Pepeille Ppeille Portrat - Pontoise - 1874


आकार (सेमी): 60x75
कीमत:
विक्रय कीमत£211 GBP

विवरण

1874 में बनाया गया केमिली पिसारो द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ पेरे पपिल - पोंटोइज़" का काम, प्रकाश, रंग और दैनिक जीवन की खोज द्वारा चिह्नित एक कलात्मक संदर्भ का हिस्सा है, प्रभाववाद की विशिष्ट विशेषताओं। इस आंदोलन के स्तंभों में से एक, पिसारो, इस चित्र में न केवल विषय के भौतिक सार, बल्कि भावनात्मक वातावरण और आसपास के वातावरण को भी पकड़ने की क्षमता को प्रदर्शित करता है।

यह चित्र Père Papeille, एक अच्छी तरह से ज्ञात किसान और Pontoise के देशवासी के लिए खड़ा है, जो ग्रामीण जीवन के साथ पिसारो के संबंध और आम लोगों के प्रतिनिधित्व में उनकी रुचि को रेखांकित करता है, उनके काम में एक आवर्ती विषय है। Papille का आंकड़ा सीधे और ईमानदारी से प्रस्तुत किया गया है; इसकी स्थिति और अभिव्यक्ति गरिमा और औद्योगिकता, किसानों की विशेषताओं की भावना को व्यक्त करती है। पिसारो को चित्रित करने वाले चेहरों को आमतौर पर एक स्पष्ट मानवता के साथ imbued किया जाता है, और यहाँ, Papille का प्रतिनिधित्व कोई अपवाद नहीं है।

पेंटिंग की रचना भावनात्मक घनत्व के दौरान इसकी सादगी के लिए उल्लेखनीय है। अपने विचारों की अपनी दुनिया में नुकसान, पपिल काम के केंद्र में है, एक ऐसे वातावरण से घिरा हुआ है जो उसके दैनिक जीवन को याद करता है। पृष्ठभूमि हरे और भूरे रंग का एक नरम पैलेट प्रस्तुत करती है, जो प्रकृति और ग्रामीण वातावरण को पैदा करती है जिससे यह आता है। फैलाना रंग धुंध जो आकृति को लपेटता है, वह अपने परिवेश के साथ चित्र को मर्ज करने में मदद करता है, जो मनुष्य और पृथ्वी के बीच एक संवाद का सुझाव देता है।

रंग के संदर्भ में, पिसारो सांसारिक और सूक्ष्म बारीकियों के संयोजन का उपयोग करके अपनी महारत को प्रदर्शित करता है जो पेंटिंग को एक जीवंत बनावट देता है। प्रकाश को आकृति पर नाजुक रूप से फ़िल्टर किया जाता है, जो पपिल की चेहरे की विशेषताओं को उजागर करता है; इसकी अक्षीय रूप से प्रबुद्ध त्वचा छाया के साथ विपरीत है जो चारों ओर वितरित की जाती है, जिससे वॉल्यूम का प्रभाव होता है और छवि को समृद्ध करता है।

इस काम में रंग का उपयोग न केवल कार्यात्मक है, बल्कि यह अभिव्यंजक भी है। मोड़ और प्राकृतिक टन का विकल्प आदमी और उसके परिवेश के बीच आंतरिक कड़ी को मजबूत करते हुए, पेरे पपिल के विनम्र और मेहनती व्यक्तित्व के साथ गूंजता हुआ प्रतीत होता है। पिसारो, प्रभाववाद की अपनी खोज में, अस्थायीता की भावना को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है; हम अपने समय और स्थान पर लंगर डाले हुए एक व्यक्ति का निरीक्षण करते हैं, एक समय में कब्जा कर लिया जाता है, हालांकि क्षणभंगुर, सदा महत्वपूर्ण लगता है।

यद्यपि Père Papille का चित्र प्रभाववाद की अन्य कृतियों की तुलना में इतनी अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हो सकता है, जैसे कि मोनेट के "छाप, उगते सूरज" या Manet के "लंच पर" दोपहर का भोजन ", यह ध्यान का एक स्पष्ट प्रतिबिंब है जो पिसारो ने प्रदान किया है अपने समय के कम से कम ग्लैमरस जीवन के लिए। ग्रामीण जीवन पर कब्जा करने के लिए उनकी प्रतिबद्धता और उन लोगों ने जो इसे निवास किया, उन्हें कला के इतिहास के भीतर एक महत्वपूर्ण स्थान पर रखा गया। काम, अपने विषय और निष्पादन के माध्यम से, चित्रों की एक लंबी परंपरा का हिस्सा है, जहां विषय को सम्मान और गरिमा के साथ व्यवहार किया जाता है, इस धारणा को चुनौती देते हुए कि केवल अभिजात वर्ग के कैनवास पर अमर होने का हकदार है।

"Père Papeille - Pontoise का पोर्ट्रेट" न केवल Pissarro की व्यक्तिगत शैली की एक गवाही है, बल्कि उस ऐतिहासिक क्षण की एक विरासत भी है जिसमें इसे चित्रित किया गया था। यह जीवन, प्रकृति और, विशेष रूप से, आम लोगों द्वारा, उन्नीसवीं शताब्दी के फ्रांसीसी ग्रामीण दुनिया को एक खिड़की प्रदान करने के लिए अपने जुनून को दर्शाता है। इस प्रकार, यह पेंटिंग एक साधारण चित्र के बजाय, एक सामाजिक-सांस्कृतिक दस्तावेज बन जाती है जो प्रकाश और रंग के एक मास्टर के रूप में एक अवधि और एक जगह की आत्मा को विकसित करती है।

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