विवरण
केमिली कोरोट, रोमांटिकतावाद से यथार्थवाद के लिए संक्रमण में एक केंद्रीय व्यक्ति, 1835 में पेंट्स "फॉन्टेनब्लेउ में कैंटर डे ला चेज़ मैरी", एक ऐसा काम जो परिदृश्य के प्रतिनिधित्व में अपनी महारत की गहराई को दर्शाता है। पेंटिंग फॉन्टेनब्लू क्वारी के एक दृश्य को पकड़ती है, एक ऐसी जगह जो न केवल अपने प्रभावशाली रॉक फॉर्मेशन के लिए जाना जाता था, बल्कि इसके प्राकृतिक वातावरण के लिए भी था जिसने उन्नीसवीं शताब्दी में कई कलाकारों को आकर्षित किया था। इस काम में, रचना मनुष्य और प्रकृति के बीच एक संवाद बनाती है, जो कोरोट के काम में एक आवर्ती विषय है।
पहली नज़र में, काम को इसकी संतुलित रचना की विशेषता है। रॉक ब्लॉकों और लकड़ी के वातावरण को व्यवस्थित रूप से वितरित किया जाता है, जिससे दर्शक के टकटकी को क्षितिज तक पहुंचाया जाता है। खदान, अपने कोणीय और खुरदरे रूपों के साथ, आसपास की वनस्पति की कोमलता के साथ विपरीत है, जो नरम और अधिक ईथर टन में प्रस्तुत किया गया है। यह कंट्रास्ट प्राकृतिक परिदृश्य के प्रतिनिधित्व में कोरोट दृष्टिकोण की एक गवाही है, जहां बनावट और रंग एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं ताकि एक लिफाफा वातावरण बनाया जा सके।
"चेज़ मैरी क्वारी" में रंग का उपयोग उल्लेखनीय है। कोरोट गर्म और ठंडे टन के बीच एक नाजुक संतुलन प्राप्त करता है, जो काम के लिए दृश्य धन लाता है। प्रकाश, धीरे से फैलाना, ट्रीटॉप्स के माध्यम से फ़िल्टर करने के लिए लगता है, एक प्रकाश प्रभाव पैदा करता है जो दृश्य की तीन -महत्वपूर्णता को बढ़ाता है। रंग का यह मास्टर अनुप्रयोग भी चिंतन को आमंत्रित करता है, शांत और शांति की भावना पैदा करता है।
मानव आकृतियों की उपस्थिति के संबंध में, कोरोट ने अक्सर अपने परिदृश्य में पात्रों को शामिल किया, हालांकि इस काम में ऐसा लगता है कि मानव उपस्थिति सूक्ष्म या अनुपस्थित है, प्रकृति को स्वयं बोलने की अनुमति देता है। जहां अन्य कार्यों में एक किसान या कलाकारों का एक समूह हो सकता है, "कैंटर डे ला चेज़ मैरी" में ध्यान लगभग विशेष रूप से पृथ्वी और परिदृश्य के तत्वों पर केंद्रित होता है, जो प्रकृति की महानता को पुष्ट करता है।
कोरोट को रंग और प्रकाश के अपने अध्ययन के लिए जाना जाता है, और "चेज़ मैरी क्वारी" इन सिद्धांतों की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति है। इसकी शैली, जिसे अक्सर प्रभाववाद के लिए एक अग्रदूत माना जाता है, को नरम रंगों के एक पैलेट और एक ब्रशस्ट्रोक को शामिल करने की विशेषता होती है, जो इस क्षण की नाजुकता और immediacy दोनों को प्रसारित करता है। यह काम, विशेष रूप से, प्लिन एयर, आउटडोर पेंटिंग के प्रभाव को दर्शाता है, जिसे कोरोट ने अपने पूरे करियर में अपनाया था।
कोरोट, जो अक्सर बारबिजोन आंदोलन से संबंधित है, ने इस तकनीक का उपयोग प्रकाश और वातावरण की विविधताओं को पकड़ने के लिए किया जो फ्रांसीसी परिदृश्य की विशेषता है। "कैंटर डे ला चेज़ मैरी" इस आंदोलन के अन्य कार्यों के साथ संरेखित करता है, जहां कलाकार प्रामाणिकता और ईमानदारी की भावना के साथ प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के लिए संघर्ष करते थे, अपने समय के शैक्षणिक सम्मेलनों से खुद को दूर करते हैं।
काम, इसकी सौंदर्य सुंदरता से परे, एक समय के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है जब कलाकारों ने परिदृश्य और मानवीय अनुभव के बीच संबंधों का पता लगाना शुरू किया। खदान और उसके परिवेश पर अपना ध्यान केंद्रित करके, कोरोट हमें प्रकृति के साथ अपने स्वयं के संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, एक ऐसा मुद्दा जो कला इतिहास में सदियों से प्रतिध्वनित हुआ है। कोरोट की विरासत के हिस्से के रूप में यह पेंटिंग, पश्चिमी पेंटिंग में परिदृश्य कथा में एक महत्वपूर्ण योगदान है।
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