विवरण
जॉन विलियम वॉटरहाउस की "टोलिया", 1889 में चित्रित, प्रतीकवाद और प्री -राफेलिटा आंदोलन के सबसे प्रतीकात्मक टुकड़ों में से एक है। इस पेंटिंग में, वॉटरहाउस ने विलियम शेक्सपियर के काम के प्रसिद्ध चरित्र, "हैमलेट" को फिर से जोड़ा, जो पागलपन और एक दुखद गंतव्य के लिए शिकार करता है। Ofelia और विषय की पसंद त्रासदी द्वारा कलाकार के आकर्षण और उसके शुद्ध और दर्दनाक रूप में स्त्रीत्व की गहरी खोज को दर्शाती है।
पहली नज़र से, "टोलिया" की रचना मनोरम और गहराई से भावनात्मक है। युवती, जिसने पानी में दम तोड़ दिया है, एक प्राकृतिक परिदृश्य में जलमग्न हो जाती है जो एक ईथर और लगभग सपने के माहौल को विकसित करती है। उसका शरीर शांति से तैरता है, जलीय फूलों से घिरा हुआ है, एक ऐसे वातावरण में जो एक प्राकृतिक ईडन की याद दिलाता है, लेकिन विडंबना यह है कि उसकी निराशा और उसके दुखद अंत के लिए। पेंट के टन मुख्य रूप से हरे और नीले रंग के होते हैं, जिसमें गर्म टन का एक सूक्ष्म खेल होता है जो उनकी त्वचा और फूलों को रोशन करता है, जो एक तीव्र विपरीत जोड़ता है जो इसकी नाजुकता और इसकी सुंदरता दोनों को उजागर करता है।
वॉटरहाउस एक ढीली और द्रव ब्रशस्ट्रोक तकनीक का उपयोग करता है ताकि आंदोलन की भावना पैदा हो सके जो दृश्य को जीवन देता है। फूल जो इसे घेरते हैं, विशेष रूप से डेज़ी और पानी के फूल, शोक और खोए हुए प्यार के प्रतीक बन जाते हैं, जबकि पोशाक में इसका विवरण और टोलिया के बाल सावधानीपूर्वक विस्तृत होते हैं, प्रत्येक तत्व को रचना के अभिन्न अंग में बदल देते हैं। Ofelia के आंकड़े को तिरछे रूप से रखा गया है, जो आंदोलन के एक संदर्भ और प्राकृतिक दुनिया के साथ एक संबंध दोनों का सुझाव देता है जो इसे घेरता है, जिससे विसर्जन की एक मजबूत भावना पैदा होती है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि वाटरहाउस, एक ब्रिटिश कलाकार, एक आंदोलन का हिस्सा था, जो कथा और प्रतीकात्मक कला पर ध्यान देने की मांग करता था, जो अक्सर साहित्य और पौराणिक कथाओं से प्रेरित था। उनका काम, जैसे "टेलिया", भावनात्मक और काव्यात्मक के प्रतिनिधित्व के माध्यम से सुंदरता और सच्चाई की तलाश करने के लिए प्री -राफेलिटा आदर्श की अभिव्यक्ति है। यह पेंटिंग विशेष रूप से उल्लेखनीय है, क्योंकि यह एक रोमांटिक दृष्टि प्रदान करता है जो लगभग भारी सुंदरता के साथ त्रासदी का सामना करता है।
कलात्मक परंपरा के संदर्भ में, "टोलिया" समकालीन कलाकारों द्वारा अन्य कार्यों के साथ स्थित किया जा सकता है, जिन्होंने सर जॉन एवरेट मिलिस द्वारा "टोलिया" जैसे पागलपन, मृत्यु और स्त्रीत्व के विषयों का भी पता लगाया था, जो 1852 में चित्रित किया गया था। काम करता है कि वे अपने अंतिम क्षण में दुखद दृश्य साझा करते हैं, लेकिन उनके सौंदर्य दृष्टिकोण में भिन्न होते हैं। वाटरहाउस कार्रवाई और पीड़ा के संदर्भ में एक कम स्पष्ट संदर्भ प्रस्तुत करता है, प्रकृति के साथ अधिक सूक्ष्म संवाद में क्षण की शांति को उजागर करना पसंद करता है।
यह कृति न केवल अपनी तकनीक और इसकी असाधारण सुंदरता के लिए, बल्कि यह भी बता रही है कि यह क्या प्रतिनिधित्व करता है: महिला मनोविज्ञान की एक गहरी खोज और इसके पात्रों की दुखद नियति। "टेलिया" के माध्यम से, वॉटरहाउस दर्शकों को न केवल शेक्सपियरियन नायक की कहानी पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि मानव स्थिति, प्रेम, हानि और अस्तित्व की अपरिहार्य त्रासदी पर एक व्यापक प्रतिबिंब भी है। यह एक पेंटिंग है जो एक स्थायी भावनात्मक शक्ति के साथ प्रतिध्वनित होती है, न केवल ब्रिटिश कला के इतिहास में, बल्कि सार्वभौमिक कलात्मक दृश्य में अपनी जगह सुनिश्चित करती है।
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