ऐसा काम है जो इंप्रेशनिज्म के सार को पकड़ती है, एक आंदोलन जिसे मोनेट ने उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान परिभाषित करने में मदद की थी। इस टुकड़े में, मोनेट की महारत प्रकाश और वातावरण का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रकट होती है, दो तत्व जो उनके कलात्मक कैरियर में मौलिक हैं। यह काम जीवंत और चमकदार रंगों के एक पैलेट के माध्यम से शांति और शांति की भावना पैदा करता है, जो दर्शकों को एक सपने के बगीचे में खुद को डुबोने के लिए आमंत्रित करता है, जहां प्रकृति और लालित्य सह -अस्तित्व में सामंजस्यपूर्ण रूप से।
चित्र को एक संतुलित रचना से संरचित किया गया है, जिसमें विभिन्न प्रकार के पुष्प तत्व देखे जा सकते हैं जो एक चमकदार रंग की तैनाती में अतिप्रवाह लगते हैं। गुलाबी, सफेद और पीले रंग के टन में फूल, पानी के रंग, मातम की हरियाली के साथ जुड़े हुए हैं, जो न केवल खेती की गई बगीचे का सुझाव देते हैं, बल्कि जीवन और आंदोलन से भी भरे हुए हैं। मोनेट के ढीले और गतिशील ब्रशस्ट्रोक रंगों को स्थापित करने और मिश्रित करने की अनुमति देते हैं, जिससे एक वाष्पीकरण और जीवंत वातावरण बनता है, जो प्रभाववादी शैली की विशेषता है। यह तकनीक न केवल काम के लिए एक स्पर्श आयाम लाती है, बल्कि उस क्षण की चंचलता को भी दर्शाती है, कुछ ऐसा जो मोनेट हमेशा अपने काम में कब्जा करने के लिए संघर्ष करता था।
पेंटिंग के निचले हिस्से में, एक महिला आकृति, जो एक मामूली सफेद पोशाक पहने हुए है, को बगीचे के केंद्रीय आकृति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसकी उपस्थिति मानवीय पैमाने की भावना को बढ़ा देती है जो इसे घेरता है। यह ध्यान दिया जाता है कि यह महिला, जिसकी पहचान रहस्य में बनी हुई है, उसी राजकुमारी का प्रतिनिधित्व कर सकती है जो पेंटिंग को नाम देती है, हालांकि उसकी पहचान के बारे में कोई पुष्टि डेटा नहीं है। इसकी मुद्रा, जाहिरा तौर पर आराम से, आसपास की प्रकृति के साथ एक अंतरंग संबंध का सुझाव देती है, शाखाओं और फूलों के एक फ्रेम के नीचे जो इसे नाजुक रूप से गले लगती है, अपनेपन और शांति की गहरी भावना का प्रतीक है।
मोनेट, जिन्होंने अक्सर अपने काम में बगीचों और परिदृश्यों को चित्रित किया, "द गार्डन ऑफ द प्रिंसेस" में प्राकृतिक वातावरण के लिए अपने प्यार का एक स्पष्ट उदाहरण है। यह कैनवास कलाकार के अन्य समकालीन कार्यों से मिलता -जुलता है, जैसे कि अलग -अलग गिवर्नी उद्यान जो वह अपने पीछे के चरण में पेंट करेंगे, जहां प्रकृति जीवित हो जाती है और एक संवेदी शो में बदल जाती है, जो प्रकाश, छाया और आंदोलन से भरा होता है। यह काम प्रकाश और स्टेशनों की विभिन्न परिस्थितियों में प्रकृति को पकड़ने में मोनेट की रुचि को भी दर्शाता है, ऐसे पहलुओं जो इसके बाद के कलात्मक विकास और कला इतिहास में इसके प्रमुख स्थान को चिह्नित करेंगे।
उस समय की संस्कृति और सामाजिक जीवन भी इस टुकड़े पर संकेत दिया जाता है। गार्डन अक्सर अभिजात वर्ग के लिए स्थानों को पूरा करते थे, उस समय की जीवन शैली का एक पहलू का प्रतिनिधित्व करते थे। मोनेट, जब इस स्थान को चित्रित करते हैं, तो न केवल सौंदर्य सुंदरता में रुकता है, बल्कि मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के साथ -साथ समाज के उच्चतम स्तर पर जीवन के बारे में एक सामाजिक और यहां तक कि राजनीतिक संवाद का भी सुझाव देता है।
राजकुमारी का बगीचा, हालांकि अपने प्रसिद्ध नेनरुआर या रुआन कैथेड्रल श्रृंखला की तुलना में एक कम ज्ञात काम है, जो मोनेट की प्रतिभा का एक प्रतिबिंब है जो कि फर्मल ब्यूटी को अमर करने के लिए है। प्रत्येक पंक्ति के साथ, दर्शक को न केवल एक साधारण बगीचे का पता लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, बल्कि एक संवेदी अनुभव है जो शांति और प्रकृति के लिए एक गहन प्रेम को विकसित करता है, ऐसे तत्व जो हमेशा उनके काम और आधुनिक कला में इसके योगदान की विशेषता रखते हैं।
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