विवरण
1917 में किए गए थियो वैन डोबर्ग द्वारा "डिजाइन के लिए डिजाइन" डिजाइन, एक कलात्मक संदर्भ का हिस्सा है, जिसमें अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज को कला और वास्तुकला को एकीकृत अनुभव और कार्यात्मक में एकीकृत करने की आकांक्षा के साथ विलय कर दिया गया था। वैन डोबर्ग, नियोप्लास्टिकवाद के सबसे महान घातांक में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो चरित्रवादी रूप से जीवंत रंगों के इस पेंट और एक सावधानीपूर्वक संरचित रचना में उपयोग करता है, जो अमूर्त प्रतिनिधित्व और ज्यामितीय आकृतियों के ठोस अनुप्रयोग के बीच एक संतुलन में अनुवाद करता है।
पहली नज़र से, काम को एक स्मारक के लिए एक साहसिक प्रस्ताव के रूप में प्रकट किया जाता है, जहां दृश्य तत्वों को ब्लॉकों और लाइनों की एक श्रृंखला में वितरित किया जाता है जो न केवल क्यूबिज्म की गतिशीलता को उकसाता है, बल्कि स्टिजल की कठोरता भी है, जो आंदोलन में मदद करता है। मिला। लाल, नीले और पीले रंग के प्राथमिक रंगों को ग्रे और व्हाइट के सबसे तटस्थ टन के साथ जोड़ा जाता है, एक कंट्रास्ट बनाता है जो कलाकार की जानबूझकर पर प्रकाश डालता है: असंगत आधुनिकतावाद की अराजकता के भीतर संरचना और आदेश का सुझाव देने के लिए।
रचना आयतों और रेखाओं के एक सेट द्वारा बनाई जाती है जो एक प्रकार की दृश्य लय स्थापित करती है। यह ज्यामितीय स्वभाव न केवल एक सौंदर्य अभ्यास है, बल्कि कला और एक सार्वजनिक मील के पत्थर दोनों के रूप में डिज़ाइन किए गए स्मारक की वास्तुशिल्प कार्यक्षमता को भी विकसित करना चाहता है। कार्य संदर्भ से फटे हुए मानवीय आंकड़े पेश नहीं करता है, लेकिन एक स्थान के माध्यम से दर्शक की उपस्थिति का सुझाव देता है जो बातचीत और चिंतन को आमंत्रित करता है। पेंटिंग में पात्रों की अनुपस्थिति उनके अमूर्त और वैचारिक प्रकृति को पुष्ट करती है, पारंपरिक दृश्य कहानी पर डिजाइन के सद्भाव को प्राथमिकता देती है जो अक्सर कलात्मक प्रतिनिधित्व में सामान्य होती है।
एक और उल्लेखनीय पहलू रंग की अवधारणा है, जो केवल लागू नहीं है, बल्कि चित्रात्मक स्थान के निर्माण के लिए आवश्यक है। वैन डोबर्ग एक तत्व के रूप में रंग लागू करता है जो मात्र सजावट से परे है; यहां, प्रत्येक ह्यू रूपों के साथ संवाद में है, संतुलन और आंदोलन की सामान्य भावना में योगदान देता है। रंगों और ज्यामितीय आकृतियों के बीच यह बातचीत नियोप्लास्टिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों का प्रतिबिंब है, जो आकार और रंग के बीच एक गतिशील और आवश्यक संबंध की वकालत करती है।
"डिज़ाइन फॉर लेउवर्डन स्मारक" न केवल एक कलात्मक प्रस्ताव का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि यह वैन डोबर्ग की पारंपरिक कला और उसके कार्य को पार करने की इच्छा की एक गवाही भी है, जो विचार के एक नए तरीके की तलाश में है जो अपने समय की क्रांतिकारी भावना को दर्शाता है। काम का अनुमान है, इसके डिजाइन में, अवधारणाएं जो बाद में विभिन्न विषयों में खोजी जाएंगी, कला, वास्तुकला और डिजाइन की एकीकृत दृष्टि की पुष्टि करते हैं।
वैन डोबर्ग के उत्पादन में, आप अन्य समकालीन कलाकारों के साथ एक स्पष्ट निरंतरता देख सकते हैं जो नियमित रूप से स्टिजल, जैसे कि पीट मोंड्रियन के साथ, जिनके साथ इसने इस विचार को साझा किया कि कला को एक सामाजिक और आध्यात्मिक उद्देश्य की सेवा करनी चाहिए। कार्यक्षमता के इस विचार का इस कार्य में अनुवाद किया गया है, जो कि, हालांकि इसे अमूर्त भाषा और शुद्ध रूप के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है, इस बारे में इरादों की घोषणा बनी हुई है कि बीसवीं शताब्दी के नए समाज में क्या होना चाहिए और क्या होना चाहिए।
अंत में, "डिज़ाइन फॉर लेउवर्डन स्मारक" को एक दृश्य कलाकृति के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो न केवल कला इतिहास में एक पल का डॉक्यूमेंट करता है, बल्कि भविष्य के लिए एक पुल के रूप में भी काम करता है, कलाकारों की प्रेरित पीढ़ियों को कलात्मक वस्तु और उसके सामाजिक के बीच संबंधों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है। प्रसंग। वैन डोबर्ग का काम केवल नियोप्लास्टिकवाद के लिए एक योगदान नहीं है; यह एक कलात्मक दृष्टि की अभिव्यक्ति है जो केवल सौंदर्यशास्त्र से परे प्रभाव डालती है, सृजन और समाज के बीच संवाद को जारी रखने की कोशिश करती है।
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