विवरण
वाल्टर सिकर्ट, आधुनिक कला के ब्रिटिश आंदोलन का एक केंद्रीय आंकड़ा और पोस्ट -इम्प्रेशनवाद के साथ जुड़ा हुआ है, हमें उनके काम "द अमेरिकन" (1908) में अभिव्यक्ति के साधन के रूप में चित्र की एक पेचीदा अन्वेषण प्रदान करता है। पेंटिंग, जो एक स्थायी व्यक्ति को दिखाती है, रंगों और आकृतियों का एक खेल प्रस्तुत करती है जो चित्र के पारंपरिक सम्मेलनों को चुनौती देती है और दृश्य के साथ भावनात्मक को परस्पर जुड़ने के लिए सिकर्ट की क्षमता को दर्शाती है।
रचना का अवलोकन करते समय, यह स्पष्ट हो जाता है कि सिकर्ट भयानक और सूक्ष्म रंगों के एक पैलेट का उपयोग करता है, मुख्य रूप से भूरे, भूरे और नीले रंग के स्वर। यह क्रोमैटिक दृष्टिकोण काम के लिए लगभग उदासीन गुणवत्ता प्रदान करता है, एक भावनात्मक गहराई का सुझाव देता है जो केवल शारीरिक प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है। पृष्ठभूमि, एक फैलाना स्थान जो निंदा करने से अधिक सुझाव देता है, केंद्रीय आकृति पर जोर देने का कार्य करता है, जो एक तरह से तैयार होता है जो भेद और अलगाव दोनों की सनसनी को बढ़ा सकता है, विशेषताओं को जो अक्सर "अमेरिकी" के आदर्श के साथ जुड़े होते हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत का संदर्भ।
मर्दाना आकृति, ईमानदार मुद्रा का, लगभग स्मारकीय है, दर्शक को न केवल उनकी उपस्थिति पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि उनके चरित्र के पीछे प्रतीकवाद भी है। अभिव्यक्ति और यहां तक कि मनुष्य के कपड़ों को अमेरिकी पहचान पर एक सामाजिक टिप्पणी और यूरोप के साथ उसके संबंधों के रूप में व्याख्या की जा सकती है, सिकर्ट के काम में एक आवर्ती विषय, जो अपने चित्रित के मनोविज्ञान में उनकी रुचि के लिए खड़ा था। सचित्र सतह पर दृश्यमान बनावट के माध्यम से, सिकर्ट छवि को जीवन की एक संवेदना के साथ लोड करता है, लगभग जैसे कि विषय की आत्मा स्ट्रोक के माध्यम से उभरी।
जबकि "द अमेरिकन" को उनके कुछ अन्य कार्यों के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं हो सकती है, सिकर्ट के काम के भीतर उनकी प्रासंगिकता निर्विवाद है। अक्सर आधुनिक चित्र के एक मास्टर के रूप में सूचीबद्ध, सिकर्ट ने प्रतिनिधित्व और व्याख्या के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया, जो एक विषय की छवियां हैं, लेकिन वे एक युग के प्रतिबिंब भी हैं। इस प्रवृत्ति को अन्य सिकर्ट पोर्ट्रेट्स में देखा जा सकता है, जैसे "द गर्ल इन द रूम" या "बेडरूम में अभिनेता", जहां सामाजिक और भावनात्मक कथा सूक्ष्म कथन व्यक्त किए जाते हैं।
यह भी दिलचस्प है कि सिकर्ट, जिन्होंने पेरिस में समय बिताया और एडगर डेगास जैसे कलाकारों से प्रभावित थे, ने अपने काम में आंदोलन और शहरी जीवन की प्रकृति को एकीकृत किया, इस प्रकार चित्रों को नवाचार किया, जो कि स्थिर होने से परे, गतिशीलता और एक अंतर्निहित प्रदान करते हैं इतिहास। "द अमेरिकन" में, रहस्य का एक प्रभामंडल है, जिसके परिणामस्वरूप काम और दर्शक के बीच एक भावनात्मक संबंध है, पहचान, संस्कृति और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के बारे में सवाल फेंकते हैं।
इस प्रकार, "द अमेरिकन" न केवल एक व्यक्ति का चित्र है, बल्कि पहचान की आधुनिकता और जटिलता पर एक टिप्पणी है। अपनी रचना के ऐतिहासिक संदर्भ के भीतर, यह काम परिवर्तन में एक दुनिया के विरोधाभासों और आकांक्षाओं को समाप्त कर देता है, एक युग की चिंताओं को दर्शाता है, जो कि कम से कम, आधुनिकता के प्रिज्म के माध्यम से समझा जाने लगा। संक्षेप में, यह टुकड़ा बीसवीं शताब्दी की कला के विश्लेषण में एक प्रमुख स्थान का हकदार है, क्योंकि वाल्टर सिकर्ट की सरलता और मनोवैज्ञानिक पैठ के एक और परीक्षण के रूप में।
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