विवरण
यवेस टंगुई, जो कि अतियथार्थवाद के सबसे प्रमुख संदर्भों में से एक है, हमें अपने काम में "बेकार रोशनी के विलुप्त होने" (1927) बेतुके और स्वप्नदोष की एक गहरी खोज, उसकी दूरदर्शी शैली की विशेषता प्रदान करता है। पेंटिंग, जो असली संदर्भ का हिस्सा है, न केवल अपनी तकनीक के लिए, बल्कि वास्तविकता के अस्तित्व और धारणा पर भावनाओं और प्रतिबिंबों को उकसाने की क्षमता के लिए भी खड़ा है।
"बेकार रोशनी के विलुप्त होने" की संरचना को इसकी लगभग अमूर्त संरचना और असामान्य रूपों के कार्बनिक स्वभाव द्वारा चिह्नित किया गया है जो कैनवास के नीचे से एक नेबुलर अनंत तक बढ़ने के लिए दिखाई देते हैं। टंगुई एक मुख्य रूप से स्थलीय पैलेट का उपयोग करता है, जहां गेरू, भूरे और भूरे रंग के पूर्ववर्ती होते हैं, लेकिन एक नरम और हरे रंग के नीले रंग के स्पर्श द्वारा प्रोत्साहित किया जाता है जो गहराई और अन्य दुनिया की भावना प्रदान करता है। रंगों का यह संयोजन एक विकसित वातावरण बनाता है, दूसरे ग्रह का लगभग एक परिदृश्य, जहां दर्शक एक अजीबोगरीब ब्रह्मांड में डूबा हुआ महसूस करता है जो पारंपरिक तर्क को चुनौती देता है।
काम का अवलोकन करते समय पहले छापों में, यह मानव आकृतियों या स्पष्ट पात्रों की कमी पर प्रकाश डालता है, जो कि अकेलेपन और आत्मनिरीक्षण का पता लगाने के लिए टंगुई के इरादे को प्रतिबिंबित करता है। पेंटिंग में मौजूद रूपों को एक भूल या गिरावट की जगह में एक अस्तित्व के वेस्टेज के रूप में व्याख्या की जा सकती है, यह कहते हुए कि "बेकार रोशनी" साधारण रोशनी से अधिक का प्रतिनिधित्व करती है; वे विचारों, भावनाओं या यहां तक कि जीवन के प्रतीक हैं जो प्रासंगिक होना बंद हो गए हैं। इस तरह, शीर्षक स्वयं मानव अनुभव के भीतर उपयोगी या महत्वपूर्ण माना जाने वाले अर्थ पर एक ध्यान को आमंत्रित करता है।
जैसा कि टंगुई द्वारा कई अन्य कार्यों में, उनकी नरम और सटीक ब्रशस्ट्रोक तकनीक, विस्तार से ध्यान के साथ संयुक्त, एक ऐसी दुनिया प्रदान करती है जो आसन्न परिवर्तन की स्थिति में प्रतीत होती है। अस्थायी छाया और सूक्ष्म रोशनी जो सतह पर खेलती हैं, आसन्न आंदोलन की इस भावना को अतिरंजित करती हैं, जबकि सामान्य रचना एक स्थान का सुझाव देती है जहां समय और स्थायित्व धुंधला हो गया है। बायोमोर्फिक और अमूर्त आंकड़ों का उपयोग, लगभग कंकाल, काम के लिए एक परेशान आयाम जोड़ता है, अस्तित्व की नाजुकता और परिवर्तन की अनिवार्यता का सुझाव देता है।
टंगुई सपनों और वास्तविक दृष्टि से प्रेरित है, अपनी स्वयं की सचित्र भाषा विकसित कर रहा है जो उस समय के अन्य कार्यों से संबंधित है। "बेकार रोशनी" पर विचार करते समय, सल्वाडोर डाली या मैक्स अर्न्स्ट जैसे समकालीन कार्यों के साथ संबंध स्थापित करना संभव है, हालांकि प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के दृष्टिकोण और सौंदर्यशास्त्र को विकसित करता है। टंगुई का काम लिफाफिंग वायुमंडल को उत्पन्न करने के अपने तरीके से अद्वितीय है और नुकसान की भावना को कवर करने के लिए उनके पूर्वाभास में, जो मानव स्थिति के साथ बातचीत करता है।
"बेकार रोशनी का विलुप्त होना" केवल एक दृश्य प्रतिनिधित्व नहीं है, बल्कि एक ऐसे स्थान की ओर एक पोर्टल है जहां वास्तविकताएं कल्पना के साथ अंतर करती हैं और जहां अस्तित्व संबंधी चिंताएं जो बीसवीं शताब्दी को परिभाषित करती हैं, उनकी सराहना की जा सकती है। इसमें, टंगुई हमें जवाब नहीं देता है; इसके बजाय, यह हमें अस्तित्व की पंचांग प्रकृति, समय बीतने और जो हम पीछे छोड़ते हैं, उस पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। पेंटिंग में अपनी असाधारण महारत के माध्यम से, टंगुई एक त्वरित निलंबित में, रोशनी का सार, हालांकि उपयोगी है, हालांकि, अंत में वे विस्मरण के विशाल अंधेरे में बुझा रहे हैं।
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