विवरण
जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "टेलिया", 1910 में बनाया गया है, को शेक्सपियर के प्रसिद्ध दुखद चरित्र के एक उद्दीपक पुनर्व्याख्या के रूप में प्रस्तुत किया गया है। इस पेंटिंग में, वॉटरहाउस ने खुद को ओलेलिया की आत्महत्या के कथा में डुबो दिया, साहित्य का एक प्रतीकात्मक आंकड़ा जिसने पूरे इतिहास में कई कलाकारों को प्रेरित किया है। एक प्राकृतिक वातावरण में स्थित, यह काम नाजुक सुंदरता और जीवन के लिए अवमानना के एक क्षण को पकड़ता है। प्री -राउ शैली की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति में, वॉटरहाउस प्रकृति के एक विस्तृत और आकर्षक प्रतिनिधित्व के साथ एक गहरी भावनात्मक प्रतीकवाद को जोड़ती है।
रचना में, टोलिया फूलों के एक बिस्तर पर टिकी हुई है, जिनकी रंगीन और उज्ज्वल विशेषताएं हमें जीवन की नाजुकता का पता लगाने के लिए आमंत्रित करती हैं। टोलिया के आंकड़े को एक ईथर की नाजुकता के साथ चित्रित किया गया है: उसकी सफेद पोशाक, जो पानी के साथ पिघलती है, फूलों के बीच तैरती है, पवित्रता और भेद्यता का सुझाव देती है। इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; फूलों के जीवंत स्वर युवती की भयावहता के साथ विपरीत हैं, एक ऐसा वातावरण बनाते हैं जो एक साथ, खूबसूरती से शांत और गहराई से परेशान करने वाला है। हरे और नीले रंग का प्राकृतिक वातावरण पर हावी है, जो एक विपरीत है जो केंद्रीय आकृति को उजागर करता है। ये टन जलीय वातावरण के शांत होने को उकसाते हैं, हालांकि एक ही समय में, वे अलगाव और निराशा की भावना का सुझाव देते हैं।
वाटरहाउस की महारत एक प्रतीकात्मक सौंदर्य के साथ प्रकृतिवाद को विलय करने की अपनी क्षमता में निहित है। पेंट में प्रत्येक तत्व, फूलों से पानी की नरम तरंगों तक, अर्थ के साथ लोड किया जाता है। Ofelia की राहत में एकत्र किए गए फूलों को जीवन और मृत्यु के साथ उनके संबंध के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है; कुछ ताजगी और सुंदरता का प्रतीक हो सकते हैं, जबकि अन्य इसे घेरने वाले अपरिहार्य दुखद भाग्य को उकसा सकते हैं। Ofelia और उसके पर्यावरण के प्रतिनिधित्व की नाजुकता वाटरहाउस की कला में एक आवर्ती विषय को रेखांकित करती है: साहित्य और इतिहास में स्त्री की भूमिका, अक्सर दुख या बलिदान की परिस्थितियों में फंसी होती है।
इस काम का ऐतिहासिक संदर्भ भी उल्लेख के योग्य है। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दियों के शुरुआती दिनों में, प्रतीकवाद और पौराणिक कथाओं में रुचि फलफूल रही थी, जिसने वाटरहाउस जैसे कलाकारों को एक समकालीन लेंस के माध्यम से क्लासिक आंकड़ों को फिर से व्याख्या करने की अनुमति दी। उनका काम प्री -राफेलिटा विरासत पर भी खिलाता है, जो विवरण की सुंदरता और जटिलता के साथ -साथ कला और साहित्य के बीच एक मिश्रण को महत्व देता है। इस तरह, "टेलिया" न केवल एक साहित्यिक दृश्य का प्रतिनिधित्व है, बल्कि दृश्य कला और कथा के बीच एक संवाद भी स्थापित करता है।
जॉन एवरेट मिलिस से लेकर गुस्ताव क्लिम्ट तक, कई कलाकारों द्वारा टोलिया के आंकड़े का प्रतिनिधित्व किया गया है, जो सभी ने इस महिला की दुखद कहानी पर कब्जा कर लिया है, प्रत्येक ने अपने तरीके से। हालांकि, वाटरहाउस व्याख्या इस समय की स्त्रीत्व और भावुकता के प्रति संवेदनशीलता के लिए बाहर खड़ी है। रंग पैलेट और रचना के माध्यम से जटिल मूड को प्रसारित करने की कलाकार की क्षमता काम के प्रभाव को पुष्ट करती है, जिससे यह न केवल टोलिया के इतिहास का, बल्कि मृत्यु और निराशा से पहले मानव अनुभव के बारे में एक गवाही बन जाता है।
इसलिए, जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "टोलिया" कला और साहित्यिक त्रासदी के बीच संबंध की खोज में एक मौलिक टुकड़े के रूप में खड़ा है। यह काम चिंतन को आमंत्रित करता है, जिससे दर्शक में एक आंतरिक संवाद और अस्तित्व के अर्थ के बारे में एक आंतरिक संवाद होता है, जो इसके निर्माण के बाद एक सदी से अधिक की वैधता को बनाए रखता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।